3月20日，意大利設計師加埃塔諾·佩謝的個展“人無完人”（Gaetano Pesce：Nobody’s Perfect）于北京今日美術館開幕。展覽呈現出佩謝跨越半個多世紀的近百件作品，形式包括家具、産品設計、建築模型、樹脂畫、裝置和影像複刻、文獻資料等，以絢麗的作品建構出佩謝奇思妙想的缤紛世界。
展覽名“人無完人”源自其2002年起的系列創作，他以抽象的形态刻畫不同的人像，展現着衆生百态。并為每件作品簽署“出生證明”，為原本冰冷的物品注入靈魂。
“如果你允許自己完全進入佩謝的世界，你會發現他同時在智識、身體、倫理、甚至性的層面向你發起挑戰。”評論家格林·亞當姆遜說。佩謝的天真與不設限展現于他各式各樣的椅子上。
展覽現場
澎湃新聞記者在現場看到，今日美術館二層高大的展陳空間中排滿了佩謝利用樹脂材料制作的椅子、櫃子、燈具等。除了專為展陳設計的尺寸巨大的作品，現場的絕大多數作品都有實用性，佩謝認為，對于物品的功能性的探索可以讓思維保持活躍。加埃塔諾·佩謝也涉足建築、城市規劃、室内設計、工業設計以及展覽設計等多個領域。他的作品總是色彩濃郁、造型百變，并激起廣泛的回響。
他的“Pratt椅”創作于紐約普瑞特藝術學院，這個系列由九把不同密度的彩色聚氨酯樹脂椅子組成，使用同一模具手工模鑄。催化劑的不同配比改變了材料的結構、随機的樹脂上色方式，使得每一把椅子都獨一無二。該系列的第一把椅子不提供任何結構性的支撐。它非常柔軟，以至于如同沒有骨頭般無法自主站立，之後的椅子結構感逐漸加強，到第五把椅子功能完善。由于其硬度等原因，第六把椅子開始令人感到坐起來不适，直到第九把椅子則是完全不舒服。這些椅子展示出軟硬度的九個不同等級，也展現了藝術與設計界限的模棱兩可。
Pratt椅系列
“UP5_6扶手椅”是最有名的椅子之一，是佩謝應意大利家具品牌邀請而創作的，1969年首次亮相于意大利米蘭家具博覽會。模仿女性身體的Up5與球形腳凳Up6以一條繩子相連，它意味着女性的自由仍被禁锢着，并呼喚這種禁锢能早日解除。
UP5_6扶手椅的木質初代模型，而其商用版則采用了聚氨酯泡沫和彈力布。
為女性發聲的想法始終流淌在佩謝的血液裡，這與他在母親、表妹、祖母的關照和陪伴下長大有關。他表示，“女性身上有一種包容的品質，很有韌性，不吝付出。我從她們身上學到了很多。”
加埃塔諾·佩謝創作的椅子
加埃塔諾·佩謝喜歡強調“獨一無二”，并以此為作品命名。如下面的這件“獨一無二櫃”，上面的人臉在不同的觀看角度可以看到不同的情緒。
展覽現場佩謝的“獨一無二櫃”。
加埃塔諾·佩謝的許多件作品上都有人臉，一件“人像燈”由數張鋁片串聯構成。當所有鋁片轉向同一個平面時，即可看到人像；而當鋁片轉開後，人像消失，燈會亮起。佩謝在這件作品中展現了如何将物品“拟人化”，賦予它實體性質之外的情感價值。
人像燈
裝飾有人臉的櫃子與彩色吊燈
加埃塔諾·佩謝在作品中灌注着社會關懷，如本次展覽主題所顯示的——不完美才是人性的表現。雖然我們來自不同的地域，擁有不同的文化、不同的立場。但是人生而平等自由，這無關于性别、種族、身份等差異。正如他本人所言，“不同是一種品質，而不是一個錯誤。能保持不同也證明了你是一個獨立的個體。”
