《心居》已經播了幾天了，随着劇情的鋪展開來，顧磊的意外離世，也讓全劇的第一個高潮點來臨。
也是在這個基礎上，演員們的表演真正意義上迎來了爆發，尤其是海清和童瑤的對峙戲上，引起了不少觀衆的讨論，大家紛紛誇贊，可以永遠相信海清的演技。
這次，小編也不妨借着這次高潮戲份，來總結一下個人心目中主要演員們的演技排名，抛磚引玉，給各位觀衆一番簡單的參考。
八、馮紹峰（飾施源）
馮紹峰飾演的施源，是劇中的男二号，也是影響顧清俞感情路上糾葛最深的人。
從設定上來說，施源是一位經曆家道中落的文藝男青年，這樣的人，生活中不少見，影視劇上也經常有，是以，在塑造角色方面，大多數普通觀衆都能輕易檢驗出馮紹峰演技的好壞。
首先，是從角色角度來分析。
施源在人生大起大落後，30多歲的年紀活成了一個笑話，沒錢沒工作，自然不敢，也沒有能力和信心再去尋找青梅竹馬的顧清俞。
換句話來說，他就是生活中最常見的loser，當然提不起勇氣去追求女神。
這方面，在施源以“假結婚”對象的身份與顧清俞重逢時，馮紹峰的表演可以說是相當到位了，比方說，在得知顧清俞的名字後，他第一反應先是震驚、不可置信。
再到确認顧清俞的身份，以及聯想到自己現在落魄的處境，顧清俞對自己的看法等，種種結合到一起，讓施源的内心，除了慌張、迷茫之外，更多的是無地自容，甚至連直視顧清俞的勇氣都沒有。
包括之後，施源于家中再次見到顧清俞，并被對方得知自己窘迫的處境後，施源在猶豫過後，删除了顧清俞的聯系方式。
在這一場戲中，坐在桌前的馮紹峰，低着頭、抿着嘴，木讷的操作手機，向觀衆傳達了一個男人即使在面對生活的無奈時，内心還要保持剩下的那份僅有的自尊心。
不過，個人認為在這一塊兒馮紹峰應該有更好的處理方式，不說内心戲，就外在表演方面，那種情緒的轉化如果能夠更堅決一些，效果可能會好很多。
加上目前，馮紹峰的戲份還不是很多，在表演方面展開的内容也不夠多，故此把他排到第八位，應該是比較合情合理的。
七、姚一奇（飾顧磊）
顧磊這個角色很有内涵，盡管在第五集就下線領了便當，但他卻是全劇的靈魂人物。
一方面，顧磊的存在，讓馮曉琴這個外地媳婦合理存在顧家，另一方面，顧磊的下線，直接造成了馮曉琴和顧家的沖突，以及和顧清俞之間難以調和的關系。
正如剛剛所提到，顧磊五集就下線，可發揮的空間也不多，但姚一奇卻把這個角色塑造得相當出色。
在人物設定中，顧磊這個人性格懦弱，不求上進，還是個典型的“妻管嚴”，但偏偏，他又是顧家最受寵的人，包括姐姐顧清俞、父親顧士宏都把他當寶一樣看待。
出生在上海這種大城市，又是集萬千寵愛而長大，顧磊的人生雖然不能說一帆風順，但至少也是衣食無憂。
而這種人物，除了性格上比較溫和之外，對未來也是沒有目标的，就好像馮曉琴逼着他向姐姐借錢買房的時候，嘴上說着好，但真正面對姐姐時，他内心卻并不堅決，因為他欠缺的，是欲望，也是一個男人成家後該有的責任心。
也不得不說，姚一奇這位演員的演技，的确是可圈可點。
在很多鏡頭下，觀衆可以看到姚一奇的眼神總是習慣性的往下，眉毛緊緊皺在一起，看起來又慫又萌，他也生動的把這個角色特點糅合在了一起，收放相當自如。
而姚一奇這位演員，大部分觀衆對他也不太了解，畢業于複旦大學上海視覺藝術學院的他，作品不算很多，讓人有印象的，應該是在《贅婿》中的“馮源”一角。
戲份上同樣不多，但也仍然是這種“慫萌”的特點，看起來，姚一奇的形象還是注定了他在熒屏上的角色，大多是同類型的。
六、嚴永瑄（飾顧老太）
顧老太太在劇中的台詞屈指可數，六集播完加起來可能都沒有十句，是以，在觀衆的印象中，顧老太太甚至可能隻是一個不重要的配角，基本上充當個挂件。
但個人覺得，嚴永瑄老師在劇中的表演還是很值得一提的，尤其是好幾次對馮曉琴的白眼，看起來不着痕迹，但卻能感受到她對馮曉琴的嫌棄和不滿。
