海清出生在高門大院，母親是豪門名媛，父親精通琴棋書畫。
父母把海清當成大家閨秀來培養，抄《朱子家訓》，吃飯時不能出聲，出門要穿戴整齊。
再大一點，海清被送到少年宮練舞蹈，因為天賦異禀，被選入了江蘇省歌舞劇院，又跳了八年。
因為身體反複傷痛，海清隻能放棄舞蹈，選擇北電，成為黃磊的學生，走上了演員之路。
海清曾被老師判了死刑：“不會演戲，不愛笑，演電視劇都不行。”
海清偏偏不信命，反而找到了一條适合自己的路子，成為“媳婦專業戶”。
出道20年，海清用“媳婦四部曲”，吃下了時代的紅利。
這“四部曲”分别是《雙面膠》《王貴與安娜》《蝸居》，還有近期熱播的《心居》，并且故事都發生在上海，導演都是滕華濤。
海清很适合演這類婆婆媽媽的劇，她的表演接地氣、飽滿、細緻，具有很強的記憶點。
第一部曲：《雙面膠》
這部劇是海清職業生涯的轉折點，在這之前，她已經跑了5年龍套了。
海清能得到滕華濤的賞識，得益于黃磊的推薦，黃磊還苦口婆心叮咛她：“這部戲就算沒有錢也一定要去拍。”
海清苦等了半年，終于進了組。
她飾演的胡麗娟，一出場就是個典型的上海姑娘。
一頭時髦的卷發，一口上海腔，和丈夫李亞平發嗲撒嬌。
在公司，胡麗娟是讓女同僚夏慕嫉妒恨的對象，嫁了個好老公，天天吃現成的，她滿臉都是驕傲和優越感。
回到家，胡麗娟又是父母的掌上明珠，嗲聲嗲氣，嘟嘴賣萌，活脫脫一個嬌小姐的模樣。
海清是一個江蘇姑娘，但從聲音到表情，都把上海女孩的特征拿捏住了。
胡麗娟本是天之驕女，父母是上海土著，丈夫聽話上進，所有人都圍着她轉。
可這一切都在婆婆來了之後，一點點瓦解了。
李明啟飾演的北方婆婆，具有強烈的封建思想，溺愛兒子，苛待兒媳，想方設法改造胡麗娟，讓胡麗娟感到窒息和束縛，進而引發沖突重重，李亞平周旋在母親和妻子之間，像一塊雙面膠，貼哪裡都是錯。
婆婆的惡毒，丈夫的軟弱，讓胡麗娟一點點枯萎下去，從千金小姐變成絕望少婦，釀成人生悲劇。
我們可以從海清的演繹中，窺見胡麗娟前後颠覆性的變化。
一開始，胡麗娟對婆婆的一言一行更多的是震驚和鄙夷。
比如從火車站打車回住處，婆婆盯着計價器，滿臉都是對錢的不舍。坐在一邊的胡麗娟，笑意堆疊的臉上寫滿了輕蔑和傲慢。
胡麗娟從小沒吃過苦，也沒見過人性的黑暗，她完全低估了婆婆的強勢和霸道。看到婆婆把家裡的沙發蓋上毛巾被，給名畫《大浴女》貼上挂曆，她充滿了無奈和憤懑。
胡麗娟和公婆第一次正面交鋒，是因為公婆催生，她不想因為生孩子降低生活品質，卻被公公一頓“傳宗接代”的大道理訓了一通。胡麗娟沉默不語，委屈卻要溢出螢幕來了。
公婆的不明事理，加劇了胡麗娟和李亞平的沖突。孩子流産後，亞平的冷漠讓胡麗娟心酸又失望。
後來，李亞平的“媽寶”特性逐漸顯現，他體諒母親的不易，卻忽略了胡麗娟的感受，兩人總是争吵不休。
真正壓垮胡麗娟和李亞平婚姻的是，兩家沖突激化，因為李亞平的姐姐要集資，李亞平讓胡麗娟向父母借10萬塊救急，結果錢最後打水漂了。
李亞平父親得了肺癌，胡麗娟跑前跑後聯系醫生，同時讓李亞平考慮現實，不能盲目治療，最後傾家蕩産，得不償失，結果胡麗娟被誤會為心狠涼薄。
孩子出生後，婆婆對胡麗娟更加惡毒，一邊“搶”孩子，一邊給孩子灌輸“媽媽壞”的思想，胡麗娟再也忍受不了，要把婆婆趕走，李亞平護母心切，把拳頭揮向了胡麗娟。
