一頭銀頭的周克希先生八十歲了。
作為翻譯家，周克希一直以《小王子》、《追尋逝去的時光》等譯著而馳名，但在八十前後，他卻畫起了《小王子》，用毛筆揮毫書寫着所譯的普魯斯特、波德萊爾……且一筆筆臨摹着中國翻譯界的前賢肖像，如傅雷、陳夢家等。“不為無益之事，何以遣有涯之生。我教過将近三十年數學，又用三十多年時間翻譯了一些文學作品。如今，我想用另一種方式來度過餘生，那就是學點新東西，比如說學點書法和繪畫。 ”周克希說。
在“八十以後：周克希自書自畫”于上海松蔭藝術展出之際，《澎湃新聞·藝術評論》近日約請周克希先生、展覽策展人潘敦就寫字與書卷氣等話題進行了對話。
三人談實錄：
周克希，錄陳夢家《一朵野花》，2021
周克希揮毫現場 澎湃新聞 圖
“書法最可寶貴的——書卷氣”
顧村言：周老師你好，你翻譯的《小王子》、《追尋逝去的時光》等，很多讀者都非常熟悉，我們就不聊了，我很好奇的是，你早年在複旦大學數學系畢業後，在華師大教了三十年數學，後來又轉到法國文學翻譯，一做又是三十年，出版那麼多譯著。八十歲以後，突然舉辦這個展覽，說實在的，（策展人）潘敦告訴我時，我是很驚訝的，因為細讀你的書法，有一種真正的書卷氣打動我，學養氣息都在字裡行間。其實，當下的書法界，風格很多，技法炫目者也很多，但真正有着書卷氣的，卻不多。很想知道，怎麼想到到八十歲辦這樣的書畫展？
周克希：這個展覽叫“八十以後——周克希自書自畫”。為什麼辦展，這問題要請潘先生回答。我先說說為什麼我要“自書自畫”（自說自話）吧。八十以後，就是所謂的餘生，怎樣才能讓這段時間過得充實些呢?《情人》的作者杜拉斯說過一句話，意思是讓時間變得充實的唯一辦法，就是把它消磨掉。這跟我們常說的“不為無益之事，何以遣有涯之生”頗為相似。“無益之事”，我的了解是說這個事情未必有什麼意義，但是它有意思，有意味，能讓你不空虛。對我來說，那就是學點新東西，就是“自書自畫”。
周克希先生翻譯的著作
顧村言：你這真算是“自娛”的态度，藝術本來就是“無用之用”，讀書如陶淵明所言“不求甚解”，說的也是一種超脫功利性的人生态度。潘敦兄，作為策展人，你介紹一下。
潘敦：是這樣的，本來我們從去年四五月份做過一次展覽，有幾件嘗試性的作品，請陸灏畫的《小王子》，請周克希先生用毛筆抄寫《小王子》裡面的段落，反響挺好，周先生後來就說我自己也想試試畫畫看。
周克希：當時試的第一件畫作是《基督山伯爵》中的“決鬥”，當時我把畫發給潘先生看，發過去，過了兩分鐘沒有回答，我馬上跟潘先生講：“可能浪費您的紙了。”因為這種灑金蠟箋是他給我準備的。潘先生馬上說：“不是這樣，這件作品要用的。”
潘敦：其實當時我很驚訝，真的很驚訝。
周克希，節錄《小王子》，2021
周克希：如果潘先生當時預設了我的說法，我就不會再畫了。
顧村言：字與畫是相通的，周老師，我覺得你之前寫字肯定是有很多的底子的，而且，你出生于1942年，上學時對毛筆字也是有要求的，到晚年了，重新拿起毛筆，字裡行間，總是會浸透着那些讀過的書與自己的學養。就書法來說，現在的教育很多把書法當作純技巧型或視覺藝術，其實這是有很大問題的，書法本質上首先是文化性的、人格型的，書如其人，尤其難得的是一種書卷氣。讀你的字，我想到陳樂民這樣的老先生，他的書法氣息也非常好，他是從事對外研究的，曾擔任中國社會科學院歐洲研究所所長。他沒有專門從事書畫創作的藝術家，但因為喜歡，他的書法裡有着一種清雅之感，正如陳樂民自己所說：中國書畫重在内蘊，如果抽掉了“文”的内涵，無論多麼逼真，也是失去了中國書畫裡最可寶貴的——書卷氣，董其昌說的“士氣”，用現在的話來說，就叫做“知識分子氣”。
