“筆歌墨舞”，是中國書法家協會會員、福建省三明市書法家協會副主席兼秘書長，三明學院書法研究所所長連長生題寫。
筆歌墨舞
訪當代著名書畫家李鳴泉
張桂守
李鳴泉，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國作家協會會員。曆任中央電視台書畫院宣傳部主任、《小書畫家》雜志執行主編、《東方藝術家》主編、《東方美術》、《讀書人》雜志執行主編、《美術界》、《美術之旅》、《中國藝術》雜志副主編。兼任絲路聯盟中國文化合作大使、絲盟美術館執行館長、新疆石河子大學、天津商業大學、鄭州大學等5所院校客座教授、中國田園畫會副主席、北京北普陀書畫院院長、甘肅國畫院副院長、黃山小壺天藝術館館長等職。被評為‘“21世紀中國書畫百位誠信名家”和“最具收藏價值與升值潛力中國山水畫百家”。2019年11月在國家畫院美術館成功舉辦了“故鄉一一李鳴泉國畫作品展”。
幼承家教，其書畫作品多次入選國家級美展、書展并獲獎。書法刻石于黃河碑林、《紅樓夢詩詞》等近百家碑林，生平藝事被中央電視台、《人民日報》、新華社、《美術》雜志、《美術報》、《中國書畫報》、《美術大觀》等國内外近百家媒體介紹，其書畫作品多次參加國家各級大展和獲獎，并被中南海、中央黨校、中央軍委、中國美術館、中央電視台、北京奧組會和國内外多家博物館、紀念館及國際友人收藏。組織過 “全國群衆書畫攝影大展”、“99中國畫、攝影作品大展”、“東方書畫藝術大展”等中央電視台和文化部、中國美協的一些重大書畫活動，在全國幾十家文化藝術團體中兼任職務，多次出訪美國、英國、法國、意大利、瑞士、南韓、俄羅斯、澳洲、印度、埃及、中國港澳台等60多個國家和地區舉辦個展、聯展和學術交流活動，編輯有《北普陀藏畫集》《’94新鑄聯杯中國畫油畫精品展作品集》《全國首屆自作詩詞書法作品集》《全國群衆書畫攝影大展獲獎作品集》等60多部書畫集并出版有《飄泊手記》《天涯萍蹤》《春去秋來》《歲月留痕》《萬水千山》《秋收冬藏》散文集和《李鳴泉國畫作品集》《李鳴泉畫集》《東方藝術家——李鳴泉》《東方詩畫——李鳴泉攝影詩集》《鳴泉詩稿》等三十多種書畫集。國畫作品多次參加嘉德、榮寶、雅昌、湖南衛視、和暢國際、遼甯國拍、華辰、錦宏信德等舉辦的拍賣會，連續四年在英國和美國舉辦個展，作品倍受藏家和國際友人的青睐。
中央電視台《中國書法五十家》進行過專題播出報道。
李鳴泉作品『此心安家即為家』
萬水千山走遍
——漫話我的寫生體驗
鳴 泉
前幾年，在甘肅天水和河南許昌舉辦我的“消逝的故鄉之西部人家和中原人家”觀摩展時，同時也展出了我的水墨寫生作品。大家除了對我的創作給予了中肯的評價和建議外，對我的寫生作品則也給予了充分的肯定，并認定其鮮活生動的感覺甚至比創作的成品還更具有感染力！無論其取材、構圖、筆墨諸多方面，似乎更加靈動，充滿生命的激情和張力！
是的，我對寫生的的确确下過一番功夫，而且幾十年來堅持不懈，體會頗深。
李鳴泉作品『黎明』