原著的結局是胡麗娟被李亞平打死了，但導演不忍放出這個結局，最終還是用胡麗娟和李亞平和好營造圓滿結局。
《雙面膠》的原型是真實故事，現實比電視劇還要殘忍得多。
胡麗娟和李亞平的婚姻悲劇，在于兩代人的思想差距，在于兩家人的條件差異，更在于兩個人之間逾越不了的價值鴻溝。
鳳凰男的自私和虛僞，上海女的矯情和自我，就像兩顆定時炸彈，到最後都遍體鱗傷。
這部劇上映後引發熱烈反響，海清也是以一夜成名，直到現在，該劇依然經典，數次回味，依然感觸頗深。
第二部曲：《王貴與安娜》
《王貴與安娜》是由《雙面膠》原班人馬操刀的，劇名取自農村題材小說《王貴與李香香》和《安娜.卡列尼娜》。
兩個風格截然不同的名字，寓意着男女主角與生俱來的差距。
但該劇摒棄了狗血橋段，隻是将革命年代背景下中國家庭的瑣碎和溫情展現給觀衆。
海清和林永健為了呈現出最生活化的效果，還特意研究了吵架該用多大的音量和語速。
和《雙面膠》裡面的角色不同，海清飾演的安娜和林永健飾演的王貴，都像我們身邊的人，簡單平凡又有自己的個性。
三十出頭的海清，扮演起二十多歲的安娜，毫無違和感。兩條馬尾辮，綁上粉色蝴蝶結，格子襯衣配上背帶牛仔褲，頗具年代感，又将安娜的“小資情調”展露無遺。
安娜原本出生在一個優越的家庭，十年浩劫，家道中落，知青返城後，她成了皮革廠的一名勞工。
但她仍然沒有放棄對文藝的追求，午休時間，别的勞工都忙着吃飯聊天，她卻坐在窗戶邊看《安娜.卡列尼娜》，幻想着轟轟烈烈的愛情。
這一幕展現了安娜的“清高”“不食人間煙火”的性格特點，也為她和王貴的愛情波折埋下伏筆。
和王貴初次見面，得知王貴也喜歡聽戲劇時，安娜以為找到同道中人，兩眼放光。
直到王貴說自己聽的是河南梆子，還一時興起唱了起來，安娜的臉色立馬變了，眼神裡滿是嫌棄。
出生農村的王貴，長相普通，穿着土氣，吃飯吧唧嘴，渾身上下都散發着笨拙和沒品味，入不了安娜的眼，但架不住安娜的家人認為王貴老實可靠，在多方誤解和撮合下，還是走進了婚姻殿堂。
婚後，安娜和王貴有很多生活習慣上的摩擦，比如王貴因為男人尊嚴不願意“用水”，兩人産生了第一次沖突。安娜的臉拉得老長，臉色嚴峻，仿佛受盡委屈。
鏡頭一轉，安娜小嘴一噘，眼神一瞥，嘴上說着狠話，臉上卻寫滿了嬌羞，活脫脫一個新婚小媳婦的模樣。
和王貴回到鄉下婆家，看着低矮破舊的房子，一屋子打扮髒兮兮的兄弟姐妹，以及烏漆麻黑的水杯，安娜渾身不自在，卻又不得不假裝高興，那笑容簡直比哭還難看，和興奮不已的王貴比起來，十足的喜劇色彩。
孩子出生後，婆婆到城裡來幫忙看孩子，鄉下婆婆邋遢的衛生習慣，引來安娜諸多不滿，進而發生激烈争吵。經過幾年婚姻的磨砺，安娜身上的傲氣少了一半，多了已婚婦女的無奈和市井。
安娜是個不甘平庸的女人，恢複聯考制度後，她一心想考大學，追求自己未完成的夢想，但是懷着二胎，又得不到王貴的支援，夫妻關系陷入冰點。
安娜和王貴發生過無數次大大小小的争吵，但隻要王貴服軟，安娜都會原諒。
安娜唯一無法原諒的是，王貴和同僚肖桂芳暧昧不清，撞破王貴“奸情”的一瞬間，她沒有歇斯底裡，眼裡噙滿淚水，臉上寫着絕望，海清用極度克制的方式，展現安娜心如刀割的情緒。