注意看，嫌棄的表情有很多種方式，但顧老太的那種，屬于不刻意外放的。
其次，是在孫子顧磊死後，顧老太在傷心和憤怒之下， 把所有的過錯都一股腦的埋怨到了孫媳婦馮曉琴身上，随後，顧老太湧上去邊罵邊打，這一場戲上，顧老太把身上那股破碎感诠釋得淋漓盡緻。
另外有一場戲讓人印象很深刻的是，顧老太之前抱怨馮曉琴炒香椿頭太鹹了，沒有焯水，說話的時候很刁鑽，語氣很直接。
當顧磊死掉之後，馮曉琴第一次振作起來做早飯，又炒了香椿頭，但這次焯了水，鹹淡正合适，顧老太無處發洩，隻能點頭說還行。
看起來，這些戲份很簡單，但其實難點在于顧老太本身的情緒變化，從始至終，顧老太給人一種四平八穩，兩耳不聞窗外事的感覺。
但實際上，這位老太太很精明，很多時候都在裝聾作啞罷了，後續，顧老太的發揮點肯定還有不少，大家留心看就會有很大的收獲。
同樣，作為一名老戲骨，嚴永瑄老師這次出演《心居》，讓觀衆還是比較驚喜的。
在上世紀80年代，嚴永瑄老師曾出演過《天外飛仙》、《聊齋奇女子》、《快樂的單身漢》等多部影視劇，她與龔雪等演員的合作也讓人記憶猶新。
五、張頌文（飾展翔）
張頌文的演技應該不用多說了，無論是哪方面來判别，他都屬于大成的那一類。
其實，張頌文飾演的展翔剛剛出場時，很多觀衆對他的印象不太好。
從角色角度來看，展翔是一位暴發戶，這種類型角色，給人的感覺很特别，通常情況下，都屬于眼高手低、目中無人的。
不過，張頌文在塑造這個角色時，基本上反其道而行之，雖然是個暴發戶，但性格上風趣樂觀，為人處事較為圓滑，說難聽點就是油嘴滑舌。
在追求顧清俞的幾場戲份中，剛出場時，展翔開着車詢問顧清俞生日準備怎麼過，當得知對方要去公司對面的日料店的時候，注意看，展翔的眼珠在亂轉。
這裡就是張頌文為角色設計的小心思，包括之後展翔包店給顧清俞慶生，這就能看出當時他的腦中已經有了計劃。
或許，很多觀衆會覺得，張頌文的表演過于油膩，但這偏偏又是展翔需要給觀衆的感受，畢竟，展翔這個角色，從根本來說，就是一個小市民，差別隻是他有錢罷了。
至于張頌文為何要這麼演，我猜想，就是為了和施源形成濃烈的對比。
一個是油膩的土大款，一個是落魄的文藝青年，顧清俞如何選擇，有了最直覺的比較。
倘若張頌文把展翔演得更深沉，或者說不那麼油膩，這樣反而讓人覺得顧清俞選擇施源，是沒有道理的。
四、童瑤（飾顧清俞）
童瑤得到“視後”的桂冠，說明她的演技從來都是毋庸置疑的。
隻不過，受限于角色的設定，童瑤目前在劇中的發揮并不算多，尤其是好幾次跟海清的爆發戲中，相比較對方，童瑤似乎都有點接不住。
顧清俞這個角色設定，基本上能從其他劇集上找到類似的原型。
大臨單身的投行高管，收入很高，平時給家人送禮物都是奢侈品，買上千萬的豪宅也不費力氣，很像《我的前半生》裡的唐晶。
這種類型角色，有兩種演法。
其一，是像《我的前半生》裡袁泉那種，不喜形于色，把情緒内斂化，能高效解決問題，絲毫看不見慌張。
其二，則是像童瑤這種演法，基本上就屬于目空一切，真真切切讓人感受到距離和高貴感，讓人一眼就覺得，她瞧不起人，不适合接觸。
其實這兩種演法都沒問題，但童瑤這種演法，就更加注重外在的情緒表達。
尤其是當弟弟顧磊去世後，童瑤在情緒表達上依然沒有太大的變化，這就很容易讓人不了解，不明白顧清俞内心的邏輯自洽究竟是什麼。
或許，童瑤是想要給觀衆傳達顧清俞這個角色自私、冷漠的性格，但一個人是不可能完全處于理性的，隻能說，童瑤在處理角色時想得有點多了。
三、張芝華（飾蘇望娣）
蘇望娣這個角色可能觀衆具體不知道是誰，但提到顧磊的大伯母，想必就能對應上了。
按照角色的設定，蘇望娣是搓澡工的後代，沒有文化，但卻是上海本地長大的。
可以預見的是，這類型角色，刻薄、小氣，容易得意忘形，小人得志時最喜好對外炫耀。
這裡，張芝華演這類型角色真是太絕了，完完全全把那種市井老媽子的小氣勁兒完全演出來了。