當然，書卷氣與士氣這也是一個非常大的話題，就像文人有大文人與小文人之分。但既然是書法，書卷氣是起碼的，也就是說，至少得是讀書人。
周克希：陳樂民先生是我敬重的前輩。多年前，有一次吃飯他坐在我旁邊。當時他已經每周要去做三次血透，我問他，在這樣的身體狀況下，為什麼還要堅持研究、寫作？他想了想說：“欲罷不能。”我聽了很感動。後來他還特地讓他女兒、我的好友陳豐轉告我說，“普魯斯特的小說，周先生譯得好。”他說好，是對我很大的鼓勵。
陳樂民先生書法
陳樂民先生在揮毫
顧村言：你當時有沒有跟他切磋過書法、寫字？
周克希：很可惜，沒有。當時我沒在寫字。在陳豐給我寄來的陳先生的書上，我看到過他的毛筆字，正如你所說，儒雅，沖淡，有書卷氣。
汪曾祺書畫
顧村言：前幾年浙江美術館專門舉辦陳樂民先生的書畫展，我看了以後也是非常驚歎，包括汪曾祺先生，雖以文章名，但書畫裡，都有一種當下難得一見的書卷氣，且有清雅超逸處。黃庭堅《跋東坡書》說：“餘謂東坡書，學問文章之氣，郁郁芊芊，發于筆墨之間，此是以他人終莫能及爾。”
書卷氣并非一種風格，而是筆迹間自然見出的一種學養與氣格。周老師你還是繼續談談書法之路吧？你是什麼時候把興趣真正轉到書法上的？
周克希：書法之路，這個說法對我似乎不很合适。我隻是個書法愛好者。我就說說我從數學、翻譯到開始學字的過程吧。從數學轉行做文學翻譯以後，我是全身心投入的。我愛數學，但更愛文學翻譯。之是以放下翻譯，實在是因為老了，精力不濟了。2019年有件對我個人而言很重要的事情。單向街書店聯盟每年會頒發一個年度人物緻敬獎，2019年底在杭州舉辦的頒獎典禮上，最後宣布把這個獎頒給我。這時全場的人都自發站立起來鼓掌。這個意想不到的場景，讓我非常感動。我感到，譯者的努力，并不是扔進水裡就沉沒的石子，你的付出，有人在關注。而與此同時，我也感到，如果已經不能以最好的狀态投入譯事，就應該急流勇退。從那以後，我真正開始了“捎帶翻譯”、認真臨帖的生活模式。翻譯雖說放下了，但如果有再版的舊譯，我還是會很投入地修改校樣，因為我相信翻譯沒有定本，好譯文是“七改八改”改出來的。但以前一直覺得沒有時間臨帖的狀态，終于得以改變了。懂字的朋友勸我，要寫好字，不臨帖是不行的。“有學而不能，未有不學而能者也”，這是至理。
周克希先生在華東師範大學教授數學時用的講義影印件
顧村言：您2019年急流勇退，選擇以寫字“遣有涯之生”，雖然十年不寫字，可之前還是有基礎的，你之前一直沒有放棄寫字吧。
周克希：我寫毛筆字沒有什麼基礎，就隻是喜歡。以前的店招，很多是毛筆字寫的。我走在街上就喜歡看店招。比如說“王家沙”，當時還不認識章汝奭先生，也不知道是他寫的，但每回走過都會看一看。這三個字還是寫得很有特點的。
顧村言：還有“上海音樂廳”也是章汝奭先生寫的。
周克希：當時寫的人很多。張森先生寫的“振鼎雞”“梅園春”大家比較熟悉。劉一聞先生寫的店招我也見過，在江蘇路。喜歡看店招，就是喜歡看毛筆字。現在想來，我喜歡兩種文字，一種是語言文字，因而喜歡翻譯，另一種是書寫文字，是以後來想以寫字“消磨”餘生。
