前幾天，電視劇《心居》迎來了大結局，鳳娛指數大衆評分6.5，專家評分5.3，豆瓣開分5.8，口碑一般。
老掉牙的狗血劇情，潦草做作的背景設定，再加上幾位主角被編劇寫得“全員崩壞”，這種為了販賣焦慮而忽略現實意義的都市劇，早已讓觀衆嚼不出任何新意。
而身為主角之一的張頌文，也無法在這場炮火中幸免于難——從出場就被吐槽演得太油膩、太尴尬，浮誇到令人窒息。
這對于演技一向備受好評的張頌文來說，無疑是一場口碑危機。
剛要迎來事業的春天，這麼快就要跌落“神壇”？
01 油，但沒有很膩
張頌文在《心居》中飾演的展翔，是一個早年炒房緻富的暴發戶。
他在十幾歲連學都沒上完的年紀，莽莽撞撞紮進社會泥坑摸爬滾打。
沒過幾年就敢貸款在大城市買房，随後又以租養貸，陸陸續續購入了數十套房源，有的拆遷，有的随着樓市一起水漲船高，最終成就了這一身銅臭味的“包租公”。
展翔這個人物的市井氣很足。
膽大又會投機，商業嗅覺靈敏，卻沒什麼遠大的抱負和志向；
因為從小出來打拼的關系，他的文化水準不高，精神世界也稱不上富足，是以無論再怎麼虛張聲勢包裝外表，身上也總有一股洗不掉的世故味兒。
也就是說，角色本身的設定就很油膩。
正如原著中對展翔「輕狂無狀、張牙舞爪、膚淺得像國小生」的描寫，張頌文在劇裡的“油”顯得恰如其分。
對台詞的把控是一部分。
比如說土味情話，如何在“自以為是的浪漫”和“粗淺油膩的表達”之間拿捏好那個度，對于演員來說是一個非常微妙的難題。
張頌文在體态上的處理也很絕。
他使用了大量的肢體語言，去展現人物吊兒郎當的一面，但又不會顯得過于懸浮。
不同于其他男性角色的舒展，展翔的身體大多時候都是半弓狀态，總是忍不住吊兒郎當地搖頭晃腦；
展翔有錢，也喜歡打扮。
盡管身着名貴的襯衣手表，但你總能很快從他站立的姿勢，以及滿是褶皺的服裝中分辨出，那是經歲月磨砺後粗糙的江湖氣。
和馮曉琴（海清 飾）閑聊，沒骨頭似的往欄杆上一靠。
整個過程手部動作始終沒停過。
下樓梯時的小碎步，前傾的脖頸，架在身體兩側來回晃蕩的手臂……
這些肢體語言無需對白加以贅述，也能迅速向觀衆透露人物特質：
一個人到中年，喜歡美女，自以為追求時尚，卻怎麼也抹不去膩味勁兒的土大款。
這裡有個擦嘴的細節也很出彩，展翔的追求對象顧清俞（童謠 飾）從外邊回來，問他正在吃什麼。
張頌文立刻抹了一把嘴，小聲答“梅花糕”。
在心愛的人面前總想變成優雅紳士，但下意識的習慣卻改不掉。
展翔走路時姿勢總是松松垮垮的。
根據角色狀态和當下處境，張頌文在每次的“松”和“垮”之間都做出了調整，使得這些本該乏味的走路戲，有了不同的情緒輸出。
和馮曉琴日常打嘴炮時，他腳步輕松搖搖擺擺地走進店裡，像是把誰都不放在眼裡。
夫妻顧清俞選擇離開，展翔微笑着成全，轉頭在路上悄聲流淚。
盡管有墨鏡為自尊遮掩，走路姿勢也依然算不上得體，可垂在身側的雙臂，卻早已暴露了他的失意和傷心。
當這種層層遞進的情緒，通過張頌文潤物無聲的演繹表達，許多觀衆對“油膩”的展翔有了改觀，變得讨喜起來。
甚至有人直言，看到最後才發現，原來他才是全員崩壞中最有血有肉，生動鮮活的角色。
他總是油嘴滑舌地說情話。
心甘情願當了數年的備胎，收獲過希望又次次經曆失望。
盡管如此，還依舊保持着笑容與風度。
催着租客交錢時，他趾高氣昂地擡着下巴直指對方，大放狠話，粗鄙之态顯露無餘。
