有多久，沒看過一部抗戰新劇了？
我知道，你想說什麼，抗戰劇，還是抗戰神劇？
有不一樣嗎？或者說，抗戰劇，還能出硬貨嗎？
今天這部，值得認識認識——《烽煙盡處》，今晚，騰訊視訊。
兩個男人，騎着高頭大馬，“殺”回來了。
鏡頭前的，張翰。是那個張翰？沒錯，我知道你想說啥。别急——
再說另一個男人，躲在鏡頭後面，坐在導演椅上那個——連奕名。
對，就是那個演而優則導，拍出過《天下長安》《大刀》《野火春風鬥古城》等劇，鏡頭裡永遠帶着一股血性的國内硬派導演，連奕名。
但，還有第三個男人，酒徒。
中國作家協會會員、首屆網絡文學聯賽導師，本劇，改編自他的同名長篇小說。原著曾是國家新聞出版廣電總局組織開展的“2015年優秀網絡文學原創作品推介活動”首推作品，全網超過2000萬點選量。可以毫不誇張地說，這就是抗戰題材裡最受網友喜愛的故事之一。
這三個男人湊到一起，才有了螢幕上這個男人——張松齡，衛國戰争劇中标配的英雄人物。
實不相瞞，刷完多部預告片，題材有點“冷”，品質卻夠硬。
可以預感：這場烽煙，要出奇制勝。
這場抗戰劇的“網播之戰”，也将恰如劇中那般：燃，硬，新。
能不能，為抗戰劇殺出一條新路來？一起去烽煙盡處，看個究竟。
1、 場面，燃：連奕名出手，經典小說改編，這味正
預告片開篇就被鎮住。
3分鐘，“一寸山河一寸血”。
開場，就是烽煙。
烽煙過處，草原群雄上馬，看得出，這部劇動作場面最大的不同，就是少不了各種草原上各路豪傑反抗日軍的場景。
上一秒，朝陽，駿馬，豪情萬丈。
下一秒，急轉直下。
城破、人亡。
沒等我反應過來，日軍圍城，十面埋伏。
再下一秒，3。2。1。
炸——日軍空襲掩護，“暴雨”降臨我軍戰壕。
鏡頭如地震般狂抖，士兵瞬間被炮火淹沒。
怕了？就怕他不來。
聽金士傑那句對白說的什麼——“擂鼓升帳——”。
來了，槍炮伺候。因為“山河壯美，豈容坐視日寇肆意踐踏。”
看過連奕名抗戰劇的都知道，這位演員出身的導演，最擅小人物、大場面回顧曆史。動作戲，驚險戲，從來不缺；小人物的特質，更是在這片硝煙戰場蔓延開去。
也能看出，劇集動作場面拍攝，下了大手筆。
劇中将還原數場重大戰役。比如再現最真實的北方晉察冀衛國戰争，全面展現具有蒙古特色的古典騎兵戰鬥方式。
怎麼打得精彩？一個鏡頭你就明白。
戰火起，雙方對壘。
張翰高喊，“兄弟們，操家夥”。
幾個鏡頭反打之後。屏氣，凝神，背景音消失，時間凝固。
接着，騎兵列陣，沖鋒，殺聲震天，壯士衛國。殘酷，又爆燃。
僅就片花中所展現的幾段戰争場景，在視聽震撼程度上已經不輸戰争大片。
我們都曾看不起抗戰劇的動作場面，俗、粗、亂。
當年我看片花裡的動作場景，沒分過神。
就算小螢幕，它也能讓你近距離感受什麼叫死戰，鏖戰。
燃爆程度飙升——
我軍，策馬揚鞭；日軍，槍火不斷。
距離收縮——
從槍炮，到刺刀、短刃，到赤手空拳的近身肉搏。
空間跨度——
晉察冀跑遍，烈日當空，戰至夕陽西下。
場面殘酷。但觀衆從衛國戰士們的言語、動作和神情裡，感受到了熱血與怒火。“國家興亡，匹夫有責”幾個字，都完美濃縮在了戰士們的身上。