顧村言：你翻譯那麼多文字，累的時候會不會寫幾行字調劑一下，休息一下？
周克希：很難得。不大有這個雅興，或者說不大有這個時間。
顧村言：就寫字而言，當時臨了什麼帖？有沒有給自己一個規劃？還是根據自己的興趣？
周克希：我喜歡《書譜》，過一段時間會再讀讀、臨臨，但臨的時候并不是從頭臨到底。我從小有個毛病，愛好特别多、特别雜，都是弄一弄就放下了。按我母親的說法，這叫“新開馬桶三日香”。這句話我始終記着，引以為戒。幸好，做文學翻譯我還算比較專一，跌打滾爬三十多年，沒有“三日香”。但一到寫字，老毛病又來了，什麼都喜歡，而且經常會變。一開始喜歡文徵明，醉心于他的小行書，後來又喜歡王铎。“宋四家”中除了黃庭堅都喜歡過。米、蘇不用說了，就是蔡襄，我也并不覺得他有什麼女兒态，隻是覺得臨起來不容易上手而已。喜歡得比較持續的，一是顔真卿的《祭侄文稿》，每次看都覺得很感動，文章感人，字也感人。一是《書譜》，一個喜歡寫寫行草的人，倘若不學《書譜》，是根本沒法寫的。當然，王羲之的《十七帖》我也臨過，但好像有點不得要領。說來慚愧，至今還有不少字我不識草法，下筆就會露怯。
孫過庭《書譜》（局部）
顧村言：其實看帖也是一種很重要的方式。
周克希：是的，看帖和臨帖一樣重要。多年前有個媒體要我說說當年看了哪些東西，開個單子。我當中提到讀了哪些帖，他們問這是什麼意思，我說讀帖也是一種讀書，他們好像不以為然。顧先生剛才問有沒有寫寫字作為翻譯的調劑。難得寫字，但經常會讀帖，讀帖是一種享受，會讓你的心靜下來，讓繃緊的神經松弛開來。
顧村言：包括你這個字，不是2019年想練就能練的，從您年輕到中年，可能您在讀帖和關注書法，一直持續的一個活動，隻不過你不是那麼刻意，有意無意地都做過，不知道是不是這樣？
潘敦：我覺得是這樣，2019年開始，我第一次看到周先生的字，是陸灏發了一張照片給我，說這是周克希先生的字，我說這個寫得很好的。這一年裡面，其實我看他的字，進步是神速的，他一開始給我看的字，跟他現在展出的字，真的不太一樣。
顧村言：記得好幾年前，記得是不是陳飛雪好像曾經發過周老師的書法，但那個時候我看到印象還不是太深，但這次潘敦把書法發給我看，卻真的是印象深了。
周克希 節錄《包法利夫人》
周克希 節錄《追尋逝去的時光》
周克希：我自己的感受是，每過半年會覺察得到有些變化，而且往往回過頭去看以前寫的東西，覺得缺點多多。
潘敦：我覺得有些人是學什麼像什麼。
顧村言：其實寫字每天寫寫，是看不出進步的，就是半年一年的對比一下，才看到，是有那麼一些進步的。
周克希：發到朋友圈裡去的字，總是自己覺得還可以的吧，否則就不會發朋友圈了。但往往隔了半年再去看，會覺得怎麼這樣的東西，當時也會發朋友圈呢。現在真的想要好好臨帖了，看了前人這麼多好東西，越發覺得自己差得太多太多。随便拿一張自己寫的字，我總會挑出不少毛病，幾乎每個字都可以挑出毛病。
潘敦：周老師，這個事情我覺得不能這樣講，挑自己每個字的缺點，雖然是一種美德，但其實沒有這麼挑的，因為任何人的任何字都挑得出毛病來的。
顧村言：我很認可這句話。其實文人字的最大的特點除了書卷氣，還有行氣和節奏、氣息，這是最重要的，而不是單個的字，尤其是字外的功夫與氣息。劉熙載《書概》說：“凡論書氣，以士氣為上。若婦氣、兵氣、村氣、市氣、匠氣、腐氣、伧氣、俳氣、江湖氣、門客氣、酒肉氣、蔬筍氣，皆士之棄也。”