自2002年起，佩謝開始進行“人無完人”系列創作，這一系列以抽象的形态刻畫不同的人像，這些人像有着不同身份、面貌和情緒，展現着缤紛世界中的衆生百态。每件作品制作完成後都有一張由制作者簽署的“出生證明”，這一人性化的身份賦予行為，為原本冰冷的物品注入了靈魂。
疲憊的人櫃子
在下面的這件樹脂作品中，他在樹脂畫上描繪了一個提線木偶。畫上寫着：“這是最後一個依舊相信公平的人。”提線木偶無法獨立思考，通過繩子就能控制它，佩謝借用這一形象隐喻當下被許多不切實際的價值觀操縱的群衆。
以“提線木偶”隐喻當下被不切實際的價值觀操縱的群衆。
一件《希望花瓶》是佩謝迄今為止創作的最大的花瓶。瓶體由單片樹脂制成，經過着色、圖案化、随後折疊而成，展現了對材料延展性的探索。佩謝每年都會制作一件大型雕塑以慶祝自己最近的設計。2020年，受新冠疫情影響，許多大型博覽會延遲舉辦，佩謝制作了這隻體量稍小的花瓶。
佩謝，《希望花瓶》
今日美術館館長張然表示，“加埃塔諾·佩謝先生以個性而獨特的設計風格在上世紀60年代意大利的設計領域開辟出一條獨特而绮麗的路徑。他在設計中充分發揮實驗性，在半個多世紀的設計與藝術生涯中，從未間斷過對創新的探索。”
關于創新，佩謝的答案是——創新就是把未來變成現在。他在設計上的創新精神展現在材料、造型、顔色、理念等等方面。其中，對樹脂材料創造性的實驗和研究是他重要的工作内容之一，他一直在不斷實驗，拓展對樹脂這種材料的認知。他利用樹脂材料随機産生的流動特征及暈染效果賦予作品獨特的顔色和紋理，讓每件作品都具有獨特造型。
為呈現一個更為全面的加埃塔諾·佩謝，展廳三層則利用文獻、模型和大量手稿等資料向觀衆展示了佩謝在建築領域的思索和探索。
佩謝珍愛自然，在他看來，“自然形成的、客觀存在的生命體最美。”他的設計創意時常從自然中汲取靈感，同時以自己的作品反映現實中亟需改善的環境問題。展覽中，我們向觀衆呈現佩謝與“環保”主題相關的衆多設計作品，它們以或抽象或具象的造型與自然發生對話，喚起公衆對生态問題的關注。
其中，“有機建築”是佩謝以建築師的身份于1989-1993年間的開創性設計成果，這一建築成為世界上首個垂直花園。該建築表面郁郁蔥蔥的是132種本土植物和樹木，能有效緩解城市内的熱島效應，顯現出了佩謝在環保領域的踐行力。
佩謝的“有機建築”作品
佩謝從1974年開始了“孤獨教堂計劃”。他自述：“我意在呈現一個可供人在大都市裡實作自我隔絕的庇護所。這個場所可以是停車場或一片空地，占地至少60x30米。至于它所在的城市，我傾向于是紐約。這件作品是我對于城市化不斷擴張所造成結果的思考的産物。我們需要不時地在一個能夠讓我們獨處的地方停下來短暫停歇片刻，在這種情況下，我設計了這個項目——一個能使我們在城市裡避世獨處的空間。”
佩謝的“孤獨教堂計劃”作品
而另一組作品《巴伊亞小屋》是佩謝在巴西進行的一次結合當地自然與人文的建築實驗，他在當地建造了巴伊亞小屋，并将許多巴西當地材料融入其中。佩謝設計的巴伊亞小屋，有既多樣獨立，又互相關聯的六個結構，蘊含着多重感觀體驗，承載着動物世界、自然與人類的鮮明符号。
佩謝，《巴伊亞小屋》
除此以外，佩謝許多具有前沿性和探索性的建築設計構思，如《美國俄克拉荷馬州紀念館手稿》《多元論建築手稿》《重建世貿中心手稿》等珍手稿也出現在此次展覽中。
重建世貿中心手稿
展覽将持續至6月30日。