尤其是與親家第一次吃飯的時候，從進入酒店後四處觀望的眼神，到在飯桌上拿桌布擤鼻子，都讓人覺得，怎麼會這麼真實。
第二段讓人記憶深刻的戲份，是在她主動找到小叔子，提出讓馮曉琴的妹妹幫她打掃衛生。
這場戲中，從蘇望娣居高臨下的語氣，到谄媚又覺得理所當然的表情，都給觀衆一種特别反感的感覺。
不得不說，無論從情節台詞，衣着打扮，再到對于人物心理的掌握，張芝華都有着近乎于完美的了解。
而作為從藝40多年的戲骨，張芝華年輕時也是很多觀衆熟悉的演員，像是大爆劇《回家的誘惑》中，她就飾演了秋瓷炫的母親，也是類似的角色定位，這顯然也是她最拿手的表演方式了。
二、節冰（飾顧士宏）
顧士宏在前幾集劇情中，一直都沒有太多的鏡頭，直到兒子顧磊的突然去世，徹徹底底讓他開始了爆發。
尤其是是在急救室外剛剛得知兒子去世的消息時，他的身體下意識癱軟，呼吸不順，眼睛睜得大大的，心情尤其混亂。
另外兩場哭戲，節冰在表演方式上也各有不同，第一場戲，顧士宏在吃飯途中，看着飯桌上少了一個人，觸景生情開始掉眼淚，這時，節冰向觀衆傳達的，是純粹的悲傷，是那種白發人送黑發人的無力感。
但第二場戲則略微不同，顧士宏在面對女兒顧清俞再一次分析利弊時，他從一開始的煩躁，再到之後的憤怒，這一系列情緒的層層遞進，傳達出來的，除了悲傷，更多的是痛心。
毫無疑問，顧士宏是内心是痛苦而又迷茫的，一方面，他心痛兒子的突然離世，另一方面，其實他也對女兒顧清俞有不少意見，隻是身為父親，他沒得選擇。
其實，節冰老師排到第二既是情理之中，但也是意料之外，畢竟在前幾場劇集中，他都沒有太多出彩的戲份，但當觀衆開始無視他的時候，他的突然爆發，就很容易産生反差感，相對應的，也就更能引起共鳴。
而節冰老師也是在娛樂圈多年的老戲骨了，之前在《一代枭雄》《點金者》《龍門飛甲》《重案六組》《裂變》等影視劇中，從人物的形象、神韻到内心世界的構造，節冰老師都有很強的塑造能力，這次在《心居》中，他也果然沒有讓人失望。
一、海清（飾馮曉琴）
海清又演都市劇了，相信很多人會覺得，是好也是不好。
好的地方在于，海清最拿手的就是這類型劇集，她的表演注定是穩定的，也是出彩的。
但不好的點在于，同類型劇集，同類型角色，更多觀衆擔心海清演法重複。
這種想法必然不在少數，甚至小編在觀看之前也有同樣的擔憂。
但六集過後，隻能說，海清的演技顯然還遠遠沒有到達瓶頸，無論是演法還是人設，她在《心居》中都與原來的形象差別極大，因為這一次，她再也不是中産媳婦，而是“破産媳婦”。
劇中，海清飾演的馮曉琴突遭丈夫去世的巨大變故，短短一集裡哭了三次，從最初的絕望震驚到最後的崩潰無助，3次情緒變化将角色的心理狀态變化表現得淋漓盡緻，讓觀衆也随之動情。
哭戲方面，海清真的是教科書級别的，層層遞進的情緒，不僅充滿感染力，甚至在細節處理上，她都花了不少心思。
比如在得知老公去世後，馮曉琴的第一反應，是用力的睜開眼睛，沒有多餘的表情，甚至眼淚都沒有。
但從海清的表情中，觀衆卻能清晰的感覺到她已經接近絕望的情緒，隔着螢幕都能體會到她那種無力訴說的悲傷，也是一種沒辦法去形容的痛苦。
而最絕的，應該是海清的眼神了，她的眼神不僅是無力的，且沒有任何聚焦，在她眼中，人和物已經成了茫然的一片大霧，她好似站在霧中，什麼也看不清，什麼也看不見。
不得不說，海清在情緒戲表達方面，很有自己的邏輯和方式，包括之後與顧清俞的罵戰裡，她整個人已經顯得混亂、無理取鬧了。
但即使如此，她給人的第一感受不是讓人痛恨，而是心疼了，這種心疼，源于切膚的了解，也源于窒息的喪夫之痛。
或許，從某種意義上來說，這種家長裡短的劇集，對于演員來說，并不是什麼太大的挑戰。
但其實，能夠認真把一個角色，演到讓觀衆産生共鳴，不出戲、不跳戲，真正讓人覺得她跟角色融合成了一體，這就已經是很困難的挑戰了。