潘敦：其實我今天在周老師來之前，我正好發了一個微信給董橋先生，他就跟我講說，周先生的字呈現的是學識，這樣的展覽受到歡迎，代表學識受到了認可。
顧村言：周老師從喜歡寫字，關注書法，這幾十年，前七十年，或者從上學開始，這麼多年的數學、翻譯文學的涵養，包括音樂，文化大家的氛圍滋養了你，然後你到2019年以後專心寫字，就像蘇東坡所說的：“吾文如萬斛泉源，不擇地皆可出。”字裡呈現的并不是字，而是承載着字外的功夫，與心性的流露。
潘敦：還有一點，周先生這樣的人到了七十多歲，他開始想要寫字，這是有可能性的。像我們這代人，我如果有幸能活到79歲，如果我想寫毛筆字，沒有可能性，這是一個問題。
顧村言：這也不一定。
潘敦：這是一個用筆習慣的問題，因為我們這代人，我當然在三十多歲以前，基本上還是拿筆寫的，不是用電腦，但三十歲以後工作完全是跟電腦了，現在的年輕人，出生以後用筆就比較少，這個就是你沒有用筆習慣。可以看看周先生在外面的翻譯手稿和他的數學講稿，都是寫的很工整的，這是一種用筆習慣。
我再講個例子，比如說講董橋先生——因為周先生和董先生兩個人很有趣，一是他們年紀差不多，董先生是1942年年頭出生，周先生是1942年年尾出生，差一歲。董先生退休以後也就做兩件事，寫字、彈鋼琴，他彈鋼琴也是為放松，董先生是收藏，他在香港的視野和精力不一樣，這是年輕時候的積累。董先生他在17歲從印尼去台灣地區，17歲之前他爸爸是要求他每天練字，這個是有基礎的。他從17歲以後，基本上沒有機會寫毛筆字了，17歲一直到他72歲退休，基本上不怎麼寫毛筆字的，除了有的時候有些朋友邀請他提個齋号，你去陸灏家裡看那個字，二十多年前董先生寫的，那個時候董先生的字與現在董先生的字完全不一樣的。他72歲退休以後就開始寫，而且現在寫得越來越好，這是個用筆習慣的問題，他小時候的訓練，因為我買到他1990年代寫的信，他寫鋼筆字真的很漂亮，你們看周先生寫的鋼筆字也是漂亮得不得了，他英文、法語都寫得好。
顧村言：他們這一代人，有着清晰的文脈滋養，審美與學養的“第一口奶”也很重要。現在的所謂書法界，無論是書法教育、書法展覽的呈現，與中國文人語境裡的書法是兩個概念的，不少人把書法作為一個純粹的炫技和技法呈現，或者就是作為一個所謂的專業，這都是有問題的。說書法，要看到書法背後的東西，尤其是人格與學養，這與讀書關系都大。
章汝奭先生題手卷
“古代其實沒有‘書法家’這個說法”
潘敦：我們始終不提“書法”兩個字，就是中和西，自書自畫。包括董先生也是一樣的，他從來不講自己寫書法。
顧村言：十多年前我第一次與章汝奭先生對話，他說他從來都反對說“書法家”——他認為就沒有“書法家”這樣的說法，他一直強調這個觀點，包括在八十年代，他索性就退出了書法家協會。
周克希：古代其實沒有“書法家”這個說法。
顧村言：為什麼周老師的書法讓我覺得很驚喜，而且很珍貴，就是能讓人看到一個傳統知識分子在書寫中，有一個從不自覺到自覺的過程，而且，最後把自己的學識真正融入書迹之中。
潘敦：其實像挖掘一下像周先生、董先生這樣的人，把我覺得他們跟傳統還相銜接的部分呈現給大家看看。記得以前有人說，這個展覽能夠影響什麼嗎？我說影響不了什麼。你能夠恢複什麼？我說根本恢複不了什麼，這就是把這一批還有這個能力的人，給你們找出來，讓你們看一眼，以後可能就沒了。
顧村言：你也不要那麼灰心，也未必是最後一批。
周克希節錄傅雷譯文，2021
周克希節錄傅雷譯文局部
