通常來說，演員的演技成長可以分為三個階段。
第一個階段，用自己的情緒去代替角色的喜怒哀樂，比如一場哭戲，演員想到自身的悲慘經曆進而淚流滿面，這是新人演員常用的方法，這樣演出來的角色往往缺乏靈魂。
第二個階段，懂得運用技巧，無論什麼情緒，都能收放自如，熟練掌握大多數角色的演繹方法。到了這個階段，演技超越了80%的人，但是想要封神還差一步。
第三個階段，演員經曆過人生沉浮，對角色有深刻的了解，能代入角色的命運，為他而哭，為他而笑，讓觀衆人戲不分。
真正好的表演，從來不是完成一場戲，而是和角色成為命運共同體。
在這個流量時代，好的表演猶如一顆珍珠，被觀衆捧在手心記在心裡。
而那些“尴尬”的表演，也逃不過觀衆的眼睛。
2022年開年後，播出的電視劇不少，從年代劇、言情劇到古裝劇，有的備受好評，有的一言難盡。
愈姑娘也追了不少劇，接下來和大家聊聊2022年開年後，演技“被高估”的8位演員，看看他們的表演問題出在哪裡？又是如何讓觀衆出戲的？
值得一提的是，對這些演員演技的評價僅限于2022年播出的劇，不作為他們整體演技的衡量标準。
第一位：張藝興｜《相逢時節》
作為一個從唱跳歌手轉型到演員的藝人，張藝興在《相逢時節》裡面的表演可圈可點，看得出他的努力和用心，隻是在強勁的對手袁泉和雷佳音面前，他的短闆很明顯。
一頓姐弟倆的晚飯，把成年後的甯恕帶到觀衆視野，他醞釀了一個複仇計劃，要回臨水發展，被甯宥看穿後，他慌亂了。
慌亂的情緒是準确的，但慌亂之外，應該還有克制和掩飾，才符合人物本身的性格，顯然張藝興沒能演出層次感。
相比袁泉雲淡風輕的演法，張藝興沒能完全打開自己，甚至有些拘謹和緊張，導緻不夠自然。
此外，張藝興在說台詞時，習慣性地用用手勢，容易導緻觀衆注意力分散，無法集中在他的面部表情和眼神。
才哥看穿甯恕的圈套後，給了甯恕一巴掌，甯恕着急地解釋起來，手也跟着動了起來。
甯恕為程可欣公司的問題出謀劃策時，手勢依然在飛舞着。
蔡淩霄勸甯恕放棄複仇，甯恕羞辱蔡淩霄是自己貼上來幫自己的，那個手勢也讓人格外出戲。
再看他不過多用手勢時，演技會自然舒服很多。
要知道，甯恕是一個腹黑的複仇者，整部劇的情節都圍繞着他設下的圈套而推進，他該是沉穩内斂的，也就不會在肢體語言上表現出急躁。
張藝興還有個最大的問題是台詞，咬字不清晰，聲音不夠有穿透力，哪怕情緒和表情到位，台詞配合不好都會削弱人物的沖擊力。
當然，張藝興的表演也并非一無是處，一些微表情和細節處理得到位，還有在表演癫痫發作時也格外真實。
總的來說，張藝興的演技并沒有粉絲吹的那麼神，還有很多提升的空間，假以時日，應該會成為國内演員小生中不錯的一員。
第二位：嚴曉頻｜《相逢時節》
提到《相逢時節》，不得不說說飾演甯惠的嚴曉頻，她曾在八九十年代紅極一時，經典代表作《北京人在紐約》備受好評。
這樣一位老戲骨，在劇中的表演卻差強人意。
或許是告别熒幕太久了，嚴曉頻演戲的方式更像是在演話劇，字正腔圓，時不時起範，總是端着，和現代劇的氣息格格不入。
甯惠在劇中的人設很複雜，表面上看溫柔賢惠，人畜無害，實則對人對事雙标，并且活在自己的世界裡，固執且古闆。
從形态上，嚴曉頻和人設是沒有違和感的，她甜美的長相到了晚年，被時光淬煉出了别樣的端莊和味道。
但是遇到有張力的戲份，她完全沒有爆發力，隻是在用技巧完成人物。
