國産綜藝，近年殺出了不少黑馬。
從原創喜劇競演《一年一度喜劇大賽》，到将中國舞節目《舞千年》…
題材看似小衆、冷門，但都靠品質征服了大衆。
最近，又有一檔國綜，同樣在選題上十分大膽。
連刷三期，魚叔着實被驚豔到。
這麼進階的國綜，真該火出圈了——
《愛樂之都》
為什麼說它大膽？
因為它是國内首檔專注于音樂劇競演的節目。
如何讓這門「高冷」藝術破圈，是這檔節目的最大難點，也是它的最大看點。
首先，嘉賓陣容就不走尋常路。
出乎預料地請到了張雨绮這樣的音樂劇圈外人。
她延續了一貫的耿直，不懂就問，不喜歡就直說。
作為助力人，她的打分标準就一條：能不能産生共鳴。
能讓她感動落淚的就是好劇，無動于衷的就是一般。
而這恰恰最能夠代表普通觀衆的視角。
而阿雲嘎作為行業中流砥柱，首個國有音樂劇團團長。
在作曲、演唱方面都有豐富的履曆。
他與另兩位制作人，代表着音樂劇行業的專業視角。
其次，節目形式打破了音樂劇的欣賞門檻。
音樂劇，其實并沒有那麼遙不可及。
它就好比「劇場裡的歌舞片」。
通過演+唱+跳的方式，講述一個故事。
節目時長有限，無法完整呈現一部長達幾小時的劇目。
是以節選了幾部最具代表性的片段，讓大家在短短幾分鐘裡就能領略到音樂劇的最大魅力。
并在開場前配以旁白解說劇目背景，沒看過原版的觀衆也能快速代入情境。
是以俘獲了大量觀衆，最新一期的收視率在中國視聽大資料中，排名省級衛視同時段第一。
更驚喜的是，節目中出現了不少中國原創音樂劇。
《蝶》，被人民網評為「史詩級的原創音樂劇」。
它脫胎于古典民間故事《梁山伯與祝英台》。
不僅着力于呈現階級差異，更深入探讨了男女感情觀的不同。
這一次，祝英台變成了蝶人中最漂亮的姑娘。
她要嫁給人類，以打破「蝶人不能成為真正的人」的詛咒。
可在婚禮的前一夜，不速之客梁山伯突然闖入，揚言要帶走她。
這番表白讓她覺得困惑，因為兩人隻見過一次面。
為了試探對方的才華和真心，祝英台不斷追問。
一問一答的吟唱，如同被賦予了旋律的詩詞：
你怎麼寫時間
藏在影子裡看不見的光線
你怎麼寫永恒
剛剛消失的太短暫的瞬間
你怎麼寫頭發
那會說話的星球上的草原
最後，祝英台按捺不住地問出：
「你怎麼寫愛情？」
這時梁山伯終于遲疑了：
「我從來都沒和她見過面。」
說完甚至想要逃跑。
但祝英台攔住了他，伸出手碰觸他遞過來的花。
代表着她在愛情中的勇氣，對未來的憧憬。
《蝶》用音樂劇的形式，诠釋了中國詩詞的「言有盡而意無窮」。
餘韻悠長的唱詞，可以從兩個面向解讀。
一個是黑暗的。
梁山伯的愛情隻是一時腦熱，他不知責任為何物。
祝英台急于從不幸的婚姻中掙脫，又一頭紮進了男人的騙局中。
一個是光明的。
兩人都從這段感情中，獲得了真正的自由。
正如演員喻越越所說，女人在感情中的勇敢，超出男人的想象。
2007年，《蝶》轟動了全球，成為首部在國外獲獎的中國原創音樂劇。
也再一次證明，藝術無國界，音樂劇也可以是文化輸出的載體。
如果說《蝶》是中國音樂劇浪漫主義的高峰。
那麼《在遠方》就是現實主義的代表。
故事完全從現實取材，聚焦于基層勞動者。
2000年，大陸的快遞業務開始野蠻生長。
姚遠和他的兄弟高暢，決定創辦自己的快遞公司。
但他們得先從起早貪黑的快遞小哥做起。
整個選段，台詞和表演高潮疊起，讓觀衆全程入戲。
在演員的生動演繹之下，兩兄弟的性格差異非常明顯，也凸顯了時代的機遇與殘酷并存。
