"在文本中，我要說，'我不會成為- 唐淚
郭福成在2006年連莊金馬影皇之後開始專注于電影行業。
此時，他對電影表現出濃厚的興趣。
是以第二年，當他再次入圍金馬獎的《C-Detective》時，他甚至叫來了李安，說自己拍電影是沒有限制的。
在言語之間，揭示了一個演員對成名的渴望。
如果形容詞"top"是标準。
大陸有張藝謀、陳凱歌、馮小剛，香港有譚嘉明、嚴浩、徐克、杜奇峰、徐安華、王家偉、陳可欣、林淩東，台灣有侯孝賢、李安為首。
這是中國導演世界的金字塔尖頂。
不可否認，著名導演對演員們的巨大力量。比如梁家輝，第一部戲就是導演李漢祥的《落下帷幕聽政治》，一尊電影皇帝的金像，如果落在一個普通導演手中，很可能還會有另一次邂逅。而上述那群著名的導遊，都是戰争功勳，斬獲無數獎項，其中有幾台可以稱為"後帝國"的制造機器。
是以，當時的郭福成，無論是基于獎項還是演技推廣目的，都渴望與著名導遊合作，其實沒有任何借口。
當時，上面提到的著名導遊，隻有譚家明和杜奇峰有過合作。
他的第一座金馬電影帝王獎杯，來自第二次合作的陳牧生導演，而他是陳牧生導演職業生涯中唯一的電影皇帝，兩人都非常興奮，這也是一個很命中注定的命運，幾年後又合作了科幻題材《城市警覺》，又一部約定一緻的音樂劇因為陳晖死而永久擱淺。
這"三岔路口"帶來的直接效果，除了第一部電影皇帝之外，更大的價值就是吸引譚家明導演的注意，譚導遊不顧投資人的反對，下指點他扮演"父子"。這一次，無論是在入門水準，表演能力，表演水準方面，還是在情感緊張和角色創造力方面，都是關于最好的。
除了一個問題，一個關于表演的謎題。
許多人感到困惑的是，為什麼有些演員總是因其表演而受到稱贊，而另一些演員則難以獲得專業認可。
比如梁家輝、吳振宇、劉青雲、鄭澤石和張家輝、林家東，但其中也包括了實力和偶像的周潤發、梁超薇、郭福成等其他金配角都沒有上市，他們在片中的表現特别容易獲得專業水準和行業贊譽，而其他演員則恰恰相反。
其實，正如電影的商業和文學分類一樣，演技也分為兩類。
一個被稱為"性能"，另一個被稱為"創造"。
如果說"表演"的高低，首先是本質，其次是演員自身的魅力帶來的觀衆的感受和喜好，是以在傳統的商業電影中，所謂的表演高低，一般都很難區分，這就是很多人喜歡說的"看見智慧"， 它主要關系到表演的技巧，以及演員自身的特點和魅力。
而如果你進入"創作"的領域，就不可能"看見智慧"，因為參與到劇的深度、高層次的普通感受、情感層面、鋪路和起步與轉折，對于演員來說，是一個需要付出一些努力、辛苦去實作的結果，對于觀衆來說， 很有可能會受到情緒脈搏的影響。
要區分這兩種演技的水準和差別，判斷演員的表現非常簡單。
以電影《無雙》為例，《燃燒的畫》在劇本中的表現是這樣的，"李問：真好，假也好，剩下的這一個賣不出去，是我退出的最好證明。溫文：如果你不這樣做，你會怎麼做？你會繼續回去畫假畫嗎？李問，對文文笑了笑，溫文：對不起...I.李問打火機，點燃完一根煙，是否點燃了畫布，畫立即點燃了。
商業電影劇本不會有太多的情感轉折和細節描述，如何表演才能看到演員的了解、思考和發揮，而郭富成的表演我們看到了，幾句話，變成了大銀幕上大約一分鐘的"啟動和轉身"。
從于文自尊的話開始，"他先是用眼角的皺紋回應，然後點燃一支煙，眼睛因自嘲而淡出，然後褪色，變得冰冷（是的），點燃畫作，轉過眼睛沒有絲毫的情感，完全變成陌生人（轉身），後退，轉身，跑過馬路， 肢體語言的潛台詞是放松，俏皮和俏皮（在一起）。
觀衆看到了李的内心世界對角色的質疑，為什麼受傷，為什麼他改變了，這為李加入下面的假币集團鋪平了道路，而郭福成則完成了他在"欺騙"部分的任務，讓人們相信了供詞，其中包括"警察，化妝後秀和大螢幕前的觀衆"。