周克希：這點我就覺得非常幸運。潘先生剛才講了，我們認識還不到一年。雖然也說起過，但我還是很好奇潘先生怎麼會找到我，就是因為陸灏給你看了一眼我的字嗎？
潘敦：就是陸灏給我看了一眼，我就覺得可以。我們去年5月底決定了要做這件事，因為我們去年的展覽時間全排滿了，我也覺得要有點時間讓周先生去準備。是以我們就，首先是周先生參加了去年十月份的群展，他寫了一些東西，跟文學有關系的，然後再是定到今天三月份，比我們想像的時間點還要前面一點。我們在過去的七八年裡面，從董橋開始，做過董橋、白謙慎先生、揚之水等的展覽，我始終不講我做書法展，這些人都是文化人，他們在他們自己的領域裡，有自己的建樹，他們身上保持一點中國傳統文人的底色。
周克希：這次的展覽和潘先生的鼓勵是密不可分的。鼓勵有兩種方式，一種是語言交流的鼓勵，另一種是身體力行的鼓勵。他用後面一種方式來鼓勵我。初次見面寒暄沒幾句，潘先生就開門見山，說他想給我辦個展覽。我當時覺得很突然，很吃驚，當然也很高興。
潘敦：我的角色是中間人，是把像先生這樣的作品給到喜歡這樣的人看，如果今天我做的周先生是第一個展覽，我一定心裡有點打鼓的，有點忐忑的。但周先生已經是我做的大概，我展覽做了很多，差不多是第十位這樣的人物，對我來講，我心裡有數。
顧村言：在籌備展覽的過程中，有沒有一些風格的調整？包括書法風格。
周克希：一開始寫的大多是唐詩宋詞。寫的東西确是我之所愛，但問題是作為展品，可能缺少特點。我的特點在哪裡呢？不是在字好，剛才董先生說學養是客氣，說到底我是搞翻譯的，是個譯者，一般人認為譯者跟外國文學打交道，不大會去講究中國字寫的好不好。我雖然未必寫得好，但還是比較注意，有點講究的。如果比我再年長幾歲，小時候有過童子功，那就會更注意、更講究。不過，我學什麼東西都有點好高骛遠。以前學過一點點小提琴，我不喜歡拉音階和練習曲，就是要拉曲子。
顧村言：好高骛遠有時也不是壞事，中國有一句話，“取法乎上，得之乎中；取法乎中，得之乎下。”
周克希：技法還是要講究的，否則始終就是一個amateur(業餘愛好者)。文學翻譯的情況有所不同，我不滿足于僅僅是個業餘愛好者，我要把它當成一個事業。不是科班出身，有很多不足之處，于是就缺什麼補什麼，不敢苟且懈怠。
說來不怕你們見笑，我還嘗試學過一點鋼琴。基本功沒好好練，就要去彈巴赫。我認定自己是amateur，就隻要彈我覺得真正好聽的曲子。結果當然心有餘而力不足，很自然的就歇菜了。寫毛筆字，我也認定自己是amateur，但用的工夫可能稍多些。
顧村言：就是一種心有所寄。剛才說到音樂，當時的想法就是好聽，你寫字的想法是什麼？不是以好看為目的吧？
周克希：還是有點偏于好看。我覺得自己的缺點還是有點太追求好看。其實真正好的字，不一定很好看。當然，我并不喜歡像沈度那樣的、隻求平穩“好看”的館閣體，但若遇到筆下功夫更強些的，例如梁詩正那樣的館閣體，我還是會不由自主地接受的。說到“取法乎上”，，我想起章汝奭先生和我的一次談話。他說要臨《蘭亭序》。我說好的，我回去臨兩三遍。他說：“兩三遍怎麼夠，要臨一百遍！”
周克希錄科克托《三十歲的詩人》并譯文，紙本硬筆，2021
顧村言：剛才講的，其實量變會導緻質變，就像您說的半年間寫的，會有差距，今天和明天未必有差距，去年和今年是有差距的，真的有差距的，如果你臨的話。
周克希：對，我現在覺得以前寫的字不好，就是因為臨了帖。
