最近，#上海送菜人問聽過兒歌孤勇者嗎#的微網誌熱搜，讓《孤勇者》又火了一把。
《孤勇者》是動漫《英雄聯盟：雙城之戰》的主題曲。這首歌由陳奕迅演唱，錢雷作曲，唐恬作詞。
提起錢雷和唐恬，多數人或許并不熟悉，但要提起他們的作品，對國産影視音樂略有關注的人，都不會陌生。
自《昨日青空》起，錢雷和唐恬相繼合作了《如願》《孤勇者》《無名的人》《人世間》等作品，讓觀衆領略到了影視音樂的獨特魅力。
錢雷+唐恬，憑什麼成了台柱子？
從作品類型來看，錢雷和唐恬的創作是多元的。
由王菲演唱的《如願》，是頗具史詩感的歌曲。這首歌是電影《我和我的父輩》的宣傳曲。該片上映于2021年國慶檔，以革命、建設、改革開放和新時代為曆史坐标， 再現了國人的時代記憶。
“如果說你曾苦過我的甜，我願活成你的願”、“而我将夢你所夢的團圓，願你所願的永遠”，唐恬将孩子們對父輩的承諾化作歌詞，訴說着那些來不及說出口的心裡話。
歌曲《人世間》的滄桑感，來自于劇集《人世間》厚重的故事，它将細膩入微的情感，傾注在在娓娓道來的叙述中。
鋼琴起奏的編曲，奠定了歌曲抒情叙事的底色。畫面感十足的歌詞，則與劇情形成呼應。
“草木會發芽，孩子會長大，歲月的列車不為誰停下”“在媽媽老去的時光，聽她把兒時慢慢講”等頗具雙關意味的歌詞，給予了歌曲無限意味。
錢雷的譜曲與影視故事貼合得嚴絲合縫，唐恬的歌詞兼具故事性和畫面感。對演唱者的精準選擇，也讓歌曲效果得到加分。
毛不易用低沉的嗓音，在《無名的人》中訴說着無名之人的可敬之處；陳奕迅則用紮實的唱功和穩健的爆發力，把《孤勇者》唱得蕩氣回腸。
影視音樂，不止是影視作品的裝飾
影視音樂，是對影視作品的萃取和凝練，也是對作品調性的高度概括。
87版《紅樓夢》，最讓人難以忘懷的除了衆多經典角色，還有王立平創作的曲目。古典韻味的譜曲，與曹寅的詞作相得益彰。《葬花吟》将合唱與獨唱完美結合，讓聽者倍感黛玉寄人籬下的孤苦無依。
“由來一聲笑，情開兩扇門，亂世風雨亂世魂”，讓觀衆在劇情之前就形成了對《大宅門》的概念。平劇風的曲子一響起，觀衆便知道，那個常念叨着“看前方黑洞洞，定是那賊巢穴”的混世魔王白七爺，又來了。
而提起沙寶亮演唱的《暗香》，相信看過《金粉世家》的觀衆，相繼湧現在腦海中的，是燕西對清秋的一見傾心、是長滿了百合花的葡萄藤、是挽手躺在向日葵叢中的一對璧人、是大火後的離散終局。
此外，影視音樂還有升華和觸發共情的作用。
在《如懿傳》插曲《沉香流年》中，“蒼茫歲月舊事難追，用一生存真去僞”的歌詞，對上如懿常吟誦的“牆頭馬上遙相顧，一見知君即斷腸”，讓觀衆進一步感受到，如懿與弘曆從相知相許走到相離相厭的悲哀。
國産影視音樂之困，亟待突破
近兩年的影視音樂，似乎一直遊走在行業的邊緣，與其說它是屬于影視内容的一部分，不如說它是音樂人在對音樂市場的失望下，退而求其次的選擇。
如今，錢雷和唐恬的大熱，或許預示着影視音樂作為影視内容的重要組成部分，該被重視起來了。
以量取勝、同質化嚴重，是國産影視配樂的沉疴舊疾。這一問題在古裝劇方面尤為明顯。
清一色的古風歌，是自《三生三世十裡桃花》後古裝劇的标配。它們在曲調上趨同，缺乏辨識度；在歌詞上深陷“僞文言”的窠臼，搭配不當、詞不達意。每年動辄幾十部古裝劇播出，古風主題曲也成了流水線上的量販産品。對古風歌曲拆解再拼湊的手段，在行業内屢見不鮮，也讓整個行業漸入劣币驅逐良币的怪圈。
老歌新用、原創力薄弱，是都市劇配樂不可忽視的問題。
釋出于2011年的《追夢赤子心》，陸續出現在了2017年的《空天獵》、2020年的《穿越火線》、2021年的《理想之城》中。
對于歌手的有限選擇，也導緻讓觀衆在入戲和出戲之中反複橫跳。除了演員本人參與影視歌曲的演唱之外，近幾年的影視音樂熱門歌手，不外乎周深、郁可唯、張碧晨、張靓穎、張傑等人。
觀衆這邊正聽着《涼涼》，為三生三世的虐戀落淚。下一秒，可能就因為張碧晨的聲線和相似的曲風，串戲到《楚喬傳》裡去。
其實國産影視音樂并不缺少有才華的創作者，但他們卻始終距離出圈有一段距離。
如今錢雷、唐恬的出圈，靠的是兼具音樂品質與傳唱度的作品。希望他們能給影視音樂領域帶來新氣象。
【文/弈辰】