新音樂産業觀察了原文，并拒絕擅自轉載
作者|A Fan_ A
随着《荊棘兄弟》的走紅，設計師在黃的系列中的身份也備受關注，繪畫專長、設計碧昂絲的音樂封面等經曆為他們的音樂人身份增添了新的魅力。
同樣，《樂隊之夏》中新褲樂隊的彭磊和龐坤、五人組的Renke、草莓星球中的小壞月亮樂隊（低音手、設計師、插畫家）等等。
這個小衆群體，既有音樂家又有設計師，音樂和設計相結合成為他們的輸出，并出現了二合一的趨勢，除了主流節目獲得曝光的作者之外，還有很多具有這種特點的個體，樂隊、工廠卡，他們默默無聞地參與和促進了國内獨立音樂文化的繁榮。
創意群體的門檻相當高，設計人才和音樂創意可以說是左右兩派，但即便是才華橫溢，他們也不是那麼聰明，樂迷們都很差，需要多加重視。經過一段時間的觀察和整理，我做了一些線索梳理，通過以下有趣的案例，試着談談這個群體的特征、現狀和未來。
案例1：個人特征和标簽可以承載不可替代的民族文化
代表人：婷婷
在粉絲不到500人的網易雲音樂首頁上，今年已經釋出了多部作品，最早的專輯發行記錄是在2010年，但更廣為人知的是其内蒙古設計師的身份：字型設計師、視覺設計師等，尤其是蒙古角色設計在設計界和音樂界具有罕見的兩栖代表。
天則的蒙古文字設計
在繁忙的制作中，音樂不如他的狗的天狗老師那麼引人注目。
而且它的設計和字型都帶有蒙古民族文化審美元素，出現在很多蒙古族音樂家的專輯中，也有很好的東西，比如漢凱樂隊、電子音樂人艾德爾。
最近由Idel的品牌"Nomad City"和郭澤傑以及"BIE Other"開設的音樂項目"Nomad City"的主題字型識别設計也來自The Hand of Tagess。
郭采傑在表演中
回過頭來，田先生的音樂，除了設計與上述音樂活動相聯系外，他自己也将遊牧文化融入到個人日常的音樂創作中，在他最新的一系列不一樣的草原懷舊木吉他獨奏專輯《我總能回家放羊》的名字中可以展現出來， 這裡不乏"如果音樂真的不能回去做好設計"的弦樂音效。
對于它目前的狀态，音樂在左邊，設計在右邊，設計是一種職業，雖然也有音樂和字型設計結合的一些外圍的引入，但音樂更像是他自己的文化探索和自我表達。
沒有發展到表演方向或過多的條件，這也是大多數團體獨立作者的縮影，為了設計回饋音樂消費，同時設計身份的重視也導緻了音樂的曝光，音樂創作更多的是保持一種副業愛好的心态。
修養、調整生活，在一定程度上促進個人品牌的拓展，是很好的平衡和融合，工作和愛好是自己的喜好。
案例2：不止是個人的個人規劃項目，定義工廠品牌的最小概念
案例：酸塔酸塔（音樂家/設計師/插畫家）
如果将音樂設計為副業與不完全整合音樂之間存在差異，那麼第二種情況是，基于項目的農業是在一個或多個方面采取明确的設計和音樂路徑。
一個人可以是一個樂隊，也可以是一個項目，因為獨立個人的資金有限，再加上各種個人才能和堅定的創作意志，作者在項目的負責人、策劃、創作、願景、MV總監、表演、出版等崗位上都會發揮和引領，到部分項目的概念比音樂家的個人角色， 這是王旭和他的項目"酸塔酸塔"呈現的音樂創作形式。
既制作專輯，也舉辦演出，還參加藝術沙龍，并參加設計展覽/市場等，設計它有自己的視覺風格規範，音樂不僅看起來像一個微型工廠的品牌，也是一個創意品牌的身體，也因為這種類型的項目理念，具有高度的創意整合。
當它開始時，它揭示了以其他方式使用它是一個好主意，這意味着從一開始，你必須注意從名稱到内容創意的版權保護，增加作者的努力。
項目輸出内容的視覺色彩更加迷幻，音樂以電子科技風格為特色，被歌迷昵稱為不尋常女王的酸塔/王旭
酸塔/王旭很辛苦，性能慢慢提升
酸塔/王旭與自主音樂文化工廠品牌"小片唱片"一起參加市場"謙遜"展位，展示其項目設計環境
案例3：粉絲越來越多，但總是低調随和
案例：幼稚。（音樂家/設計師/插畫家）
王飛在K-song派對上演唱了Kidult，劉偉創作了《登陸蓋伊》
基多。擅長英文歌詞，也隻有英文歌曲，是一支優秀的音樂幕後團隊。幾年前，當她和劉薇還在探索死魚時，我跟着他們，而這個著名的登陸人就是那個時期的作品。
Kidult.的音樂地位一直比較随意，每年以緩慢的節奏發出一首歌，不表演，不利用好音樂的資源。
她的歌體内容更像故事，像在文學氛圍中，講述一個小事件的童話故事，有其獨特的審美素養和品味，與天祇老師更像，在草原音樂中不規則的遊牧，但基多特。風機接近10W，比起不到500天，酸塔不到200，真的很苦。
設計，基多。除了日常插畫工作，作為團隊的視覺支撐，配合内部音樂制作和外部音樂服務所需的封面設計，雖然擅長插畫，但她并沒有強加完全采用純粹的插畫風格設計，這就采用了更多的拼貼藝術設計技巧，有一種符合随意創作意味的音樂人物。
基多。設計他的單曲"來自卡特彼勒的建議"的封面。
大新《躲在遙遠的夜空中》專輯封面、設計/Kidult.
