4月9日，國内首位95後館長丁澤華承接松美術館後舉辦的首場大展“節奏與疊奏”正式亮相。展覽由汪民安教授擔綱策劃，涵蓋40餘位中國當代重要藝術家的近50件作品。王廣義“大批判”、張曉剛“大家庭”、周春芽“綠狗”、曾梵志“面具”、徐冰“新英文書法”、丁乙“十字”、陳丹青“康巴漢子”等，名家作品雲集。整體呈現以繪畫為主，兼具雕塑、影像、裝置，強調中國當代藝術的多樣性和豐富性。
此次展覽“疊奏”的概念出自德勒茲與加塔利合著的《資本主義與精神分裂（卷2）：千高原》，其本義指向一種重複疊奏的曲式。在《千高原》中，“疊奏曲”經過德勒茲和加塔利的澆灌而生長成一個哲學概念，其并非是一段節拍謹然、連續奏響的聲音，而是一個持續進行着界域化和解域化的運動配置。因而，疊奏曲始終處于開放的居間狀态，那些處于生成之中的、臨界的、混沌的“間距”賦予疊奏曲以恒久的運動。
展覽以“節奏與疊奏”的主題将這些跨代際的藝術作品串聯成一個不斷變化思考的展覽形态，并與空間場域持續發生連接配接和互動，使松美術館展現出綿延不絕的強度和活力。
文/北京青年報記者 王岩
編輯/弓立芳