都兵劍，号卧牛齋主，劍蘭客廳掌門人，當代著名書法家，其書法作品被稱之為“兵劍書法”。共和國同齡人，出生于太行之巅一一山西陵川。曾戎馬軍旅20載，後創辦“北京鴻都書畫院”并擔任院長，研究探讨和傳承發揚中華傳統文化。先後發表書法專集《翰墨劍情》、《兵劍書法作品集》，中篇小說《歲月留痕》，散文集《手機上的歌》等文學藝術作品。
兵劍書法，一筆筆铿锵有力，如行雲流水，落筆如雲煙；兵劍書法，如花瓣般，香氣遠播，越發清芬；兵劍書法，更如龍蛇競走、磨穿鐵硯；兵劍書法，筆勢雄奇，姿态橫生，出于無心，其手心兩忘；兵劍書法，古墨輕磨滿幾香，硯池新浴燦生光、或勁鍵或婉轉，或如婀娜窈窕的美人，或如矯健勇猛的壯士，或如春風拂面繁花一片，或如北風入關深沉冷峻；兵劍書法，如壯士拔劍，神彩動人似曼卿之筆，顔筋柳骨神形俱佳；兵劍書法，其色，其形，其濃淡枯濕，其斷連輾轉，粗細藏露皆變數無窮，氣象萬千。
北京大學姓氏文化學者馮志亮先生曾贈送著名書法家都兵劍先生七言律詩一首：“臨池不辍五十載，毫錐銜墨似盤星；靜室雅齋映明月，道法無為依清風。門下已有三千客，胸中布滿十萬兵；不問凡間紛擾事，隻聽世外雅歌聲。”這首詩客觀的證明了都兵劍老師字如其人、為人師表的高尚品格，又展現了都兵劍老師在書法文藝上的高超技藝和锲而不舍的堅韌精神，也反映出了都兵劍老師桃李滿天下且不為俗世所擾的高貴品質。
中國書法是一門古老的藝術,它伴随着中華文明的發展而發展。
書法是中國及深受中國文化影響過的周邊國家和地區特有的一種文字美的藝術表現形式。包括漢字書法、蒙古文書法、阿拉伯書法和英文書法等。其“中國書法”，是中國漢字特有的一種傳統藝術。
從廣義講，書法是指文字元号的書寫法則。換言之，書法是指按照文字特點及其含義，以其書體筆法、結構和章法書寫，使之成為富有美感的藝術作品。漢字書法為漢族獨創的表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂等。
中國字的基本形态是方形的，但是通過點畫的伸縮、軸線的扭動，也可以形成各種不同的動人形态，進而組合成優美的書法作品。結體形态，主要受兩方面因素影響，一是書法意趣的表現需要；二是書法表現的形式因素。就後者而言，主要展現在三個方面：一為書體的影響，如篆體取豎長方形；二為字形的影響，有的字是扁方形、而有的字是長方形的；三為章法影響。是以，隻有在上述兩類因素的支配下，進行積極的形态創造，才能創作出美的結體形态。
點畫結構美的建構方式主要有兩種，一是指各種點畫按一定的組合方式，直接組合成各種美的獨體字和偏旁部首。二是指通過将各種部首，再按一定的方式組合成各種字形。中國字的部首組合方式無非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包圍式、半包圍式等幾種。這些原則主要是比例原則、均衡原則、韻律原則、節奏原則、簡潔原則，等等。這裡特别要提的就是比例原則，其中黃金分割比又是一個非常重要的比例，對點畫結構美非常重要。
結體墨色組合的藝術性，主要是指其組合的秩序性。作為藝術的書法，它的各種色彩不能再是雜亂無章的，而應是非常有秩序的。這裡也有些共同的美學原則，要求書者予以遵守。如重點原則、漸變原則、均衡原則，等等。書法結體的墨色組合，主要涉及兩個方面：一是對背景底色的分割組合。人們常說的“計白當黑”，就是這方面的内容。二是點畫結構的墨色組合。從作品的整體效果來看，不但要注意點畫墨色的平面結構，還要注意點畫墨色的分層效果，進而增強書法的表現深度。