高暢遇到了蠻不講理的客戶，一把扯下手套要去大城市打工。
「我不想坐電梯嗎？人家不讓啊。人家嫌我身上有味兒。你知道我一天要爬多少樓梯嗎？」
姚遠則忍辱負重，樂觀又清醒。
堅信努力就會有回報，他們能靠送快遞買車買房。
「遠方不是你想的那樣，它不是你的腳能夠到達的地方，而是你的心要超越的地方！」
布景和道具，也為現實感加分。
餐館的屋頂，背後是萬家燈火。
三輪車、手套、塑膠披風，幾個道具就勾勒出一幅城市景觀和外賣小哥的日常。
無論是題材還是表演，都十分貼近觀衆。
這也成了第一輪競演中反響最熱烈的作品。
瞬間讓大家明白了支援本土原創音樂劇的必要性，也對它的未來抱有無限期待。
音樂劇源于西方，《愛樂之都》的舞台上當然也少不了經典外國劇目。
《歌劇魅影》，全球四大音樂劇之一，觀劇人數超過1.45億。
也曾被多次改編成影視作品。
2004年的電影版《歌劇魅影》
因為演繹難度太大，害怕砸場子，從未有中國演員在内地登台表演過。
但為了呈現最佳的舞台效果，節目組這次下了血本。
男主「魅影」以剪影亮相，拉滿了懸疑張力。
他的内心在興奮與恐懼中撕裂，如同猩紅的霧氣，在舞台上升騰。
而女主克裡斯汀如約而至。
伫立在幽暗的大橋上，隻能憑借他的牽引摸索向前。
兩人的服裝和造型，都複刻了19世紀的巴黎。
下樓梯時的壁燈，全是真人手持，營造出一種妖冶詭谲的氛圍。
随着「魅影」撐船載夫妻渡河，情節也抵達高潮。
在「魅影」的引導之下，克裡斯汀的高音節節攀升，不斷突破着自我。
她釋放全部潛能，隻為他而唱。
這一刻，他的殘缺得到了原諒。醜陋的他，卻創造出了完美的音樂天使。
在一聲滿足的歎息中，表演落幕。
作為第一期的開場秀，這段表演完全撐住了節目的野心和格局。
連原作者韋伯都忍不住給節目點贊。
第二期則出現了另一出頂流音樂劇——《媽媽咪呀》。
作為百老彙曆史上最為成功的音樂劇之一，曾創造了150億人民币的票房神話。
電影版也曾榮獲金球獎提名。
同時，《媽媽咪呀》之于中國音樂劇行業也有着特殊的意義。
它是首個按照國際音樂劇複制級标準制作的中文版音樂劇。
十幾年前，在全國20多個城市巡演超過400場，票房近2億，是當時的票房奇迹。
堪稱中國音樂劇産業化的一個裡程碑。
而更值得注意的是，它是一部女性題材作品。
對女性形象的塑造有别于傳統，抛棄了作為母親、女兒的社會身份，隻着重表達她們内心的欲望。
如今看來依然毫不過時。
演出開始，三位40+女性聊起了當年的夢想。
唐娜的兩個閨蜜，一個想當小說家，一個想環遊世界，最後都成功了。
而她身為單親媽媽，隻能用尴尬的笑岔開了話題。
「我該給我的女兒沖奶粉了。」
她已經被柴米油鹽淹沒，不再執着夢想。
閨蜜們為了重拾她眼裡的光，唱起了年輕時最愛的曲子。
随後的舞台設計非常巧妙。
三人現場變裝，不過幾秒，就從普通女人變成了豔光四射的舞台皇後。
每一個舞蹈動作，都将女性的美感和力量展現地淋漓盡緻。
在熱愛的舞台上，唐娜眼中又重新燃起昔日的自信和熱情。
女性在任何年齡段都有獨特的美。
這種美來源于她的獨立，她的自我，而不隻是為了家庭獻身。
這層表達，也引發了在場所有女性的共鳴。
張雨绮甚至直接跟制作人小柯提議，請多寫一些女性題材，但别再把目光局限在結婚生子上了。
另一部富有現實意義的音樂劇《緻埃文漢森》，聚焦于年輕人的心理健康問題。
