草間彌生生日當天，7000個畫作将以NFT形式拍賣｜Meta元宇宙指北

日本NFT文化協會宣布要在“波點女王”草間彌生生日當天，即3月22日作為她的畫作《HANDBAG》NFT首次公開發售，首發将在市場流通7000個，其中包含唯一1張與原作色調相同的圖像和6999件藝術濾鏡NFT數字作品。

在藝術家明星化的趨勢中，如果哪位藝術家不入局NFT，可能才會比較新鮮吧？

當一段視訊片段以10萬美元的價格售出，一條推特賣出291.6萬美元，一份由5000張圖檔拼接成的JPG檔案拍出6935萬美元（約合人民币4.5億元）的天價……曾幾何時聽起來匪夷所思的事情，短短一年的時間早已從風頭無兩變成了習以為常，那些我們耳熟能詳的藝術家們的名字正與NFT産生着越來越多的關聯。

就像Beeple的《每一天：最初的5000天》以100美元起拍後，一個小時内價格攀升至100萬美元，15天後以6935萬美元落槌的驚人速度那樣，虛拟世界中的時間都像調過變速器一般，好似前不久還在乍舌，這一會兒愣神的你已經out 了。

在這一波的浪潮中，藝術品被重新定義，藝術品的交易規則被改寫，展覽的邊界變得模糊。

“數字藝術”變成藝術市場的熱詞已經有一段時間了，但熱度不減。藝術通過科技手段變得聲色各異，甚至不可思議。

保守派認為像NFT此類數字藝術不過是一種披着藝術外衣的高調噱頭，而樂觀的激進派則欣喜若狂，“藝術新世紀”将重新激活整個發展緩慢的藝術市場。

大家對于數字藝術的了解和認識，充滿了沖突和困難，甚至質疑和争論。有人說數字藝術讓人人皆可成為藝術家去創造“藝術”本身，也有人說，所有的東西都在被讨論，除了“藝術”本身。

然而，這種不确定性恰恰是數字藝術的魅力與空間所在。那麼事已至此，“數字”留給藝術的究竟是什麼？

“浪”一直在奔

可以确定的是，随着藝術領域的每一次浪潮，藝術家在創造藝術的方式，人們看待藝術的方式以及整個藝術市場的規則都會随之改變，無論你是擁抱還是抵觸。

讓我們簡單地來回顧一下，工業革命的發展讓印象派大師們有機會把創作空間移到戶外，改變了當時藝術市場的供求關系；19世紀初，照相技術的誕生，導緻了繪畫藝術的重大變革；19世紀末，電影藝術誕生，又給攝影藝術和繪畫藝術帶來了新的挑戰。

從 20 世紀 60 年代開始，計算機技術還不過“小荷才露尖尖角”，但已經有藝術家利用算法來素描和繪畫了。90年代在全球互聯的整體環境下，藝術受到傳統藝術史和技術史的雙重影響，開始呈現出一種“受控随機”的美學特征。

20世紀90年代以來，“新媒體藝術”與“數字藝術”兩個概念常常被交替使用，而當下以高頻率出現在我們談論中的NFT，特指的是一種“非同質化代币”，這種NFT藝術作品并非“傳統意義上的數字藝術作品”，它不儲存在電腦硬碟或U盤上，而是将資料加密後存儲于區塊鍊中，這就保證了藏家能持有藝術家簽名的原版作品，并擁有作品的所有權、著作權，同時也讓數字藝術作品的交易成為可能。

很顯然，藝術領域的任何一次發展與變革從來都不是孤立進行的，它與科技的進步、社會結構的發展息息相關。

當科技發展抵達了元宇宙，在NFT“非同質性”和”确權性”的特有屬性下，每一件藝術品都變得獨一無二。那麼對藝術行業鍊條上的藝術家、畫廊、拍賣行、藏家而言，各自的規則會再一次被改寫。

藝術家明星化

網際網路時代的開啟，讓更多藝術家直接通過媒體被關注，在平台上釋出自己的藝術品，與各大品牌聯名等等，無論是你所熟悉的或不知道的藝術家靠NFT翻身的不在少數，藝術家是以獲得高額的收益，在這一點上日本潮流藝術家村上隆就玩得很好。

NFT藝術品在每次轉售中，藝術家都能獲利，即使藝術品跌價，仍可能賺錢。因為作品的每一次轉售收入，會根據比例及轉售價，計算出一部分歸藝術家所有，這在網際網路上能查找到記錄。

此外，NFT交易平台都使用虛拟貨币進行交易，如果藝術品跌價，貨币升值，同樣可以獲得投資利潤，當然反之，也會出現藝術品漲價但貨币貶值的情況。根據NFT資料公司Nonfungible.com的一份新報告，2021年NFT交易額達到176億美元，比2020年的8200萬美元飙升了21,000％。

“在疫情中，人們會對遊戲，加密資産之類的東西更感興趣。這時，人們自然而然地會喜歡上那些帶有奇妙元素的東西，無論是可愛的還是科幻的，都可以幫助他們把靈魂從這個殘酷的現實之中解救出來。”而加密藝術，目前它正在和加密世界一同成長，加密藝術的科幻感與相容性正在推動着NFT領域飛速發展，村上隆在社交平台上闡述了他對NFT的看法。

2021年12月底，音樂家坂本龍一的經典作品《聖誕快樂，勞倫斯先生》中的595個音符被拆分成595個NFT，以10萬日圓（約合人民币5456.8元）的起拍價，分了三場在Adam by GMO（NFT交易平台）上鍊，我也本着重在參與的态度激動地嘗試了一把。果不其然，在調好鬧鐘不斷重新整理網頁的過程中，音符早已秒空，以教授的人氣與NFT的熱度，絕對地意料之中。

是以，此次日本NFT文化協會宣布要在“波點女王”草間彌生生日當天，即3月22日作為她的畫作《HANDBAG》NFT首次公開發售，首發将在市場流通7000個，其中包含唯一1張與原作色調相同的圖像和6999件藝術濾鏡NFT數字作品，預想肯定還是會和當初搶“音符”一樣瘋狂吧。

實際上，這不是草間彌生第一次涉獵NFT，此前上海嘉禾拍賣草間彌生《無限的網》原作及NFT，最終以9150萬元落槌，加傭金約1.05億元成交。

從這一點也說明了NFT需要藝術家足夠的創新能力、擁抱變革的想法和商業運作的手腕，對于一些本身就自帶流量的現象級藝術家來說，入局NFT似乎是再順理成章不過的事，而對于相對傳統的藝術家而言，這就提出了更高難度的要求。

由于嚴密的“确權性”，NFT完全可以直接跳過畫廊、拍賣行等中間機構，動動滑鼠就能完成交易。盡管各大拍賣行已經在過去的一年中舉辦了多次NFT拍賣專場，不過從本質上看，NFT的流行已經改變了二級市場的“恰飯”規則。

藝術家明星化的趨勢中，藝術家本身的IP及其作品的價值愈發突顯。而NFT去中心化的區塊鍊基因，無疑是改變這一切的催化劑，當手中的“滑鼠”獲得了更大的權利，當使用“冷錢包”還是“熱錢包”變成了一種選擇，藝術行業的變革作為一種投射，又影響着科技的變革、文化的傳播、商業的發展，畢竟任何一次發展與變革都不是孤立進行的。

保守的關系已經打破，在這個缺口中正在湧入什麼？在以秒為機關變化的當下難以下定論，很多事情我們需要回過頭去看，而回顧是為了更好地進行預判。