世界上，擁有書法藝術的民族屈指可數，中國書法，具有悠久的曆史。
書法作為一種藝術創作，具有很深的玄妙。從甲骨文、金文演變而為大篆、小篆、隸書，到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、行書、諸體基本定型，書法時刻散發着古老藝術的魅力。為一代又一代人們所喜愛。
書法，是在潔白的紙上，靠毛筆運動的靈活多變和水墨的豐富性，留下斑斑迹相，在紙面上形成有意味的黑白構成，是以，書法是構成藝術；書家的筆是他手指的延伸，筆的疾厲、徐緩、飛動、頓挫，都受主觀的驅使，成為他情感、情緒的發洩，是以，書法也是一種表現性的藝術；書法能夠通過作品把書家個人的生活感受、學識、修養、個性等悄悄地折射出來，是以，通常有"字如其人"、"書為心畫"的說法；書法還可以用于題辭、書寫牌匾，是以，也是一種實用性的藝術。總之，書法，是具有更強的綜合性藝術，是更傾向于表現主觀精神的藝術。書法比較集中地展現了中國藝術的基本特征。正像在西方美術中建築和雕塑統領着其他門類造型藝術一樣，書法和繪畫則統領着中國美術的其他門類，而列為中國美術之首。當把書法與繪畫并提時，又将書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"、"琴棋書畫"、"書畫緣"、"能書會畫"等等。書法與傳統中國畫的關系是十分密切的。特别是在宋元文人畫出現以後，繪畫用筆講究從書法中來，水墨寫意與書法的行草意趣相通。中國古代雕塑中也蘊含着書法的特征。中國古代雕塑的紋理即是線的組合，造型的裝飾性與書法中的篆隸保持着内在聯系。中國古代建築從布局到主體的梁柱結構，都遵循對稱、均衡、主從關系等法則，園林建築中的含蓄、借景，以及亭、台、樓、榭追求的空靈、飛動等都與書法的結體、章法和節奏、氣韻密切相關。至于工藝美術和民間美術，也不同程度地受到書法的影響。書法可以視為中國美術之魂。
中國書法曆史悠久，藝術青春常在。在每個時代，社會環境不同、人們的審美欣賞角度不同，又随着文化地發展容入，書法有着自己的特點，并不斷完善。浏覽曆代書法，"晉人尚韻，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态"為精辟的總結：
晉人尚韻--晉代書法流美妍媚，風流潇灑，反映了士大夫階級的清閑雅逸，流露出一種娴靜地美。
唐人尚法--唐代書法法度嚴謹、氣魄雄偉，表現出封建鼎盛時期國力富強的氣派和勇于開拓的精神，具有力度美。
宋人尚意--宋代書法縱橫跌宕、沉着痛快的書鳳，正是在"國家多難而文運不衰"的局面下，文人墨客不滿現實的個性書法，以書達意，表達一種心境。
元、明以來，中國封建社會停滞不前，江河日下，反映在書法上則是崇尚摹古，平庸無奇。
至于明末書壇"反流俗"的狂飚，以及清代後期崇尚碑版金石之風的興起，正如地下奔突的岩漿，黑夜中閃掣的電光或是火石，折射出一個社會巨大變動的征兆。真所謂"披圖幽對，思接千載"。
追尋三千年書法發展的足迹,我們可以清淅地看到他與中國社會的法發展同步,強烈的反映出每個時代的精神風貌。中國書法是我們民族永遠值得自豪的藝術瑰寶。它具有世界上任何藝術都無與倫比的深厚的群衆基礎和進階藝術的特征。書法藝術在群衆中以逐漸普及，也愈加受到大家的青睐。