大場面背後，是大曆史。和曆史中的人物。
故事中，當年華北形勢告急，日軍準備發動全面侵華戰争。察哈爾省黑石寨遠近聞名的才子張松齡與夫妻舉行婚禮前夕，慘遭漢奸陷害，家破人亡。
張松齡痛定思痛，毅然投軍。注意張翰劇中的軍服，早期，是國軍制服。
但後期，變成了共産黨遊擊隊的軍裝。
換裝背後，是身份變換，也是個人抉擇，當他光榮地加入了中國共産黨，成為遊擊隊的領袖和紅色抗日武裝的中堅力量，才真正找到了自己的使命，帶領隊伍團結人民，與侵略者、漢奸鬥智鬥勇，終于成功地将侵略者趕出了草原。
相對原著，著名編劇郎諾林更注重将個人命運與宏大曆史事件緊密交織，看劇情，讓我想到一個詞——“青春抗戰劇”。
青年，帶着血性，“無論這場戰役有多艱難，我們都将，誓死不退。”
沖鋒、向前、大刀向鬼子頭上砍去……
一場死神凝視下的沖鋒開始了。
2、 主演，硬：張翰轉型，四大實力派助陣，給我拼
我知道，對于張翰，你會有擔心。
畢竟，霸總人設深入人心，《戰狼2》之後，他真能演好抗戰劇？
但有連奕名的調教本領在，“昔日霸總”張翰這次沒掉鍊子。
一出場，先甩掉偶像劇的光鮮亮麗，戰火中走台步wink耍酷？不存在的，演個戰士，就得有戰士樣，劇中的張翰，常常灰頭土臉，胡子拉碴，滿面滄桑， " 草原騎兵 " 的糙，有了。
可能有人會問，為什麼用張翰？
上一個老戲骨，不行嗎？還真不行。
因為本劇主角張松齡，是一個标準的成長型角色。因戰争導緻無家可歸，在戰火中不斷成長。前期有過迷茫莽撞，後來漸有大将之風。
曆經數次艱苦戰鬥，結交各路英雄豪傑，一路奮勇衛國，通過戰場上的曆練成為智勇雙全的抗日鬥士，最終成為捍衛國家和平的共産主義戰士。
這個角色，充滿血性，極有魅力，學生時期意氣風發，棄筆從戎後有棱有角，連奕名如果年輕20歲，自己可以演，放現在，張翰演，正合适。
但這部大劇，絕不是一出個人史詩。
就像劇名給觀衆的劇透：烽煙盡處，必然“浴血”。
對于戰争的殘酷性，劇集沒有絲毫想掩飾的意思。
多個大場面就已經能夠傳達出這份震撼。
而創作者們最下功夫的地方，恰恰就在殘酷中。恐懼，不是戰争的真主角。
殘酷隻是前奏。關鍵在體驗殘酷後，你成為怎樣的人？
再隆重介紹以下，本劇第一個實力派——導演連奕名。
演員出身的他，出了名，善于塑造抗戰劇中的熱血人物。
連奕名因出演《血色浪漫》被觀衆熟知，自己出演了多部抗戰題材的影視作品，都是硬漢。
2005年，他執導了《野火春風鬥古城》，從此停不下來，一路拍攝了《誰是真英雄》、《五湖四海》等作品。公認的影視圈全才，演的是硬漢，作品風格，也透出一個大大的硬字，塑造的男性英雄角色，也夠硬。也是因為演員出身，調教演員，更是一絕。
這次他又找來兩大實力派，不僅讓人直面殘酷的戰場，還呈現出随着時代命運沉浮的——人。
第一位，焦俊豔。本劇角色，一個字，飒。
一身樸素的勁裝、一頂不起眼的小帽，憑借一手好槍法上陣殺敵，名副其實的巾帼英雄。
這些年的焦俊豔，出演《遇見王瀝川》而成名，從此角色越來越硬氣。《法醫秦明》中，走路帶風的李大寶就是她的演技證明。
這次她的身上，依然有一股現代女性的獨立和奮勇。
