2022年3月11日，廣州國際藝術博覽會藝術總監、《美術縱橫》執行主編、《收藏周刊》名譽主編彭文斌與第十一屆全國美術作品展金獎得主——李節平老師進行了一場深入的藝術對話，在李節平老師的廣州工作室，兩人就藝術創作、藝術市場等話題展開了深刻的探讨及交流。
本文首發于廣州國際藝術博覽會
文字 | 阿溫
現場攝影 | 房少昂
編輯排版 | 獨伊
以下為對話内容（全文共1972字，約需閱讀5min）
（彭文斌 = 彭）
（李節平 = 李）
沙龍讓藝術分享更有趣
彭：李老師您的空中花園很漂亮，特别适合舉辦藝術沙龍，讓大家在美花、美石、美畫中感受藝術的獨特魅力。“沙龍”源自于西方的貴族客廳，譬如音樂家新作了一首曲子，便會邀請貴族朋友一起分享自己新的音樂作品。沙龍其實也是畫廊的前身，愉悅而有趣的交流互動形式，讓藝術分享更為生動。
李：對的，這裡的一花一草、一石一木都是我自己栽培種植和布局擺放的，我很享受這個過程，這是感受自然生命一種很好的方式。前段時間，也在這裡舉辦了藝術沙龍，邀請一些朋友來這裡分享藝術，并将這個沙龍活動制作成了視訊，我覺得這個視訊資料是很珍貴的。
去享受創作與生活
彭：繪畫作品往往反映了畫家的性情與當時的創作狀态，是以，畫面中留有一絲生澀感，往往更能讓觀者感覺到畫家當時的激情、狀态，如若将作品加工得更完整，抹掉了生澀感，反而沒有那種韻味。
彭：藝術對于您來說，可謂是沒有限制。無論是國畫、油畫還是雕塑，您都頗有研究，且有自己獨特的藝術語言。這期間所留下的許多思考文字及作品手稿，這對于梳理您個人藝術文獻體系和學術體系，都是珍貴的資料。
李：年輕時在部隊，經常畫連環畫和創作版畫，連環畫在藝術創作中可謂是“萬金油”，這給予我很多思考與探索，一共畫了上下300多集，如今已找不到原稿，有點可惜。
彭：您精于多種材質的藝術創作，在創作時間的配置設定上，應該也是有所側重的。不同藝術形态的切換，可調節自己的狀态，也是極好。如油畫講求感覺和光影，而國畫講求意境和墨性，各自有其不同的特質。而同一題材的創作，每個人呈現的感覺是不一樣的，這便如不同的人唱同一首歌，其呈現的質感亦是有所差異的。
李：目前自己的主要精力是放在寫實油畫創作上，以記錄為主。每個地域的藝術發展與風格的形成都與當地的曆史人文、文化背景、文化積澱等有密切的關系。如中國當代抒情現實主義油畫畫家，“傷痕美術”代表人物——何多苓先生。他1982年畢業于四川美術學院研究所學生班，現居住在成都。在1986年的時候，有幸近距離觀賞過何先生作畫，他帶有一點文氣，但他作畫自由且潇灑，我想這與他成長的環境密不可分。
彭：是的，藝術創作與生活是密不可分的。從數千年的東西方藝術發展史來看，可以看出藝術創作者的激情與他的多巴胺和荷爾蒙分泌有關，當創作者的狀态越放松，心情越愉悅，其創作的作品也更易打動他人。如西班牙超現實主義繪畫大師——達利先生，他自己就非常享受生活，他不僅是位藝術家，還是個美食家。
藝術充滿探索性和無限性
彭：在研究東西方家喻戶曉的著名藝術家時（如達利、畢加索、張大千等），我發現他們都是兩條線一起延伸，即在保持自己學術研究高度的同時，也在有意識地多元度提高自己的知名度。當自己的創作水準處于高位時，每件作品都會具有自己的藝術語言，而要想擴大自己的藝術閱聽人面，則應當考慮“降維”創作，這便是學術兼市場的創作方向。
彭：基于十多年廣州藝博會的運作經驗，我認為藝術家一定要有自己的精準定位，清晰自己的創作系統和價格系統。如創作方向，可分為三個方向：一是學術方向（純粹凸顯個人的學術高度）；二是學術兼市場方向（面向廣大專業藏家）；三是市場方向（大衆接受度更高，傳播面更廣）。而作品價格則與作品方向挂鈎，學術方向的作品價格居首位，學術兼市場方向的價格次之，市場方向的作品價格則最為親民。
李：是的，同時在藝術創作中也要保持專注，唯有專心緻志，把心力集中在事情本身，才能事半功倍。我個人主張在進行藝術創作時不要想太多，保持藝術創作的思考力，不要被其他事件分散注意力，作品要先打動自己，才能打動别人。而在放松時則盡情享受。
李：如我在構思廣東三大民系（廣府、潮汕、客家）題材作品時，可按地域劃分，同時也可以呈現華僑元素，從老百姓的小故事等角度切入，從中也可以嵌入許多藝術表現形式，如繪畫、雕塑、影視、行為藝術和裝置藝術等，好的命題本身就有很多可發掘的文化因子，這可讓創作者不斷激發想象力和創造力。
彭：是的，藝術本身就是充滿探索性和無限性。此外，民族性越強，其國際性就愈強，民族的即是世界的。
80、90後的藝術審美正在提高
彭：關于作品交易，李老師是以哪個題材系列為主？
李：平日都是朋友來看畫冊，從畫冊中挑選作品，看中哪幅作品再與我說，以人物為主。
彭：您在藝術創作上是個“全能手”，您的藝術市場想象力很大。我建議您在創作方向上進行精準定位，這樣在創作時間配置設定上也有所側重。我看您的花卉靜物作品也挺好的。
李：花卉靜物作品是我根據花卉快要凋謝的狀态描繪的，我将其命名為《落花》系列，這是我自己親手栽種的花朵，用畫筆記錄下它生命最後綻放的時刻，也挺好，但“落花”的寓意可能在大家看來不是很好。
彭：其實并不然，如今80、90後的直接藝術審美已經提高，這與他們的文化結構、知識背景等有關。我們應當要相信年輕藏家的眼光，同一件作品，在不同的人看來，就有不一樣的涵義在其中。
藝術家簡介
Artist profile
李節平
李節平，1960年出生于四川成都，1978年入伍，1987年四川美術學院油畫系進修結業，1991年畢業于解放軍藝術學院美術系油畫專業，2010年調入廣東畫院。
現為廣東畫院專業畫家，國家一級美術師、中國美術家協會會員、廣東省美術家協會理事。
2009年油畫作品《小夫妻》獲第十一屆全國美術作品展首屆“中國美術創作獎·金獎”。2010年被評為廣東省“新世紀之星”，獲第七屆“廣州文藝獎”精品獎，第九屆廣東魯迅文藝獎。2011年獲中國美術家協會“中國中青年美術家海外研修工程”公費派遣，赴意大利、荷蘭、法國、西班牙等歐洲國家考察研修。2012年畢業于俄羅斯聖彼得堡國立列賓美術學院首屆夏季進修班。
作品欣賞
Appreciation of works
《小夫妻》布面油畫 190x160cm 2009年
《藏女·彩顔圖》布面油畫 130x120cm 2003年
《三藏女》布面油畫 130x120cm 2004年
《歸牧圖》布面油畫 100x100cm 2004年
《彩顔圖》布面油畫 100x100cm 2004年
《嶺南豐歌》244x1464cm
壁畫（油畫、岩彩、金箔）
2016-2018年
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