張宇，中國美術家協會會員，國家一級美術師。
畢業于山東師範大學，結業于中國國家畫院龍瑞工作室首師大山水畫課題班。中國山水畫創作院畫家，北京國博畫院副院長，中國畫高研班導師。
翰墨傳承
中國繪畫最讓人着迷的無疑是筆墨，人們把它視為中國繪畫的驅動，是中國傳統繪畫這一小宇宙發生的原點，也是創造這個宇宙的有機體。沒有筆墨，整個世界都将歸于沉寂。張宇就是在長時間大量的繪畫實踐中，形成了現有的筆墨樣式。其得宋元表裡，又有當今自由灑脫的意味，可謂是十年磨一劍。對于他來說，在變化中找到真實的自我似乎已經實作了，尤其是擁有在繪畫時的自由狀态。
易中天曾評說徐州人：“有情有義，敢作敢為。”是的，徐州人既有北方人的粗犷，又有南方人的靈秀。徐州是一個文化底蘊豐厚的城市，人才輩出，張宇便是其中一位。
張宇的山水師承龍瑞先生，後又融入了一些南派的筆墨法，畫面渾厚中又透出一種消散的味道，很有意思。張宇一直追求一種甯靜清雅的韻緻，這大多是因為他的性格使然，因為他不是一個個性張揚的人，莊子認為“人莫鑒于流水而鑒于止水，唯止能止衆止”，心境淡泊才會産生林泉古意，況且張宇山水有法，筆筆分明且墨色明透，筆墨混蒙之間又沒有市井江湖的偏頗，是以畫面總有一種恬淡的田園風情，看起來很是讓人向往。我與之交往數年，深知其樸厚溫和的品性，也少有是非恩怨，我想随着張宇筆墨功力的不斷深厚，加之生活閱曆的豐富，南北文化的滋養，他的畫還會更好，更能展現他自己獨有的筆墨世界。
文/方輝
“識小齋”是張宇的齋号，從他的齋号上可以感受到他的謙和的處世态度。一個“小”字說盡“孔德之容”，一個“識”字道盡“唯道是從”。随着閱曆的不斷增加，張宇變得越來越平和，也越來越謙遜。他在文學上的自我要求很高，雖偶有偏執，但卻沒有古怪離奇的行為和玩世不恭的态度，更沒有戲谑狡黠，自視清高的毛病，他的偏執僅僅來自于對繪畫的負責認真。
張宇在生活中是一個成熟穩健之人，性格上也略帶豪爽之氣。俗話說“畫如其人”。這種性情反映在繪畫中會閃現出靈性的光芒，使筆墨變通的力量随着時間的推移變得老辣而又自然，形成了樸厚而又本真的氣象。
其繪畫風格給人一種氣象萬千的風起雲湧之感，既有着北方的滄桑，也有着南方的溫潤。尤其是他的巨幅山水《鐘靈毓秀》，揮起如椽大筆塗寫萬裡江山，描繪他心中的崇山峻嶺“實有千鈞力，虛空萬裡風；峰巒煙乍起，溪澗路成叢。墨灑承新意，玄談笑古風；回看來往迹，揮手指蒼穹。”
文/王改改
張宇“入古”，涉獵廣泛，取法高古，從五代時期的山水四大家荊、關、董、巨，到宋元明清諸家，都有侵染。而且在研習中堅持博觀約取，兼收并蓄，不僅效法王蒙的細密體山水，也吸收李成的山水藝術成就；既研究北派山水，也吸收南派山水，但後來在很大成分上吸收、融入了李成山水藝術風格，追求筆法簡練。
是以他筆下的山水，用墨清淡而有層次，多描繪郊野平遠曠闊之景，所畫寒林老樹形象勁拔而富有生命力，較好發揮了傳統繪畫的筆墨表現力，以爽利灑脫的筆緻和富有變化的墨色，表現煙霭霏霧和風雨明晦的氣候變化中山川大地的靈秀。是以其水畫作既有北派山水的蕭疏和荒寒，也兼備南派山水的清潤與韶秀。
文/陳焱
傳統的堅持，筆墨的磨練，有它特殊的規律，尤其是在中國傳統脈絡的加持下會顯得格外明确。筆墨當随時代的話題，原本就是“唯變所适“的産物，社會與個體，都需要順天而應時，維持原有的筆墨實踐固然簡單枯燥，然通過時間的磨砺不斷的顯現出它的崇高性，這實際上就是自我風格和語言的一種闡釋。
老子曰：“孰能濁以靜之徐清，孰能安以動之徐生，保此道者不欲盈，夫唯不盈，故能弊而新成。”大概就是如此。
文/王改改
本文由書畫君彙總修改。
作品欣賞