然而當租客表明處境，稱等自己處理店鋪賣車後會交上房租時，他又别别扭扭地動了恻隐之心。
“不……不着急”。
面對馮曉琴似假是真的表白，他一改往日嘻嘻哈哈的态度，真誠地給了對方回報。
看張頌文演戲過瘾的原因就在于此。
展翔不是刻闆印象中該有的「追愛角色」：沒有所謂的少年氣，不夠優雅也不憂郁，油膩跳脫且擅長自愈，好像根本不需要被觀衆憐愛。
但你卻能透過他的眼睛，看到人物的生活肌理。
關于這一點，在張頌文以往扮演的角色中也有迹可循，比如《風中有朵雨做的雲》中的唐奕傑。
一個貪婪且變态的貪官，在官性、夫性和父性上全盤失控的男人，從影片出場開始，就注定成為全劇最吸睛的角色。
無論是在影片開頭，老唐為安撫聚衆鬥毆的村民，拿着大喇叭普粵自如切換，道貌岸然的樣子；
還是看到阿雲被焚屍後，在火光中露出的那一絲怯懦苦笑。
太傳神了。
傳神到電影散場時，不熟悉他的觀衆都在嘀咕，婁烨是不是真的找了個公務員來參演。
而到了《隐秘的角落》朱永平一角，更是一度到了被封神的地步。
劇裡有兩場戲令人印象深刻。
第一場是朱永平出場打撲克，其中許多台詞都是臨場發揮，比如“坐南向北 風水财運滾滾”等關于風水的念叨。
還有起身下意識把包夾在腋下的動作，讓一個生意小老闆的形象立刻躍然于螢幕。
據說這裡原本是一場打麻将的戲，後來張頌文提議改成撲克，原因是麻将打一圈要很久，做生意的人沒有那麼多時間。
除此之外的另一場高光時刻，就是在女兒死後，朱永平一個人吃馄饨的戲。
攤主不知情，照例給了他三份馄饨。
他先是想把女兒的那份丢掉，怕帶回去老婆看到觸景生情，又覺得扔掉馄饨就像是徹底抛棄了女兒。
最終他選擇回到攤上先吃掉一份。
沉默地，把馄饨和着眼淚一起吞進了肚裡。
這場戲開拍前張頌文特意餓了三天。
同時也盡量讓自己少睡一點覺，這樣出來才會有「一位因喪女瞬間垮掉的父親」的立體形象。
這是一位演員與角色共同建構起的信念感。
02 就，熬呗
雖然在《心居》裡過了把炒房暴發戶的瘾，可實際上入行二十年連房都買不起。
回溯張頌文的演藝之路，用「大器晚成」來概括最合适不過。
和許多演員的童子功不同，張頌文屬于半路出家的類型。
他在廣東韶關的一個普通縣城出生，按部就班的成長學習，母親的早逝讓他選擇在國中畢業後上職高，這樣可以早些出來工作貼補家用。
沒有優渥家境，沒有漂亮的學曆，畢業後的張頌文去到東莞打工，隻能在基礎工作的圈子中打轉。
他做過飲料銷售員，做過酒店服務員，做過印刷廠勞工，還有空調安裝工。
1995年，國内旅遊業開始興起。
張頌文瞄準這塊還未開拓的市場，當機立斷轉型當了導遊，從一開始的地陪到負責帶遊客出國的領隊，他隻用了兩年時間。
僅是泰國一個地方，張頌文就去過200多次。
由于為人真誠待客熱情，遊客們都非常喜歡他，再加上他願意吃苦耐勞，幾乎是一年365天連軸轉，是以也收獲了不菲的報償。
張頌文回憶，那時國内的工資水準大概是500塊，而他一個月的工資就已經高達2w。
這個數字在當時那個年代，顯然是普通人難以企及的。
可張頌文卻沒有是以感到安穩。
導遊的工作是很好，卻不是他真正的心之所向。
一次偶然的機會，張頌文和女同僚聊天時被問起夢想，也就是「最想幹的事」。
出于自己從小對電影的熱愛，他幾乎不假思索就有了回答：“想天天躺在床上看電影。”
“那你的夢想就是做電影！”姑娘說完，還鼓勵他報考藝術院校繼續學習。