當甯恕和立新集團有接觸的事情被甯宥發現後，甯恕心虛，便把甯宥和簡宏成有接觸的事情透露給甯惠，甯惠很生氣。
嚴曉頻着實将生氣表現了出來，眼睛瞪得大大的，眉毛緊縮，但軟弱無力的台詞，搖頭晃腦的說話方式，表演痕迹格外重，觀衆挑不出什麼具體毛病，就莫名覺得這個人物有些“裝腔作勢”的感覺。
外在的“姿态”有了，内心卻沒有情緒支撐，這才是表演最尴尬的地方。
甯恕和甯宥沖突更新，在家裡大吵起來，一邊的甯惠焦急又困惑，随着姐弟倆将沖突根源說出來，嚴曉頻臉上的表情始終是膠着狀态，呼吸格外急促，看着似乎是要犯心髒病了一樣。
表演講究的是收放自如，恰到好處，顯然嚴曉頻給得太多，反而讓人出戲了。
甯惠和甯宥争吵的那場戲，嚴曉頻的“外放”和袁泉的“克制”，形成鮮明的對比，什麼是進階的表演，什麼是次等表演，一目了然。
嚴曉頻的“誇張”演法，更适合話劇舞台，想要融入現代劇裡，老戲骨也得做做功課才行。
第三位：崔鵬｜《老閨蜜》
崔鵬出演過許多古裝劇，從《楚留香傳奇》、《慶餘年》到《贅婿》，眉眼清秀的他，古裝扮相格外驚豔，張弛有度的表演也曾給觀衆留下深刻印象。
不過到了現代劇，崔鵬卻要讓觀衆失望了。
他在劇中飾演劉大夫的兒子譚峰，一個在職場殺伐決斷的行業精英。
首先從氣場上，崔鵬就毫無“霸道總裁”的樣子。在接見客戶時，他奔跑的樣子，和普通上班族毫無差別。
一個位高權重的老總，還會因為一個無關緊要的客戶而着急慌亂嗎？
其次台詞功底太差了，和許娣對戲時，他完全被碾壓，許娣的聲音洪亮，咬字清晰，到了崔鵬的戲份，你要是不看字幕，壓根聽不見他的聲音。
再者崔鵬在演這個角色時，還是古裝劇“大俠”的姿态，一闆一眼，整個人僵硬極了。
此外，在表達人物情緒時，他的臉上表情始終如一，皺着眉頭，瞪着眼睛，好像全世界都欠他500萬一樣。
和客戶談合作時。
鐘點工阿姨要辭職時。
和母親争執時。
真正的霸道總裁是什麼樣的？他該是走路帶風的，該是氣場強到震住所有人，該是不慌不忙底氣十足的。
總之，崔鵬整個表演簡直是大型災難現場，沒有任何一個地方不讓人出戲的，雖然劇本有瑕疵，但也不至于演得如此不用心。
第四位：宋祖兒｜《盛裝》
宋祖兒在《喬家的兒女》中将喬四美這個角色塑造得有血有肉，論演技在95後小花中算是排得上名次的。
太過年輕，人生閱曆不夠豐厚，在诠釋角色時，演技難免不穩定。
在《盛裝》裡面，宋祖兒飾演一名坦蕩、大大咧咧的實習生李娜，在諸多實力派演員面前，她的差距是看得見的。
蔡菲去上海出差時，被客戶“欺負”了，李娜很擔心蔡菲，立刻跑去上海陪伴她。這兩人在“盛裝”公司是最末端的，她們的友誼是雪中送炭中産生的，在抱團取暖中加深的。
蔡菲把李娜當成家人，是以見到她的一瞬間，立刻崩潰了，但宋祖兒卻完全沒有接住對方戲，臉上依然平靜如水，使勁眨眼，眼淚也沒能掉下來。
蔡菲和李娜在天台上談心，蔡菲心如死灰，宋祖兒和對方依然在兩個世界，在台詞上雖然使勁逗蔡菲開心，但是在她眼裡看不到任何對好友的心疼和擔憂。
蔡菲說自己再也回不到從前了，宋祖兒仍然不在狀态，相比對手的沉浸式表演，她演技的稚嫩和青澀展現得淋漓盡緻。
李娜這個人物是天真，但絕不是“傻白甜”，宋祖兒特意将人物的“不谙世事”展現出來，隻可惜沒把握好分寸，讓角色不那麼讨喜。
此外，宋祖兒在表演過程中習慣性瞪眼，讓人集中在她的眼睛，進而忽略了細節。
