繪畫藝術具有鮮明的視覺特征，它不僅是對現實生活的提煉、概括，更是創作者有關自我精神的表達與傳遞，其深刻且豐富的内在思想讓藝術散發出耀眼光芒。
同時，藝術形象的創造又不能離開理性，獨特的藝術符号滲透着創作者理性思考的印記。它不是對客觀物象的随意照搬，而是創作者對社會事物的态度和理性認識的外化與彰顯。
無端端（曾敏端）作品
近日，廣州國際藝術博覽會與畫家無端端（曾敏端）老師進行了一場深入的藝術對話，希望以文字傳遞藝術的無限魅力。
以下是對話内容：
1、請問您是從何時開始學習藝術？您内心有沒有一個榜樣式的人物（藝術家）可以作為您的楷模？他對您的藝術創作有什麼影響？
無端端（曾敏端）：在順德華僑中學讀高中時，我參加了由伍海成老師執教的課外美術組活動，由此踏入了藝術之門。現在對當時的課外寫生仍記憶猶新，寫生講求眼與手的配合，我無時無刻不在感受它巨大的魅力。除了在技法上有所提升，還對大自然有了更豐富的體驗，在手寫眼觀的過程中，深切感受到了四季時空轉換之奇妙，萬木吐翠之春、秀美蔥郁之夏、碩果累累之秋、清冷寂靜之冬……多姿的生命形态，使我受益良多。
寫生是一個理性與感性、現實與理想等不斷趨向統一的過程，持續的藝術實踐讓我對藝術有了更深層的了解。第二年我創作了作品《鄭和下西洋》，入選并獲得了第七屆芬蘭國際青少年畫展獎狀。
無端端（曾敏端）寫生圖影
“獨學而無友，則孤陋而寡聞。”國外的梵高、莫奈，國内的八大山人、石濤、李可染、陸俨少等前輩都是吾輩值得學習的藝術大家。雖然他們生前的際遇各不相同，或落寞，或騰達，但無論身處何種境地，他們都全身心投入到藝術創作中，将生命與藝術融為一體，此精神值得我們學習。
2、回顧這麼多年的創作實踐，您對自己的藝術有無一個階段性的總結？讓您一直堅持藝術創作的動力是什麼？
無端端（曾敏端）：古者雲：“智者樂水，仁者樂山。”每個人都在有意無意地尋找與自己同頻共振的事物，如此能涵養人的靈性，積蓄人的能量。人與萬物本源為一體，你喜歡什麼，什麼就會出現在你眼前。是以，喜山樂水愛花是人之常情。
有關藝術創作，我總結了三個階段：（一）自然形态，寫生就是摹寫自然的形态，這是藝術入門之初的階段，注重對客觀物象的描繪，處于寫實階段，但此階段若能做到極緻，也可自成名家，代表人物是冷軍。（二）人文形态，這是在自然形态的基礎之上賦予文化内涵，中國的文人畫即是如此，代表人物有齊白石。（三）意念形态，在此階段，可具象，可意象，可抽象，一切是随心所欲的，是自由的，衆多畫派的創始人都具此特點。
如今，我正緩緩跨入第三個階段。對藝術的真誠熱愛，以及各位學者前輩、老師及同行對我的鼓勵，是我一直前行堅持創作的動力。
3、我們可以從哪幾方面去解讀、去了解您的作品？您希望通過藝術這一媒介與觀者産生什麼共鳴？
無端端（曾敏端）：我認為真誠是最值得頌揚的品德。在創作時，我從不強求數量和速度，我追求的是品質。沒有靈感時，我甯願放下畫筆放松一下，浏覽一下，靜坐一下，待醞釀好心中之意再動筆創作。我主張當下情緒、狀态的抒發，是以從不打草圖，不起草稿，鋪開宣紙，拿起毛筆直接畫。一筆一畫，畫的是心畫，傳達的是當下的心境，所謂：“當下即一切”、“即心即佛”是也。每一筆觸清晰明朗，從不造作，隻有真情流露，真誠是我的本色。
畫中的每一筆觸可獨立，也可自由地組合在一起，構成一個完整的畫面。以後還可運用“元宇宙”的技術，對作品進行數字解構，分離組合，形成三維立體空間。我隻管全身心投入創作，共鳴的事情便交由觀者，同頻者自會共振、共鳴。宇宙的底層邏輯就是感應！實體學中的量子理論已經通過量子糾纏現象印證了這一點。佛說：善念者善報，你若真誠，真誠自來!