顧村言：那是你的眼界和手上的功夫都提高了。後來《蘭亭序》你臨了未必有一百遍吧？
周克希：慚愧，沒臨那麼多。《蘭亭序》要臨得像，恐怕不是很難。但要從中真正汲取一些養分，是很難的。反倒是顔真卿的《祭侄文稿》和《争座位帖》，好像比較容易吸收些……
顧村言：馮本《蘭亭序》姿媚多些，反而十七帖、姨母帖、喪亂帖，可能更接近王羲之本來的風格。我也覺得顔真卿的《祭侄文稿》和《争座位帖》更容易吸收。
周克希：我現在想補補楷書。畢竟寫楷書是基本功、我喜歡《龍藏寺碑》，但真的上手臨了，才知道此帖難臨。且不說結體不易學，原碑殘泐以緻字迹漫漶，更是臨摹的一大障礙。我跟陸灏先生閑聊，說大概得買價格更貴、制作更精良的版本。他說，反而是便宜的版本可能更清楚，因為他們修補過了。結果我就買了兩種版本。有些魏碑，比如說《張黑女碑》，那簡直是完美，但太難學了。
顧村言：其實你未必要學得像，隻要感受，讀了帖，再上手，對你的滋養就已經在你的字裡了。
周克希：是這樣。很多事情都急不得，得慢慢來。
顧村言：我感覺好奇的一點，您在華師大教數學那麼多年，又轉到出版社翻譯，到晚年寫字寫畫，展廳進門處寫的那一段話，第一段寫“翻譯是一種生活方式”，非常讓我感動。其實書畫也是一種生活方式。
周克希：我想，翻譯也好，寫字也好，你投入了，它就成了一種生活方式。比如說，能有這個展覽，是因為遇到了潘先生。假定沒有遇到他，我會不會繼續寫字呢？也會。當然，能遇到他，能有這個展覽，我很開心。
潘敦：我也很開心，我也想做點上海文化界有代表性的人物，像董橋先生在香港，趙珩在北京，揚之水在北京，七七八八的，都做過，上海的鄭重先生之前有過展覽，我感覺都沒有認認真真策劃過一個上海人的展覽，正好有周先生了，這也是很圓滿的事情。
周克希：剛才講到鄭重先生，我不認識他，但知道他是謝稚柳先生的好朋友。謝先生寫字的經曆，對我有所觸動。他講他沒有下過苦功夫，但評論者認為他是下過大功夫的。他講過一句話，大意是這麼多的帖，包括張旭的（他非常推崇張旭），其中我覺得好的東西就拿來，覺得不那麼好的東西，我就不要了。這個“拿來主義”非常簡單，也非常中肯。
顧村言：而且是跟自己心性相契的才會拿來。
周克希：對。董其昌的《畫禅室随筆》，是本很有趣的書。他言必稱晉唐，不提宋。他說：“晉唐人結字，須一一錄出，時常參取。”他這樣的大家，尚且要把前人寫的字抄錄下來，時常參看，我這樣的初學者，還有什麼理由不勉力仿效呢。我們小時候學國文，也都是一個詞一個詞，一個句子一個句子這麼學過來的。我的老本行是數學，數學跟寫字看上去風馬牛不相及，但有些理念還是相通的。我研究的分支是黎曼幾何，幾何界的一代宗師陳省身先生講過一句話：弄數學要有點東西可以放在手裡耍耍。大家的特點就是說話淺顯易懂，但是極其深刻。其實弄文學翻譯也一樣。我的體會是要有些句式可以放在手裡耍耍，意思就是說，中文也好，外文也好，對句式的掌握都要精熟到信手拈來的程度，這樣才能盡快地準确了解原文，并且用最合适的句式譯成中文。董其昌說的“一一錄出，時常參取”，我認為說的就是積累可以“耍耍”的結體，需要時随時取用。
顧村言：最近在臨什麼？
周克希：前一陣在臨吳琚。他是學米芾的，但我覺得他沒有米芾那麼張揚，比較平和。
顧村言：他得米字筆墨神韻，少了風檣陣馬，但比米似乎更雍容一些，且自有峻峭氣格。
南宋吳琚行書