參加面試時。
打電話給前任時。
和蔡菲吵架的時候。
宋祖兒是有當演員的天分和靈氣的，隻是積累的經驗還不夠多，沉浸在雷同的角色中，想要走演技派這條路，還需要多加磨練。
第五位：吳謹言｜《尚食》
成也于正，敗也于正，用來形容吳謹言這幾年的演藝之路再合适不過。
2018年，一部《延禧攻略》讓吳謹言好好火了一把，但是在那之後，她卻再也拿不出超越《延禧攻略》的代表作。
在《尚食》裡，吳謹言飾演出身良好的民間少女姚子衿，生來就背負着家族使命，柔弱的外表下有格局有遠見。
這樣一部大女主戲，吳謹言身上的氣質還是欠缺了幾分火候。
首先從人物形象上看，姚子衿的原型是曆史上的孫皇後，史書上對她的描寫是:“少年時就頗有美色而且賢德。”
抛開賢德不談，單論美貌，吳謹言就輸了。于正的“死亡”濾鏡，讓吳謹言看起來蒼老、疲憊，臉上各種歲月痕迹一清二楚。
從氣質上看，吳謹言也不符合“賢德”二字，明明是大戶人家的富養女，看起來卻感覺小家氣。
作為女主角，吳謹言的鏡頭很多，但是鏡頭下的她，若是沒有台詞，她的表情都是一副“事不關己”的樣子。
在诠釋人物時，吳謹言臉上沒有太多細節，反而有諸多“尬笑”，這種笑傳達的情緒不明，讓觀衆摸不着頭腦。
明明聽到要被逐出宮去的指令，大禍臨頭了，她卻莞爾一笑。
姚子衿被責罰提鈴一個月,沉重的銅鈴幾乎讓她的手快斷了，她依然笑得出來。
明明被膳食局孤立，她卻不為自己的處境擔憂，還笑得跟朵花一樣。
看着好姐妹被按入水缸處罰，面對錦衣衛，但她并沒有演出“明明害怕得發抖還要站出來求情”的層次感，情緒平穩，讓觀衆覺得此事也不過如此。
毫不誇張的說，三十出頭的吳謹言還撐不起如此有厚度的角色，她的人生閱曆還不足以了解人物的命運，以至于在表演上形态大于内容，很難打動人心。
第六位：金晨｜《不會戀愛的我們》
這兩年，金晨在各大綜藝亮相，不錯的顔值，唱歌跳舞都能行，柔弱的外表下還有一顆女漢子的心，足以圈粉。
演員的個人魅力是一回事，放到熒屏上又是另外一回事。
《不會戀愛的我們》打着姐弟戀的旗幟，流水線的劇情，強行給觀衆“塞糖”，堪稱最爛甜寵劇。
把金晨塞到這樣一個劇本裡，自然難逃車禍現場。
在這部劇裡，幾乎看不到金晨什麼演技，隻有白開水似的台詞，和動不動就瞪眼的表情。
面對辦公室突然多出一個陌生人，瞪眼、張嘴，強裝驚訝，實在讓人出戲。
辦公室突然停電了，再次瞪眼，好像見到鬼一樣。
黑暗中不小心和顧嘉心吻到一起，眼珠子瞪到都快要掉出來了。
生氣時，不瞪眼珠子了，聲音很大，眼神裡卻沒有内容，表情稍微大點，臉部還有點僵硬。
趙江月的人設是一個工作狂+女強人，看金晨坐在電腦面前雲淡風輕的模樣，眼睛裡看不到專注，表情上看不到認真，和人設完全不搭邊，反倒像個在公司摸魚的小職員。
在整部劇裡，金晨完全沒有人物代入感，更别提真情實感了，簡單的情緒轉變也隻會用瞪眼和眯眼轉換。
台詞方面，她沒有情緒流露，基本上都是平平的。
是以，整個人物在她的塑造上沒什麼内容，也看不出角色背後的東西。
金晨想要在演員這條路上站穩腳跟，除了選擇好的劇本，演技上也還需要費一番功夫。
第七位：陳碧舸｜《心居》
陳碧舸原本是個模特，179cm的身高，是天生的衣架子，早前是活躍在不少時尚雜志上，和李澤楷、林更新傳過绯聞，這兩三年開始轉型當演員。
非科班出身，半路出家，論演技自然好不到哪裡去。