結合劇最後的反轉，原來李問的隻是在暗戀中"鄰居女畫家"溫文，在兩者的結合下，你不禁驚歎于李問這個角色豐富的想象力和他的自欺欺人、霸淩，讓這個角色顯得特别立體生動，而且層次分豐富。
是以導演莊文強會說："郭福成的表演超出了自己的需要。
這被稱為"創作"，但這種層次的表現，一般隻出現在文藝片中。
而如果拿今天香港電影界的演員來說，有三個人可以在商業和文學之間自由地交叉，也就是說，他們可以在任何類型的電影中實作"創作"，而不僅僅是"表演"。
一個叫梁家輝，以"冷戰"為證，另一個叫梁超維，以"無限路"為依理，另一個叫郭福成，持有"無雙"上市。
就目前的情況來看，郭富誠已經走得更遠了，他已經開始在任何電影（如商業電影《掃毒III》）中尋求角色，這本身就是終極的"創意"心态。
談談名稱指導和新指導的問題。
郭福成自2007年開始與導演合作，包括制作小成本恐怖片的彭順，隻拍過一部電影的姚淑華，以及周鹹陽，陳木生，顧長偉，陳國輝，盧建清/梁樂民，張一白，楊晨，敖，鄭寶瑞，王子光，陳凱歌，吳中天，連偉，鐘紹雄， 莊文強、黃慶勳、王偉、陳正道、陸克等導演。
三十部電影，這麼一長串的名字下來，包括陳牧生、顧長偉和鄭寶瑞，莊文強、陳正道是導演的中堅，陳凱歌是導演，其他九位導演都是第一時間執導這部電影。
合并另一個資料可能更直覺。在第一導演看來，梁家輝拍了120部電影，合作了十部新導遊，隻有《撓癢》和《冷戰》優秀，劉德華拍了150多部電影，合作了八部新導遊，隻有《迷失寂寞》，《旺角卡門》品質不錯，梁超偉沒有和新導遊合作過，黎明隻合作了一部新導遊， 也就是《十清》的導演《楊貴妃》。
另一方面，郭富成有60部作品，包括一部未上映的電影，并合作了11部新指南，包括《銀帝國》、《殺人犯》、《冷戰》、《尋血》和《剪掉的人》，以及一部被擱置了兩年并重新開機剪輯的《六月的秘密》，品質有待觀察。
這已經是一個非常高的産量。
結合标題指南的開頭"頂級"級别。
劉先生曾與來自內地的張一妬先生和馮先生合作，香港的著名導遊，除了陳先生和閻先生，沒有失敗，台灣也沒有見過面。梁先生與三位内地董事沒有互動，香港與何孝賢先生合作，梁先生已罷免陳先生和馮先生，其他董事也進行了合作。
另一方面，郭福成隻與譚家明、嚴浩、杜奇峰、陳凱歌四位導演合作過。
雖然這與他在電影界的時間短、拍過的電影數量少沒有多大關系，但這也反映出，雖然他也赢得了兩位香港新浪潮明星的藍眼加分，拒絕了徐克和陳可欣，但并沒有真正受到更多著名導遊的青睐。
是以，郭福成就是這樣，在缺乏名優導遊的道路上獨自一人。在表演領域，更多的是依靠自己對電影的體會，從對手那裡偷來的和極緻的切入度和思考，來推動自己的進步。
這樣的路走得并不容易，這，通過看中國電影業，大多數偶像演員都能得出一個結論。
郭富成或許可以被稱為，整個中國電影界，以"偶像"身份為出發點，轉型為"權力"最成功的演員。
而它的電影資源，一直都是"地獄"級别的處理，大多隻看劇本，未來才有新的制作。
備受贊譽的《無雙》，是其演技得到了認可，為莊導遊邀約，就像譚導遊行動一樣。
例如，它的五部待拍作品，除了兩部香港電影作品《風起雲湧》和《緝毒III》外，另一部是與新導演黃慶勳續合作的，一部是兩年前的新指南，第一部《六月的秘密》，一部是與内地導演陸克合作的《爸爸是王才》， 而《陸指南》之前隻有兩部作品是新的。
也就是說，郭富成是一個地位和資源狀況嚴重颠倒的演員。
但即便如此，這給了他一條血腥的道路，甚至被稱為"新試金石"。
也許這就是"天祀"的真正含義。
而他"點名指導"的夢想，可能早已不複存在。
姓名與否。
對他來說，這早已一去不複返了。