一語驚醒夢中人。
在這次談話發生的六個小時後，張頌文辭掉了工作，處理了宿舍裡的家電，帶着一腔孤勇從深圳飛到了北京。
從此再也沒回去過。
在他看來，這件事必須一個人當機立斷做出選擇。
因為一旦找人商量，就會遇到很多的“反對派”，他們會逐條向你列出追夢二字有多麼不現實，直到撲滅你心中的火。
事實證明他的選擇是對的。
2001年，25歲的張頌文如願考進了北京電影學院，成為班裡年紀最大的學生。
同年入學的還有周一圍。
在校期間的張頌文很是用功，不僅學習成績優異，拿過全國大學生戲劇節的「最佳表演一等獎」，畢業後還因成績優異被留校，成為表演研究所的一名表演老師。
雖然有了穩定的後路，但他始終沒有放棄演戲。
然而遺憾的是，在演員這個行業，成績好并不意味着有戲接。
眼看着周圍的同學還未畢業就接到戲約，身為廣東人的他，卻還卡在一口帶着粵味兒的國語上。
光是在大學畢業那年，他就跑過300個劇組，卻一無所獲。
外形上的劣勢也讓他受了不少冷眼和嘲笑，曾經被某個副導演評價為“侏儒”。
而一起試戲的周一圍，也被嫌棄是“香腸嘴”。
北漂三年跑劇組，被拒絕800多次，當初滿懷希冀而來的張頌文，被現實狠狠地抽了一鞭子。
盡管接不到戲的現狀讓人倍感焦慮，但既然當初選擇走這條路，就必須繼續堅持下去。
畢業後的十幾年間，張頌文辭去了學校的工作，成立了屬于自己的表演工作室，教過不少明星學員，還得了個“明星教父”的稱号。
執教之路行得紅紅火火，演員之路走得磕磕絆絆——
2016年之前，張頌文不是在各種劇裡演配角跑龍套，就是演無名作品的男一号。
2018年，張頌文主演電影《西小河的夏天》在釜山國際電影節獲獎，然而在國内沒什麼讨論度。
直到一年後的《風雨雲》，才讓他真正走入大衆視野，在華語影壇露出一小截鋒芒。
雖然這部電影的評價褒貶參半，但對于老唐這個角色，觀衆的感受卻很一緻：
“演得真T的好！”
2020年，一部《隐秘的角落》爆了。
43歲的張頌文真正“出圈”，成為了大衆口中的「優質演員」。
此時距他離開深圳的那個下午，已經過了整整二十年。
03 傻，是自願的
都說張頌文的戲之是以好，來自他演戲完全沒有「表演痕迹」。
想要擁有這一特質，對演員來說十分不易，除了有天賦之外，還要有日積月累對生活觀察的沉澱。
張頌文是一個熱愛生活的人，關于這一點，他從不吝啬在社交平台上去展現。
早在部落格時代，一株文竹就能讓他感觸頗多。
他會因群演姑娘和大鵝的互動而覺得溫暖。
為酒店空調出風口的一隻塑膠蝴蝶而雀躍。
記錄自己與楊樹林十年的春夏秋冬。
當這種細緻入微的觀察習慣運用在演戲上，角色的真實性自然就比粗心的人多一分。
“戲不在于多，在于精準。”
這份心性在如今的快餐時代有多難能可貴，答案不言而喻。
在張頌文身上，總能讓人看到一位演員原始又熾熱的信念感，支撐着他做着一件又一件瘋狂的事。
就像《風雨雲》時為了貼合角色，他曾一個月增肥了三十斤；
就像《革命者》花絮裡脖子上的紅痕，和一次又一次的窒息。
有人說像他這樣的演員最傻。
不會審時度勢多賺快錢，明明熬了那麼多年才出頭，卻還在恪守當“好演員”的本分。
就像精緻的利己主義永遠不明白，為什麼熱愛可抵歲月漫長。
如果這樣一位匠心絕倫的藝術家，都能被評價為“傻”的話，那麼我衷心希望，華語影壇裡這樣的“傻子”能越來越多。