不僅作為護士提供後勤幫助，還親自上陣殺敵。大字不識，女紅不會，但巾帼不讓須眉，見到心愛的小夥就追。
本劇中她和張翰确實有感情戲，但放心，一點不膩歪，他們的糖，都是戰争中攜手抗敵的硬糖！
這糖，我願意磕。
第二位，金士傑飾演的魏丁，一個字，忠。
一個心懷大志、眼光獨到的老秀才，劇中最有範兒的就是他。
預告片中铿锵有力的念白，是他，逼着張松齡練就強健的體格和精準的槍法，也是他。
面對日劇包圍，槍口之下，談笑自若的，還是他。
臨死，也要說個痛快，說好了，便好上路了。
這就完了？不止，還有在戰争紛亂下，與男主遺憾錯過的雅玫飾演的彭薇薇。
穿上旗袍盤起頭發，柔弱之中也有堅強，起範兒。
有郭子千飾演的草原上的耀眼明珠，部落女王。
有劉長德飾演的性格多元複雜的男主兄弟。
還有，戰場中投敵的叛徒。
沙場橫流，方顯英雄本色。
每個人物都在時代洪流中留下自己的印記，用個體命運串聯起了整段曆史，他們有血有肉，生動飽滿，才共同描繪出一幅亂世群雄圖像和鮮活的人間百态。
隻有槍口指着頭，才真正能看出一個人的血性，是靠說，還是說到做到。
所有慷慨犧牲的，不是戰争機器，不是冷冰冰的名字。是人。
人，有各自脆弱。但有些人慫了，投降了。
有些人甯死不屈，犧牲了，成為烈士。
還有人，比如本劇主角，穿上軍裝，幹到底。
“雖百死，而不旋踵”。烽煙盡處，是真英雄。
3、 抗戰劇，新：《亮劍》17年，抗戰劇該有新東西了
有人會問，如果是好劇，為什麼不上星？
但許多觀衆應該發現了，上星的抗戰劇，變少了，對于平台來說，流量明星主演的愛情劇，演技派主演的中年家庭倫理劇，更穩，更旱澇保收。
而抗戰劇，播好了，固然好，播不好，容易遭罵，久而久之，出現了優質劇也會被擱置的現象。
好在，因為本劇的陣容，終究還能在正版視訊平台上線。
可别小瞧抗戰劇，當流量日益集中到偶像劇和女性劇上，這種硬派抗戰劇，觀衆還真不少。
問題隻是，該劇能否經得住戰争劇、抗戰劇觀衆的檢驗。
一旦過關，潛力巨大，别忘了，直到現在，山東衛視、遼甯衛視播出的《亮劍》，依舊可殺入收視排行榜，抗戰劇的生命力，永遠不可低估。
那為什麼抗戰劇逐漸從我們的螢幕消失了？
不如想一想，《亮劍》以後，我們多久沒看過真正優質的抗戰劇了？
多少所謂的抗戰劇，打着抗戰劇的名号，賣着偶像劇的裡子。
結果，把觀衆都看惡心了。
久而久之，類型退潮。
但，劣币不該驅除良币，真有好貨，不該被埋沒。
《烽煙盡處》行不行，自己看，但可以肯定，連奕名的劇，不會打着戰争劇的旗号拍偶像劇，不會玷污了抗戰劇之名，他的抗戰劇，是有血性的。
雖然這一次，主角更年輕，但他要的，不是一出戰争偶像劇，而是亂雲低薄暮，急雪舞回風。
是緊張的任務，紛亂的時局，飄零的命運。以及命運颠簸下，一代青年的選擇。
是那鮮活的，不會被烽煙和時間掩蓋的熱血。
是《西風卷》中的詩句，“烽煙盡處唱春秋，落紅報喜忘憂。”
是以，我覺得值得把這部劇，推薦給你們。
好的抗戰劇永遠不會消失，大風起，爛劇四散，而那一張張烽煙中鮮活、可愛的面孔，觀衆自動會上前相認，勝過一切言語。