陳碧舸在《心居》裡面的表現堪稱全劇最尴尬，她在裡面飾演顧昕的前任孫琦，在顧昕結婚後，心有不甘的她，總是一再糾纏顧昕。
明明是一個複雜心機的角色，陳碧舸完全沒有演出人物核心。
孫琦是顧清俞師傅的手下，顧清俞誇她現在很能幹，她卻低着頭，眼神飄忽，尴尬一笑。
要知道孫琦可不是傻白甜，她在職場上頗有手段，和顧清俞的職位差不了太多，就算她在醞釀陷害顧清俞的計謀，表現也不至于如此不沉穩。
在顧昕的婚禮上，孫琦把顧昕拉到一個小房間叙舊，過往的一幕幕浮現在眼前，她的表情沒有任何變化，隻是一直在尬笑着，拖沓的台詞節奏，讓人恨不得用兩倍速。
在同學聚會上，顧昕帶着老婆出席，旁人問起她和顧昕的關系，她兩眼放空，仿佛在談論别人的事情。
孫琦明明放不下顧昕，顧昕喝醉後找她，她卻擺出一副臭臉，絲毫不耐煩的樣子，這個處理讓人很迷，完全看不懂角色内在活動什麼。
孫琦決定出國工作療養情傷，看到顧昕來送機，她的情緒該是夾雜着委屈、憤怒、感動，而陳碧舸直勾勾的眼睛毫無感情。
整體來說，陳碧舸的表演太平淡，看似将該說的台詞該做的表情做出來了，但是沒有代入感，缺少靈氣，演得太僵硬，以至于觀衆對孫琦這條人物線根本沒多少印象。演員這碗飯，真不是誰都能吃的。
第八位：李易峰｜《鏡·雙城》
出道15年，李易峰怎麼也不會想到，一部《鏡·雙城》竟然會讓自己積累下來的口碑一夜回到解放前。
原著裡面的蘇摹長相雌雄莫辨，有着盛世美顔，但李易峰這張大胖臉，一低頭感覺雙下巴就要出來了，怎麼也和人設的容貌搭不上邊。
李易峰34歲了，再放到這種古偶劇裡，從顔值到氣質都撐不起來了，女演員有容貌焦慮，男演員就可以躺平了嗎？
形象撐不起角色就罷了，演技更是回到了面癱狀态，除了兩隻大眼珠子咕噜噜地轉，臉上看不到任何情緒變化。
在任何一場戲裡，李易峰都維持着相同的狀态，雲淡風輕，事不關己。
面對心愛之人昏迷不醒，蘇摹該心痛、焦慮，可他臉上的淡定，似乎在告訴觀衆對方和自己沒什麼關系。
有意思的是，劇中的女主角陳钰琪和李易峰的表演方式是一派，互相“擺爛”的演技，也就不分伯仲了。
男主角演技都太輕薄，自然情感上是斷層的，兩人看對方的眼神是空洞的，絲毫展現不出戀人之間的羞澀和愛意。在周深深情演唱的背景音樂下，更加凸顯兩人的尴尬和疏離。
李易峰到了這個年紀，真該放棄古偶劇本了，他不是沒有演技，之前在《隐秘而偉大》《老炮兒》中的表演驚豔了不少觀衆，希望未來的他，能走實力派演員之路。
總結
2022年開年後“被高估”的這8位演員，演技不足之處，有的是劇本問題，有的是表演問題，有的是缺乏天賦。
壞的演技是千人一面，好的演技卻有千面，想呈現一段好的表演，考驗的是演員的經驗、閱曆，還有對角色命運的了解，以及對表演的掌控力。
對演技好壞的最直接标準就是，觀衆在看你的表演時不會出戲，相信你塑造的人物。
在這個快節奏的時代，很多演員根本靜不下心去沉澱去琢磨，以至于出現很多流水線似的表演，浮于表面，喧兵奪主。
觀衆對演員演技的批判是一件好事，至少可以推動演藝圈進入一個良性循環，讓演員專注演技，而非其他捷徑。
對演技的評價是很主觀的事情，以上隻是愈姑娘基于自己的标準寫下的感受，你們認為這些演員的表現如何呢？
（全文完）
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