四位主角都是「社恐」。
眼鏡、圍巾、帽子、耳機，是他們将自己與外界隔開的保護色。
整段表演将音樂劇的舞台設計感展現得淋漓盡緻。
時針轉動的聲音，行色匆匆的行人，代表着社恐眼中充滿焦慮感的世界。
震撼視覺的紅色背景，配合着大螢幕上不斷播放的特寫畫面，呈現着社恐們的内心獨白。
沒有人是一座孤島。
或許，社恐需要的隻是被了解、被看見。
随着善意的聲音湧入，他們也漸漸敢于融入這個世界，将「保護色」甩在身後。
四位演員全情投入，直到演出結束還在戲裡。
一向嚴肅的小柯老師都看濕了眼眶。
除此之外，節目當中還出現了《巴黎聖母院》《搖滾莫紮特》《魔法壞女巫》等等經典作品。
而成就這些精彩演出的，是台上台下的音樂劇人。
他們正是音樂劇破圈的領路人。
其中既有鄭棋元、夏振凱這樣很早就開始從事音樂劇表演的「頂級大咖」；
也有丁臻滢、郭耀嵘等當下奮戰在一線的「中堅力量」；
還有張玮倫、張會芳等新生代「後浪」。
他們不僅讓我們欣賞到高水準的演唱。
同時，也讓我們了解到國内音樂劇行業的衆生相。
有科班應屆生，初出茅廬登台亮相；
有演了十幾年還默默無聞的邊緣配角，渴望認可；
也有演員、偶像出身，大膽跨界……
不論咖位大小，來到這個舞台，他們在觀衆面前都是平等的。
然而在舞台之下，音樂劇人要面對的問題則更複雜。
《愛樂之都》将這些現實困境不避諱地表達出來，更讓我們體會到音樂劇發展的不易。
比如，演出機會少。
國内的音樂劇市場遠遠不算成熟。
除了頭部演員，很多從業者都面臨着入不敷出的窘況，女性尤其艱難。
有不少人都是一邊打工，一邊支撐這個夢想。
像中國第一代音樂劇演員蔣倩如，就在節目上戲稱自己是中國音樂劇的「墊腳石」。
即便她開嗓就能驚豔四座，但卻并沒有得到足夠多的展示空間。
出于生計壓力，她還曾轉行做過幾年微商。
即便是資深演員，也面臨着角色定型的問題。
飾演祝英台的喻越越，就表示自己接到的角色類型非常單一。
她也希望有更多突破自我的機會。
而由此而來的，是嚴重的人才流失現象。
音樂劇專業的應屆畢業生，面臨很大的壓力。
不穩定的工作和收入，令許多人知難而退。
方書劍的班裡有20多個人，現在還堅持本行的不超過5個。
蔣倩如的同班同學，如今也隻剩3、4人還活躍在舞台上。
這也越發反襯出音樂劇演員們堅守的可貴。
以及，地域發展不平衡。
北京、上海的音樂劇産業相對發達。
有名氣的演員已經能擁有自己的小劇場和工作室。
令前來參觀的王哲羨慕不已。
他所在的深圳，音樂劇市場可以用荒蕪來形容。
被業内調侃為「廣寒宮」。
願意留在那兒的人，都是像他這樣有理想的拓荒者。
在國内從事音樂劇，最難的一道坎則是大衆認知度不高。
很多人都誤以為音樂劇是曲高和寡的高冷藝術。
光是看到這三個字就失去了興趣。
沒有觀衆，對于藝術而言是最緻命的。
但這檔節目恰恰說明了，音樂劇不是難以接近的。
它和電影一樣靠故事、情感、表演打動人心。
《在遠方》中的打勞工，《媽媽咪呀》中的中年女性……
無一不唱出我們的心聲。
不僅如此，節目也透過專業的解說、唱詞的轉譯。
降低了外國音樂劇作品的了解門檻。
讓我們看到，音樂劇能夠打破地域、文化、語言的壁壘，飛入尋常百姓家。
就像阿雲嘎所說，中國音樂劇需要走的路很長，還沒到「斷奶的時候」。
破圈，是音樂劇行業的共同使命。
有了堅守的音樂劇人，有了良心的音樂劇普及節目。
這門藝術，必能飛入尋常百姓家。