古斯塔夫·克裡姆特說：”我從來沒畫過自畫像。我缺乏把自己當作繪畫主題的興趣，而女人優先重要......我沒什麼特别的。我是一個日複一日、日以繼夜地畫畫的畫家......任何想更了解我的人......應該謹慎地看看我的畫。"
一、藝術家生平簡介
古斯塔夫·克裡姆特（德語：Gustav Klimt，1862年7月14日－1918年2月6日，又譯古斯塔夫·克裡姆）
出生于維也納，是一位奧地利知名象征主義畫家，他開創了維也納分離派，是維也納文化圈的代表人物。
古斯塔夫·克裡姆特（Gustav Klimt）
克裡姆特特畫作的特色在于常常采用具有裝飾感的繪畫符号和繪畫紋樣來表現自己的繪畫理念，他一生執迷于女人，喜歡土豪金，作品極富有象征和裝飾意味，主題常圍繞着“性”、“愛”、“生”、“死”的輪回。
喜歡他畫作的人稱贊有其“沉悶美感”與大膽象征寓意，但也招緻不少保守派畫家的負面批評。
克裡姆特強調個人的審美趣味、情緒的表現和想象的創造，他的作品中既有象征主義繪畫内容上的哲理性，同時又具有東方的裝飾趣味。他注重空間的比例分割和線的表現力，注重形式主義的設計風格。他那非對稱的構圖、裝飾圖案化的造型、重彩與線描的風格、金碧輝煌的基調、象征中潛在的神秘主義色彩、強烈的平面感和富麗璀璨的裝飾效果，使畫面彌漫着強烈的個性氣質，對繪畫藝術和招貼設計産生了巨大而又深遠的影響。
1918年，克裡姆特因染上西班牙型流行性感冒而病故。
二、克裡姆特作品欣賞
篇幅原因，隻放部分有代表性的作品，全部作品免費分享，私信克裡姆特即可提取：
吻
《吻》是藝術家最著名的作品，有人認為這是他唯一的自畫像，畫面中的女性是他畢生的情人、伴侶、模特和缪斯艾米麗·弗羅傑，克裡姆特給她寫過數百張明信片，每年他們會結伴到鄉間度夏。然而，二人從未同居、結婚，或生下孩子。
這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻着女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象征了男人棱角分明，堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟着男人的脖頸，一隻手緊抓着男人的手，閉着眼睛盡情享受着幸福的感覺。
她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。
艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一号
這幅畫被認為是克裡姆特最著名也是最優秀的作品，曾經創造過藝術品拍賣的世界紀錄。
畫面中的艾蒂兒坐在金色椅子上，身穿一件有許多直線、方塊、三角與抽象符号的連衣裙，脖子上戴着一串寶石項鍊，兩手交疊，表情迷離、憂郁而又放縱。她的裝飾複雜的裙子、椅子與閃爍的背景幾乎融為一體，艾蒂兒的頭發、臉部、肩部與手用傳統油畫手法繪制，但在近乎抽象的黃金裙子、椅子的映襯之下，她的形象似乎不屬于塵世，而帶有一種濃厚宗教與偶像氣質。
這件作品極具裝飾性的風格來源于其獨具特色的制作手段：畫面上大塊的金銀碎片是由金片在畫布上拼接而成，部分白色區域還用到了石膏，隻有大概不到十分之一的區域是用油彩繪制。按照畫家自己的說法，他的靈感來自于意大利的聖維塔萊大教堂，教堂中布滿巨大但是細緻的馬賽克裝飾，這些“令人難以置信的輝煌馬賽克”給了他許多啟示。
帕拉斯·雅典娜
雅典娜是希臘羅馬智慧女神，是一個的強大存在，克裡姆特對她描繪超出了常人的了解。
值得注意的是，在這幅模糊的圖像中，克裡姆特強調了女神雅典娜的雌雄同體的個性，這是一種模糊性别身份的表現，雅典娜身着軍裝，戴着頭盔，十分具有男子氣概。
隻有從她脖子兩側稀疏垂下來的頭發我們才意識到這是一個同時帶有女性氣質的正義之神。畫的左邊幾乎看不到她的身影，而角落中卻出現了一個清晰的裸體女性的形象。
貝多芬弗裡茲：對幸福的渴望。 左牆
克林姆特頌歌
新娘
克林姆特喜愛畫裸女，大多神情暧昧、姿勢慵懶，你甚至會覺得每一個裸女似乎都是他的情人。除了畫作品質外，幾乎所有作品都充斥着的“金光”。然而他的遺作《新娘》相比以往的創作，色彩明顯弱了很多。他雖然依舊在畫中表現出濃烈的欲和妖豔，但色彩方面卻不再金光閃閃，而是逐漸趨于平和，仿佛在表達着自己年齡大了看得更開了。