4、您認為藝術有無一個評價标準，如果有的話，這個标準是什麼？什麼樣的藝術才是好的藝術？
無端端（曾敏端）：藝術品的價值包含兩方面，一方面是“無形價值”，此為精神層面，比如共鳴、心動；另一方面是“有形價值”，即藝術品的收藏價值與衍生品價值。一件藝術品唯有先具“無形價值”，才有“有形價值”，才值得收藏，這遵循了道家所說的“無中生有”的哲學思想。
是以說，藝術品的評價标準是可以有的，其唯一标準就是觀者的共鳴與心動。沒有觀者的共鳴與心動，其作品隻能淪落為一般商品，也是大家常說的“行貨”。是以，能引起觀者共鳴，能觸動觀者心靈的作品就是好作品。
5、您如何看待傳統與當代、繼承與創新的關系？您認為在藝術創作中，最重要的一點是什麼？
無端端（曾敏端）：傳統與當代，同屬一條河流，這條河就是時間長河，河還在，水還是水。若水變成其他物質，如酒精，那就不叫河了。是以，傳統與當代的本質不變，變的是形态。這就如同一條河的流水，其形态可千變萬化，可靜水深流，可水花四濺，可平靜如鏡，可洶湧澎湃，可細水長流，可奔騰不息等。
同理，傳統藝術與當代藝術，其本質是不變的，兩者反映的都是人類的精神寄托，都是在藝術的媒介上進行精神表達及精神诠釋。藝術的表現形式、表達方法、呈現途經是與時俱進的，如當代藝術筆墨、數字藝術等的呈現方式是新穎的，是傳統所沒有的。是以說，傳統藝術與當代藝術的本質是不變的，變的是形态。
有關繼承與創新。每條河流都有其源頭，藝術長河也不例外，有其傳統因子，那麼傳統需要繼承嗎？我認為，我們需繼承傳統藝術中的DNA，何為其DNA？就是畫外看不見的學識、修養、觀察力等，以及文、史、哲所含的一切營養。當然，我們除了繼承傳統文化的DNA，還應與時俱進，保持創新，創新表現方法與呈現途徑等，即找尋到能更好表達個性的藝術語言。
在進行藝術創作時，最重要的是心無旁骛、一心一意，這便牽涉到現實問題，你的工作時間是否自由？你的财務狀況是否自由？或者是否無憂？如梵高，他生前隻賣出去一幅畫，但他從不擔心衣食費用、顔料費用，因為其背後有一個默默支援他的弟弟為他提供生活保障，他是屬于财務無憂狀況，是以梵高可以心無旁骛、一心一意地進行創作，且保持自然和真誠，這是藝術創作中最可貴的品質。
6、您平時在創作之餘有什麼生活中的個人情趣和愛好？您平時在創作之餘都做些什麼呢？
無端端（曾敏端）：創作之餘，除了參加一些日常社交活動和藝術活動外，餘下就是獨處、靜思、觀照。我想與大家分享的是，藝術創作不是最終目的，這隻是過程，享受創作的過程，追求的是自由之靈魂！靈魂可以不完美，但可以幹淨，可以自由。
藝術家簡介
Artist profile
無端端（曾敏端），廣東佛山人，職業藝術家。大千設計事務所創始人，佛山市首善藝術品有限公司法定代表人，廣州國際藝術博覽會簽約藝術家。作品《鄭和下西洋》入選并獲得第七屆芬蘭國際青少年獎，先後創作代表作《太行山》寫生系列、《西藏林芝桃花溝》寫生系列與《月光曲》系列等，多幅作品被美術館及私人藏家收藏。
重要展覽經曆：
1、2019年8月18日參加在中山家博會展中心舉辦的“丙舍”藝術展；
2、2020年10月2日參加在高劍父紀念館舉辦的“嶺南畫竹藝術作品聯展”；
3、2020年11月參加在陳樹人紀念館舉辦的“中國設計力量”——設計師美術作品展；
4、2021年10月參加在高劍父紀念館舉辦的“風篁清韻——當代畫竹藝術邀請展”；
5、2021年11月參加在潭洲國際會展中心舉辦的“設計與藝術跨界展”；
6、2022年3月15日參加在廣州核舟文化藝術中心舉辦的“立春——五人行書畫展”。
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