後來，安娜和初戀情人劉波重逢，少年時未完成的傾訴瞬間噴發，面對劉波的橄榄枝，安娜還是選擇了王貴。
安娜與王貴的故事，更像我們父母那輩的感情，無論經曆多少風雨，遇到多少背叛，最終還是白頭偕老。
初看《王貴與安娜》的故事，感動于男女主角之間甘苦與共的真情，但再次翻閱，心裡更多的是五味雜陳。
王貴與安娜的婚姻，很難用“幸福”二字去衡量，背後有着無數的妥協和忍讓，磨平自己的棱角，放棄自己的夢想，換來與你白頭到老，不管值不值得，都是一代人的宿命。
第三部曲：《蝸居》
2009年，《蝸居》是年度電視劇中的一匹黑馬，在零宣傳的情況下，斬獲收視高潮。
同時，海清也憑借這部劇步入事業巅峰。
短短35集，囊括了當時社會的幾大關鍵詞：房奴、情人、腐敗，揭露了現實的黑暗和殘酷，引來無數人的分析和思考。
整個故事圍繞着郭海萍的買房夢為主線，郭海藻的上位之路為副線，把徘徊在上海大都市的底層女性的愛與痛展現得淋漓盡緻。
海萍和蘇淳大學畢業後，到上海打拼，在老式閣樓租了一間十平米的房子，廚房和衛生間都是和鄰居共用的。初出茅廬的海萍，眼睛裡是有光的，她對未來憧憬着期待着。
海萍的妹妹海藻大學畢業後，為了省房租，擠進了海藻的出租屋裡，随着孩子的出生，海萍越發想要買房。
為了攢錢買房，海萍把孩子送回了鄉下，從牙縫裡省錢，連長途電話都不舍得打。
工薪階層每個月拿着死工資，根本湊不夠首付。看着孩子漸漸長大，房價愈發高漲，海萍讓蘇淳向父母借錢，但蘇淳開不了口，悄悄去借了6萬高利貸。
經濟緊張，夫妻沖突加劇，海萍總是抱怨蘇淳無能，兩人時不時就引戰。咄咄逼人的表情，快節奏的台詞，海清完美诠釋了海萍強勢執着的個性。
海萍一面很現實，另一面卻想走捷徑，比如買彩票碰運氣，這個情節為海萍預設海藻和宋思明的關系打下基礎。
被金錢逼到谷底的女人，内心的自私和貪婪，在細微之處展露無遺。
勾搭上宋思明的海藻，利用宋思明的關系，借錢給海萍，幫海萍找家教工作，默默托舉海萍的買房夢，進而陷入萬劫不複之地。
蘇淳為了賺錢，不惜洩漏公司的商業機密，最終被刑事拘留，在宋思明的幫助下，才幫蘇淳解了圍。
此後，在宋思明的照顧下，海萍和蘇淳住上了大房子，海藻成了衣食無憂的情婦，一家人在現實的漩渦中越陷越深。
最終宋思明倒台，海藻流産，悲痛不已三個月後，她出國了，而海萍和蘇淳回歸到了平凡普通的日子。
這整個故事看似是将外地女性的買房夢，實則包含着太多敏感和腐敗的内容，将人性最肮髒的一面狠狠地撕開給觀衆看。
海萍想要在上海買房立足本身是沒錯的，錯就錯在自視過高，認不清自身的局限性。當一個人要得到本不屬于自己的東西，必須付出巨大的代價。
海藻同樣如此，出身平凡，卻想要靠一張臉攀高枝，結果誤入歧途，葬送一生。
《北京人在紐約》裡面有一段經典台詞：如果你愛他/她，就送他/她去江州，因為那裡是天堂；如果你恨他/她，就送他/她去江州，因為那裡是地獄。
一念成魔，一念成佛，天堂和地獄，全憑自己選擇。
第四部曲：《心居》
《心居》和《蝸居》隻差一個字，卻是截然不同的故事。
開端都是圍着買房開始的，但《蝸居》站在更高的角度，展現社會畸形的一面，而《心居》更多的是展現一個外地媳婦在丈夫去世後如何在上海重新開機人生的。
