張北雲先生繪畫構圖奇穎，拙中見巧，粗中藏細，突奇出雅，于清潤處寓蒼健，随意處吐真情，達到觸景造意，取景造象，自成風貌。其繪畫大量吸收、采用異域文化元素，如馬蹄斯的野性線條，凡高的激情創作，克利的即興詩意，米羅的夢幻色彩，康定斯基的神秘符号，夏加爾的真愛幻象，蒙德裡安的垂直構圖，亨利摩爾的空透視覺，畢加索的變形誇張;
西方大師的精神和思想，給其繪畫藝術帶來豐富的藝術營養，在傳統筆墨基礎上大膽使用色彩，特别是廣泛使用最具東方情感色彩的中國紅抛棄傳統調色闆，直接把顔色擠到畫面上進行調色、覆寫，令其紛繁多變，結合自己的優美想象，創造出完美的繪畫藝術自由之大象。
張北雲：1958年生于吉林省通化市。師從楊延文先生，畢業于北京畫院 ，職業畫家。現為中國美術家協會會員，榮獲“97中國畫壇百傑畫家稱号”。
作為一名執著于西部山水的畫家，張北雲的西部山水畫自然浸透了山的骨氣、山的挺拔、山的雄渾、山的博大。對自小生長、生活在西部重鎮——蘭州的張北雲來說，西部山水已是浸在骨子裡的東西，他需要的隻是提煉和走出。
是以，他心中的西部山水是一種個人體驗和情緒的集結，他筆下的西部山水更偏重寫意，自然景色無限豐富的面貌被歸納、概括、變形和簡化，具體的東西不見了，展現在畫面上的是人格化的形象。故而他的西部山水畫合乎自然、超越自然，更在創造自然。
如果說“妙在似與不似之間”是畫家們的自覺追求，那麼張北雲已認證自己的筆墨堅定地尋找着自己的藝術道路——用自己的探索，實作以自己的心诠釋西部的願望。西部是一個多民族地區，特有的風俗、文化和經濟狀态使其相對保持着一種原生而有序的生活方式，在這裡人與自然的關系是融洽的、豐富的、可多角度表現的。
張北雲所表達的西部山水，不是地域概念上的發現，不是形式上的陽剛之美，更不是投機取巧的成名途徑，而是一種繼承上的探索和發展。張北雲以山寫人，以人代山，寫其雄壯、肅穆、樸素，寫其内斂的律動和生機，卻不去着意表現荒涼、幽怨和冷漠。
張北雲以不同筆墨技法的變化、演繹，把淡墨、濃墨、破墨、積墨、焦墨與不同筆法、筆型、筆感等各得其所，力求實作“以水墨一色而盡五彩之用”，在多次疊加、重複與皴擦渲染中，造就境界蒼茫與渾然的效果。
當有些畫家抱着新奇、旁觀的心态描繪這一切時，張北雲卻更早地進入了西部的文化和生活。近幾年來，他的足迹執著地在西北這片厚土上徘徊，他潛心研究佛教文化、民族風俗，全身心地投入到一種他所需要的文化氛圍中。
張北雲的山水畫，因為重神韻，而在求索天趣之餘，又不受實體世界關系的禁锢，使之入于胸襟，化為形而上的“心象”以盡情盡性，達到不似之似，形神俱勝，筆墨縱橫，自出妙趣的藝術效果；張北雲用筆有序，繁而不亂，茂密蒼郁，極為生動，神韻四溢，而其幹濕交錯，互為補充的筆墨方式，在層層疊加中産生了厚重、平拙與蒼茫、雄渾之感。
“潮平兩岸闊，風正一帆懸。”張北雲的西部山水畫體其精魂、察其雄壯、寫其蓬勃、暢其神情，在實踐中完善着自己的追求。畫家的魂魄與大自然溝通，是藝術生成的生命線。正因為張北雲谙熟大西北情系黃土地，與大西北有着割舍不斷的情感，是以才會爆發出藝術靈感和一發而不可收的創作激情。有評論家認為：“張北雲的畫是讀懂了西部，讀活了西部的。”
張北雲作為當代山水畫家，他為傳統的山水畫筆墨符号注入了現實的内涵，使作品生動而又充實。他以當代人的情懷去讴歌自然境界的雄渾與博大，折射出當代人的精神渴望與審美品質；最重要的是，他的創作，始終堅持直面現實生活，在對自然的體驗與感受中，撷取靈感與激情、形式與語言，“直向造化取神韻”成為他矢志不渝的理念與原則。