徐冰龍《Zero Zero》專輯封面、設計/Kidult.
劉湘佳《時光倒流》單曲封面，設計/Kidult。
畫中的基多。
案例4：兩人創意組的設計師和音樂家，探索新的表達方式
案例：王萌、于宇
這也是二合一或多合一音樂與設計的情況，隻不過這是設計師和音樂家的結合，由輻射能視覺設計廠老闆王萌和音樂家于偉組成。
一是擅長視覺呈現，一是擅長中國古典音樂和世界音樂，從各自的名字開始，開始給人一種意想不到的視聽體驗，說雙方交名并不算太多。
這種結合最明顯的特點是舞台視覺創作與音樂創作緊密結合，但要做的遠不止于此，巡演、參加藝術節、拍攝、開展藝術項目等都是他們長期計劃的發展範疇，可以說是藝術人才與商業探索的充分結合，他們自己長久以來開拓未來， 為觀衆呈現了豐富的視聽體驗。
左/于宇，右/王萌
案例5：由一群設計師制作
案例：愚蠢的功能
樂隊于2018年在武漢成立，由主唱兼吉他手王偉（視覺設計師/品牌設計師）、貝斯手陸彥傑（插畫師/動畫師）、吉他手彭玉軒、鼓手王慧慧組成。
他們的專輯封面被設計出來，他們的海報被設計出來，他們的音樂MV動畫被設計和制作出來，他們幫助其他樂隊設計海報，這就是他們的第一張專輯YOUTHLESS所做的，赢得了好評如潮，主唱本人就是一個設計工作室的負責人。
毫無疑問，這是一個市場設計生産力團隊，如果他們願意，也可以是一個視覺工廠品牌，一個創意團隊，通過管理設計來養活音樂的發展，有很多音樂文化分歧的可能性。
左1/王慧慧，左2/王偉，右2/盧彥傑，右1/彭玉輝
青春專輯封面
貝斯手呂傑參加設計市場展位，展示了自己和樂隊的插畫出版物和周邊設計
獨立音樂文化的繁榮和多樣性需要他們
以上案例各有特色和審美制造力，群體作者不少，而專職音樂人，大多缺乏營運團隊，缺乏工廠支援，都是兼職工作，在觀衆此刻還有很大的待探索，也許目前的狀态是他們能做到最好的平衡和整合， 設計和音樂是他們的愛好，兩者在很大程度上也是互相需要的，可以相得益彰，不放棄任何一個，不需要避免任何身份。
可以肯定的是，設計師們一定會創造自己的項目，用這個項目來承載自己的内容，就會成為自己的工作室和品牌，而在未來，他們可能會有更高的條件和支援，可能會創造出一個将影響中國音樂文化的工廠品牌和公司，就像同一個設計師出身的現代天空老闆沈立軒， 作為以太坊音樂工廠品牌所有者陶傲慢等的攝影設計師。
而他們，會越來越傾向于用自己的文學專長和情感來策劃和創造一個世界，并通過設計、音樂、圖檔、裝置等創造性的方式來表達世界的喜悅和悲傷。
這些将整合一個IP，NAME不再局限于了解為音樂家的名字或樂隊名稱，它可以代表作者向其他音樂人、甲方、乙方互動、合作、輸出，是一個品牌主體，不僅承載着作者自己的自由創作，還釋放了作者具備這些能力的商業信号。
相信未來會有更多的音樂人、制作人、大師嘗試這樣的探索方式，更多的工廠卡會嘗試簽約這樣的人才，國内的音樂文化也會出現更多具有更高原創性和内容厚度的輸出。
而随着國内許多藝術節/設計市場的崛起，如簡單生活節、奇點節、ABC藝術書展、陌生藝術展等，适合自己外觀的平台和活動也逐漸增多，推動它們獲得更豐碩的收獲。
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