我的速寫始于上世紀六十年代末期，那時我剛入國小便趕上“文革”開始。于是連國小生都開始拿起筆墨作刀槍，投入到轟轟烈烈的革命大批判洪流之中。小小人兒也開始抄寫大字報、畫漫畫，并參加了當時的青少年美術學習班，接受最初的美術教育，而且是急用先學，學用結合！我清楚地記得，那時老家的專家李玉春、葛慶亞兩位先生為我們上輔導課時的諄諄告誡：别看現在學習班裡百十來個孩子學畫，将來能出來一兩個搞專業的就不錯了！是以造準的路一定要堅持走下去！可惜呀，老師的話一語成箴，到如今，參加過那個美術學習班的孩子，好象隻有我一個人算是堅持下來了。
李鳴泉作品『畫裡南坑』
從那時起，我便開始利用在街上揀來的煙盒紙裝訂成小小的速寫本，看見什麼都想畫。特别是上學路上經過的一個農貿市場，每天路過時都是戀戀不舍，鼓足勇氣躲在背眼處畫市場上千姿百态的人物。在學校裡組織學工學農活動時，畫同學們的各種表情和動作。剛開始時畫不好，越畫不象越不敢畫，越不敢畫越畫不好！在老師和同學們的鼓勵下，一直堅持到中學畢業，用各種煙盒紙、包裝紙等廢紙，幾年下來，也積攢下數百張速寫和素描寫生。那時，對畫畫的癡迷真的不是用語言能形容的，真可謂廢寝忘食，如癡如醉。就像剛學會騎自行車一樣，見車子就想騎，逮住機會就想畫！
李鳴泉作品『齊雲飛雪』
當兵後，依然堅持畫寫生的習慣。我曾經開過兩年大卡車，每天駕駛着軍車穿行在匡廬山下的山山嶺嶺之中，那秀美的自然風光，煙雨江南的茂林修竹、黑瓦白牆令我抑制不住内心的激動，便用微薄的津貼（當兵第一年每月6元，以後逐年漲1元）買來圖畫紙，裁成32開小方塊帶在身上，行工廠中的房間隙見啥畫啥。隻是鉛筆畫畫後因随手放在駕駛室裡，動态下的速寫往往容易模糊，便想法找來酒精和松香，制成“定着液”處理，但效果依然不好。後來，因為1979年建國30周年我往海政投稿畫了一幅“松梅圖”，海後武辦政治部又在其他基層機關發現了幾個會畫畫的兵，于是辦了個短期的教育訓練班，請了當時的海軍著名畫家，現在國家畫院的大家李寶林先生來九江對我們進行授課。在他的教導下，我把鉛筆改成了鋼筆，這就要求我們心、眼、手一體化，下筆肯定要穩、準，再沒有了用橡皮擦擦改改的機會。從此我便告别了鉛筆而用鋼筆，繼而也為毛筆的運用打下了很好的基礎。那個學習班對我的影響巨大，我清楚地記得，當時曾向李寶林先生請教過一個現在看來非常愚蠢的問題。我問李老師：怎麼看不懂李可梁先生的畫到底好在哪兒啊？李老師當時沉吟半天後告訴我，這個問題一句半句也說不清，而且說了你也不懂！也許你永遠也看不出它的好來。但等你将來能看出好了，那說明你也真正入門了！幾十年後，當我在國家畫院遇到李老師，向他提起這段往事時，不禁都感慨萬千！
李鳴泉作品『雪落齊雲』
從部隊到地方，又到北京專門從事書畫工作，我的速寫便不象上學時那麼堅持了，總是以工作忙顧不上為借口，加上又有了照相機，使人逐漸變懶了。真正促使我重新拿起速寫本堅持畫寫生的原因，那要感謝劉大為和何家英兩位先生！是他兩位以其自身的實際行動為我上了一堂生動的教育課，從此再也不敢懈怠！
李鳴泉作品『山中歲月』