法學
為劇院幕布做的設計
亞當和伊娃（未完成）
蘋果樹 I
向日葵
金魚
1901-1902年，克裡姆特創作了這幅《金魚》，這是他在為維也納大學繪制壁畫并引起世人激烈評議的時候。克裡姆特為了對衆多攻擊自己的人實施還擊而創作此畫，他曾打算為這幅畫起名《給我的批判者》。在這幅作品中，長方形的畫闆上描繪着幾個不同情态的裸女，人物的身體若現若隐，流動的曲線和明亮的裸體使畫面充滿生命的活力。畫家巧妙地運用不同的曲線變化和色塊構成圖案似的畫面，裝飾中有寫實，抽象中雜着具象，畫風獨特。畫面下方，克裡姆斯描繪了一個大臀女子，似乎是要以這樣無禮的姿勢去還擊那些道貌岸然的批評者。畫中的人物表情帶有一種怪異，而且頗為性感。當然，這幅《金魚》也遭到了批評，克裡姆特在這段時間受到了無休止的攻擊。
羅斯·馮·羅索恩·弗裡德曼的肖像
格爾塔·費爾桑瓦尼的肖像
瑪麗亞蒙克肖像（未完成）
舞者
布魯塞爾别墅斯托克萊帶狀裝飾的卡通：生命之樹的右側部分
持扇夫人
三、克裡姆特裝飾性繪畫語言的表現特征
克裡姆特的畫作乍一看雖然狂放熱情，但其實暗暗隐匿着作者對人生的遺憾和傷感。
比如在作品《女人的三個階段》中，克裡姆特将人的一生分為少年、中年、老年這3個階段，運用大大小小的圓圈為畫面打底，這些圓圈如同人的細胞一樣，密集盤旋在人的周圍，蘊藏着生命回歸之意。
在人物勾勒中，畫作中一位幼兒恬靜地熟睡在媽媽的懷抱裡，這位媽媽臉上的皺紋縱然千溝萬壑， 卻依然氣定神閑，神态十分安詳。
這一老幼人物的強烈對比，一方面表達了創作者對生命消亡的惋惜和悲恸；另一方面，卻也折射出他内心的浩渺無垠——人生下來必将走向虛空，沒有什麼值得大喜大悲的。
女人的三個階段
1.色彩語言的表現形式
克裡姆特在他的作品中，常會大量使用金粉、銀粉或者金箔等混合顔料以平面的手法進行刻畫。除此之外，也常會用不同顔色、不同大小的色彩鋪陳背景。
他擅長将各類金色運用在畫中，如《吻》、《女人的三個階段》、《艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一号》、《帕拉斯·雅典娜》等等這些作品，這一階段金色被他用的爐火純青，不僅彰顯着他的畫風趨于成熟，還被稱為他繪畫時期的“金色時期”。
2.線條語言的表現形式
線條是克裡姆特作品的另一傑出特色，有時細膩平和，有時粗放豪邁，完美地結合了西方的理性嚴謹和東方的意蘊之美。
克裡姆特的線條不僅能塑造人物的畫面形态，創造出空間之感，還能追求輕盈曼妙的效果，起到一定的裝飾作用，營造出強烈的視覺效果，并達到觀賞的目的。
比如在《吻》這一畫作中，畫中男性就借用長短不一的直線進行刻畫，而直線又會讓人感覺到理性與堅定，雖看不到畫中男人的面部神态，卻也能營造出一種堅毅果敢的形象。
吻 局部
而曲線跟直線的理性堅定相比，更會給人輕松愉悅之感，在克裡姆特的諸多畫作中，常常會用曲線加以鋪陳，大面積的曲線線條，交織勾勒出千變萬化的畫面節奏~
新娘 局部
艾蒂兒·布洛赫-鮑爾肖像一号 局部
3.構圖語言的表現形式
克裡姆特特别擅長使用裝飾性構圖和點線面的表現手法，點與點交織、面與面相交、線與點交融，共同組合成一種豐富的和諧之感，他将畫面的空間形态通過線條的排列組合，轉而變化成帶有極強主觀意識的二維平面效果。此外，克裡姆特的畫作中，往往會構成一種簡單與複雜、密集與稀疏以及冷暖色調的強烈對比，這使得畫面層次更加豐富飽滿。
四、結語
繪畫作品宛如是一面鏡子，它借助線條與色彩的互相作用，給我們帶來美好享受的同時，還可以将畫家的情感投入我們的視野，并且通過委婉、優雅的畫面，表現創作者理性思想的光輝。
克裡姆特的作品有着對西方傳統油畫表現形式的大膽創新，并吸收中國畫中獨特的線條表現形式融入在自己的創作之中，進而在顔色、線條等方面有了自己的感悟與突破，不僅展現出自身在裝飾性繪畫語言表現形式上極強的天賦和實力，還在創作手法上有了極大的創新，具有深刻的象征意義，也成為現代藝術重點學習的對象之一！
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