周克希：但他名氣沒有米芾大。在有些人眼裡他可能算不得“上”，至多就是上偏下，但對我來說，他已經是很上了。取法乎上。總是相對而言的。有一種說法是不能學現代人，與其學沈尹默或者白蕉，不如直接學“二王”。
顧村言：近現代的字，很多還是有近現代的毛病，臨的話可能還是多臨古人好一些。
周克希：其實沈尹默是很誘人的，我曾經很喜歡他的字，他的字也比較容易學。他的筆法可以說是很精良，甚至很精妙的，但也許缺了一點什麼東西。陳獨秀早年評他的字“其俗在骨”，并非全無道理。
潘敦：我覺得沈尹默沒有表演欲的時候，就不輸。
沈尹默行書
顧村言：沈的用筆有的是精良，但有時太注重技法與精妙，就有問題了。不過有時看他寫的一些手劄，就很好，因為随性些，而一有表演欲或者說創作欲，就會有俗味。
周克希：人往往都是這樣。
顧村言：是以剛才說《祭侄文稿》其實更好，就是很随意的，發自内心，根本沒想到所謂是在“寫書法”、“寫作品”，那是忠義憤發，頓挫郁屈，意不在字者也，滿腔國仇家恨，皆在筆迹間，全自天然，毫無刻意處，包括《寒食帖》等，都是這樣的不刻意之作。
顔真卿《祭侄文稿》
蘇轼《寒食帖》
潘敦：再就到張充和先生的字，其實張充和一輩子寫字從來沒想過要表演給誰看，她在美國教寫中國字，其實沒有一個人是知音，突然有一天白先生來了，你字怎麼寫這麼好？被董橋看見了，說這個字真的是好。
顧村言：記得當年對張充和的字印象最深的是一套《沈從文别集》，是她題的字，真是格調，那時候自己也特别喜歡沈從文。
潘敦：她說起來是沈尹默的學生，但在我心目中，她的字比沈格調高太多了。
顧村言：潘先生所講的，其實是一個格的問題。
周克希：沈尹默寫給張充和一張小紙條，把要她臨寫的字帖開了一張名單。這張随手寫的紙條，寫得神采飛揚，非常耐看。
潘敦：我看到過，這是沈尹默寫的最好的一件，完全不像沈尹默寫的，在董橋的家裡，是張充和四十年代在雲南的時候，在路邊買了一個毛邊紙，裁下的毛邊，這個毛邊就拿到老師家裡面，讓沈尹默随便寫，沈就拿了一支筆在上面寫章草，那個寫的真是好，寫完了以後張充和拿回到蘇州，請人很精心的裝裱帶到美國去了，到她大概九十幾歲的時候，賣東西嘛，這個東西給董先生買到了，這是我見過最好最好的沈尹默寫的。
顧村言：這個我沒有見過，聽你這麼一說可以想像，希望回頭可以看一下。 不以書法作為表演欲，其實就是對自己内心的一個關照與呈現。
周克希：我有本随筆集叫《譯之痕》，出版社讓我自己寫個書名。我上午寫了差不多一個小時，沒有一張是滿意的。要吃中飯了，硯台裡還有餘墨，我拿起一張毛邊紙，随手寫下這三個字，居然覺得比前面的都好些。最後就用了這幾個字。
周克書寫對聯現場
顧村言：是以《書論》中說，書者，散也，寫字是一種散，随意而自然才好，如果總是一本正經，要端着架子的感覺，就不放松了。中國書法史上最知名的行書，可以說都是很無意中寫出來的。其實說到這個話題，我們談談書法史上，涉及到書法的核心話題，寫字還是要浸入人的本心的東西，跟自己内心的關照，進入你真正性情的東西，那才是好字。
周克希：做人也不能端着。
顧村言：這就是藝術的本質，心境要放下來。
周克希：但很多時候就是難以放下來。比如說，寫灑金蠟箋無形中會有一種壓力。一想到灑金、蠟箋、展覽，思想難免會有負擔。我覺得寫字跟做人不一樣，做人要正，寫字就不能太正，要所謂“以奇為正”，否則就沒有那麼有趣了。而且，有趣就會有難度，一臨就像的帖，恐怕不會太有趣。