那是2004年3月，中國美協組織國内20來個畫家赴歐洲參加中法文化交流年的“中國風情畫展”活動。随團的畫家大多為各省美協的當家人，團中職位最高、名氣最大的當數劉大為和何家英老師。而偏偏是這兩位老師從北京機場開始一直到出訪結束，一路之上速寫本不離手，一直在辛勤工作，即使在街邊等車的幾分鐘，劉老師也不停手。在威尼斯，我們逛街的小半天功夫，劉老師便完成了兩幅水彩寫生。至于何家英老師則更是随身上衣口袋裡裝了個煙盒大小的速寫本和一支削好的鉛筆，在這小小的本子上畫人物的全身肖像，而且須眉畢現、生動傳神，讓我佩服的五體投地！反觀我和其他十多個畫家掂着個照相機逛來逛去，拍了一大堆照片，浪費了許多膠卷，回家沖洗後還有一半不能用，能用的照片也放在書櫃裡從此睡起了大覺！自那次之後，我重新拿起了速寫本而再也沒敢放下！幾年下來，積攢下百十本鋼筆速寫和數百張水墨寫生，内心感到非常充實。
每一次出行回來，看着滿滿的速寫本，便心生無限感慨！
李鳴泉作品『家的呼喚』
我畫速寫，早年純粹為了收集素材，見啥畫啥。後來，因去的地方多了，心裡有所觸動，便把主要精力和目标鎖定在了各地民居上。因為随着現在城鄉進行的棚戶區改造和大規模拆遷，那承載着中華民族幾千年傳統文化的老街舊居正在逐漸消逝。于是，為創作“消逝的故鄉”系列作品，我開始配合相機收集資料，畫了大量構圖完整、畫面感強烈的寫生作品，幾乎每一幅寫生就是一幅現成的小畫，每次寫生都是一次創作的過程，删繁就簡，既保留了寫生對象的原貌，又注入了情感和靈性，因而寫來得心應手，充滿鮮活的生命力。一次在婺源寫生，有位遊客看了我的速寫要出錢買下。我就問他，您喜歡啊？但我的速寫出多少錢都不賣。這是我畫畫創作最基本的原材料。就如您喝了哪家的牛奶好喝，就把人家的牛牽走嗎？一句話，大家都笑了！
李鳴泉作品『陳年往事』
我在天津商大藝術學院和新疆石河子大學及焦作師專等院校舉辦過幾次寫生展和講座，當時便有學生向我苦訴說，面對無邊美景有時不知從哪入手，到底第一筆從哪裡落筆為好？我覺得這個問題十分好解決。這就象寫文章一樣，提起筆來要有感而發，有話想說才能寫出來。畫畫也一樣，當面對寫生對象時，哪一點最打動你，讓你有一種不畫不行的感覺時，你就從那裡入手，把你最想畫的部分畫下來。至于其它，可以虛化，這就和照相機的原理一樣，聚焦于你最喜歡、最感興趣的部分，其他可以忽略不計！也可以借景生情，就近打破僵局，優化組合，根據時間和場景因地制宜，一幅速寫畫完，一幅作品的雛形也誕生了！
李鳴泉作品『故鄉的記憶』
心中有愛，觸目皆可入畫！人間處處美景，關鍵是你要具備一雙善于發現美的眼睛，其次才是你要有一雙經過訓練有素的雙手。然後，心手合一，堅持下去，才能在藝術的漫漫長路上走出屬于自己的那條路。而這條路到底能走多遠？那恐怕就要看您的心性和畫外的綜合修養了。現在學畫的孩子，一入門便有老師告訴你“點、線、面”這個詞，其實這三個字蘊含着很深的哲理，如人生一樣。從開始你就要根據自己各方面的條件，先選好、選準這個“點”。然後就是鋪好你的“面”，這個面包含着你的知識結構、資訊儲備、胸襟眼界、社會關系等等各個方面。而決定你這條“線”的長度的則是你的毅力和信念，以及吃苦耐勞的精神。簡單的說，就兩個字：堅持！。
宋代大詩人陸遊曾經說過：功夫在詩外。畫家亦然！
2020年7月26日
李鳴泉作品『故鄉的雲』
李鳴泉作品『江山如畫』
李鳴泉作品『那年那月那時光』
李鳴泉作品『記憶關東』
李鳴泉作品『清靜界』
李鳴泉作品『對月圖』
李鳴泉作品『春山如睡』
李鳴泉作品『關東記憶』
李鳴泉作品『塞北的雪』
李鳴泉作品『西域飛雪』
李鳴泉作品『家在太行』