時隔十幾年，海清再次出現在滕華濤的鏡頭下，年過四十的她，在飾演這類角色時，更加自然靈動。無需刻意裝扮成熟，站在那裡就把角色立住了。
《心居》的故事從2017年秋天的上海開始。
馮曉琴一出場就在菜市場買菜、砍價，一身樸素的着裝，不施粉黛的面容，呈現出了一個天天買汰燒的外地媳婦形象。
嫁到顧家十年，馮曉琴的生活圍繞着一大家子人的衣食住行，天天柴米油鹽醬醋茶，還要面臨長輩和大姑子的擠兌。
馮曉琴最大的願望是，買一套屬于的自己的房子，和老公兒子過三口之家的生活。在她看來，房子是一個人的臉面，買什麼樣的房子就是什麼樣的人。
為了買房，馮曉琴慫恿丈夫顧磊和大姑子顧清俞借錢，但顧清俞不同意。
緊接着一幫親戚前來勸說馮曉琴不要買房。馮曉琴被激怒後，當場數落起長輩，說出了自己的心裡話。
明事理的公公，決定幫馮曉琴，把他叫到一邊說心裡話，當公公表示從來沒有把馮曉琴當外人時，她一秒落淚，所有的委屈和憤懑都有了出口。
買房之外，馮曉琴還有一個目标就是望夫成龍，送顧磊上夜校，讓他考證書，争取早日升職加薪。但顧磊卻是個不求上進的人，無論馮曉琴如何鞭打，他就是不成器。
顧磊意外身亡，馮曉琴悲痛欲絕，這一劇情海清貢獻出了教科書般的演技。心如死灰，絕望至極，卻一滴淚都沒有。極力克制，收放自如，瞬間把觀衆的情緒調動起來了。
丈夫走後，馮曉琴走上了自立自強的路，她不再依賴顧家的任何一個人，她開始送外賣賺錢，養活自己和兒子。
起早貪黑，日子忙碌又辛苦，但這時候的馮曉琴在顧家，不再唯唯諾諾，她變得更加堅定自如。
因為顧磊的意外身亡，馮曉琴和顧家人之間有了隔閡，但是在公公的主動化解下，她漸漸打開心結，決定和顧家人好好相處。
這部劇還沒播完，但可以預料到，後來的馮曉琴一定活成了更強大更自信的自己。
相比前面的三部“曲”，海清在《心居》裡面的表演，多了許多細節刻畫，讓人物更加飽滿生動。
面對公公的關心，她極力克制眼淚，還下意識的做出擦拭汗水的動作，将馮曉琴柔軟悲苦的内心活動展現出來了。
馮曉琴送外賣後，每次回到家時，走路姿勢有些駝背，行動緩慢，那種疲憊的模樣令人心疼。
《心居》的立意是尋找一個心靈歸宿，這個歸宿可以是房子，可以是愛情，也可以是自洽的自己。
在如今快節奏的時代，房子車子票子，讓無數都市人焦慮，可是焦慮之外，又如何安放我們躁動不安的内心呢，這是值得所有人思考的問題。
總結：演員會随着角色而成長
為什麼我說海清吃下了時代的紅利，因為她飾演的“媳婦”角色是緊跟社會發展的。
《王貴與安娜》展現的是改革開放以來的家庭現狀，而《雙面膠》和《蝸居》展現的是十幾年前的婚姻觀和價值觀，現在的《心居》展現的是新時代女性的自立自強。
在過去，女性在婚姻裡沒得選，隻能賭運氣，運氣不行就忍讓和妥協，糊糊塗塗地過一生。
在這個時代，婚姻不再是女性的必需品，她們可以成全自己，可以給自己一個港灣。
海清的“媳婦四部曲”展現了時代的變遷，也展現了海清一路走來的蛻變和成長。
三十來歲演上海媳婦，和四十來歲演上海媳婦，是完全不同的感覺。
年輕的時候，要裝成熟裝市井，如今海清是完全融入角色，給觀衆貢獻了一場酣暢淋漓的演繹。
（全文完）
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