顧村言：大家都很像，就俗了。
周克希：有一段時間我熱衷于王铎，他經常一開始寫得歪歪斜斜，然後逐行往下寫，妙就妙在最後通篇是不歪的，是“正”的。認識潘先生後，我有一次半開玩笑地跟他說，我想第一行先随手寫，讓它有點歪，然後再扳回來。潘先生馬上說不要這樣，我們面對的觀衆可能不一定接受這個，這個要看場合。
潘敦：故意寫歪，跟因為沒有對齊寫歪的感覺是不一樣的。
周克希：也不完全是故意，就是一上來随手寫，随手寫往往是往左歪的。然後全力以赴，一點一點把它闆回來，這樣就有趣味在裡面。《書譜》中說“既知平正，務追險絕”，我想就是這個意思。但潘先生說要看場合，我很同意。
顧村言：是的，寫字還是自己摸索，因為書法是心性、學養、人格的一個綜合呈現。
周克希：我覺得，即便是所謂文人字，筆法、結體這些技法還是要有的。對古人而言，所謂文人字僅僅是一個氣息的問題，真的就是一個學養的問題，因為基本的技法他小時候已經有了。我們的情況就不一樣。不學些基本的技法，氣息等等恐怕就無從談起。“熟能生巧，方得氣息”，是說得不錯的。還是要精熟而不草率。懂字的朋友說我寫得太快。這個批評很中肯。一味地快，難免會草率。《書譜》中提到行筆速度時這樣說：“勁速者，超逸之機，遲留者，賞會之緻。”“賞會”兩字說得真好。行筆該慢時，就得慢下來，否則就難以賞心會意，無法享受握管揮毫的樂趣。
顧村言：我再補充一個，您說書畫是自娛，自娛是一個非常高的境界，我覺得您寫字，它帶給你的快樂，跟翻譯相比，快樂不一樣嗎？快樂肯定是很多的，否則你不會這麼持之以恒的下去。
周克希：都有它快樂的地方。翻譯自有翻譯的快樂，我們說翻譯的甘苦，也許苦說得多了些。其實翻譯當然是有甘的。如果沒有甘，隻有苦，那還有什麼東西能支撐你堅持下去呢？寫字的樂趣，我覺得更直接。有時寫得忘乎是以，依稀會感覺到情緒的宣洩，甚至性情的流露。這樣的自得其樂，是很美妙的。
顧村言：周老師從翻譯到自書自畫，都是一個人的快樂，也不需要一個大的團隊。周老師，我覺得您的畫可以稍微介紹一下。
周克希：展品中的畫，大多是是臨摹的，算不得真本事。而且，由于缺少了基本訓練的環節，即使是臨摹，有時也要幾易其稿，這時虧待的就是灑金紙了。
顧村言：這個畫譯者的題目是周老師出的嗎？
潘敦：我們在商量這個展覽内容的時候，一開始周老師寫了很多唐詩宋詞給我們，我說人人都寫這些，就沒有什麼意思，第一次我們就做點别人沒有做過的東西。我們大概定了幾個方向，一個是周先生的譯作，裡面的章節，坦白講他的譯作我看得不多，對章節的熟悉程度肯定不到位的，是以我說這個部分你來選，你來選章節，插圖的部分都可以。第二個部分，既然您作為一個翻譯家，在中國近現代有翻譯家的曆史并不是很長，我們來紀念一下近現代史上我們覺得比較重要的翻譯家、前輩，是以看到傅雷、林語堂、朱生豪等，第三個部分，周先生自己法文的譯稿，就是當時在報紙和其他雜志上刊登過的譯稿。
周克希譯著手稿
周克希：第三部分是譯詩。我譯的詩不多，沒有結集出版過。這次每首譯詩分别用法文、中文抄寫，裝裱配框。其中拉馬丁的《湖》（節選）是特地為展覽現譯的。潘先生為我定制了一批專用箋。這種箋紙質地很好，挺括而不滑，鋼筆寫上去很舒服。
現在想來，一個人老了還能學點東西，真是上天的眷顧。在這個過程中，有不止一個朋友願意陪伴我、幫助我，對此我心中充滿感激。
（本文對話經周克希先生審校，錄音整理：志鵬 楊潔）