梁詠琪覺得自己“生而逢時”：
在最蓬勃的年代得到了最好的機會，
邊走邊學，
把各種過程經曆體會一遍，
她終于擁有自信和理想中的節奏，
也可以更坦然無畏地随心前進。
有歌迷相随相伴多年，
有自己愛好的空間，
有工作和生活的平衡，
這已經是人生莫大的幸運。
梁詠琪發現熱搜上挂着自己要“退出歌壇”的消息時，吓了一跳。
“推出《Capitulo》專輯、也就是‘說書人’系列的第二章後，我開了個玩笑：第三章我打算作為一個終結篇，我說可以等有靈感的時候再說，也不介意等上十年。可是沒想到有了那樣的誤會，趕忙第二天就自己澄清了一下，免得大家擔心。”
對陪着她走過那麼多年的歌迷來說，梁詠琪如果不再唱歌，或許生活裡就失去了一塊珍貴的拼圖。梁詠琪知道他們彼此陪伴的意義，是以在策劃這幾張專輯的前期，就決定用“傳統”的方式發行：實體唱片，有精心拍攝寫真照片和她自己寫的散文集。
“我的老歌迷從卡帶和唱片時代就開始買我的實體專輯，他們也養成了收集相應的設計或是周邊小東西的習慣。每一年他們都好像寶貝一樣數着又有了第幾張，那些專輯好像成了他們人生線索的一部分。”梁詠琪知道，在這個時代，絕大多數歌手都用數位、線上的方式發行新歌，她也為專輯形式掙紮了一下，“我想，難道就此斷了這種習慣嗎？我舍不得。”
白色領襟、白色長外套、白色皮帶、白色直管褲、白色高跟短靴 均為FENDI
梁詠琪想盡力多争取一些，想給予那些愛她的人多一點圓滿。新專輯裡的照片都在香港取景，比如天星小輪，“都是平常生活中我自己偶爾去放空一下的地方。”種種分享的概念，也隻有靠可以真實握在手裡的實體專輯承載，“上一張‘說書人’的專輯《Preludio》裡我講了十個兒童故事，也是把故事編輯成冊附在專輯裡，反響很不錯。其實我一早就和唱片公司表明，希望和他們合作的專輯都以實體的形式發行。”
這一張專輯裡她翻唱了五首老歌，都是她成長過程中對她影響至深的歌。她還把其中三首歌（《初戀》，翻唱1994年楊采妮版本；《秋色》，1988年陳慧娴版本；《流金歲月》，1988年葉倩文版本）串成了一支十分鐘的迷你音樂電影，加上《迷惘》（1988年郭小霖版本）和《當世界無玫瑰》（1990年關淑怡版本），一起勾勒出人生不同階段的情感弧線。
這五首歌是她從近一百首候選曲目中挑出來的。“概念很早就有了，但選擇上花的時間很長，畢竟90年代是廣東歌金曲輩出的年代。”她選擇的标準是“自己有感覺、有想法”，但當年的時代金曲由現在的年輕人聽來，已經恍然是全新的創作。“專輯發行後，我問起身邊年輕從業人員的想法，真的大多都沒有聽過。這也是一件很好玩的事情，不同的人聽我的翻唱，得到的是不一樣的感觸和沖擊。”
專輯在準備階段遇上了疫情，既然一切都要延遲，梁詠琪就更不着急，“那時就想，慢慢把它準備好，條件允許的情況下再發行就好。”對她來說，人生已經進入了一個更能被掌握的階段，生活和工作之間，不需要偏重某一邊而放棄另一邊。
白色短袖襯衫 DIOR
黃色膠質外套 MAXMARA
她說自己是“不能停下來的人”：疫情期間閑得無聊，她開始學做甜品，“考了一個執照，有資格去法國開甜品店！”陶藝則是學生時代就開始接觸的愛好，隻是一直沒有時間去專注研究，現在她在家裡辟出一小塊地方做工作室，女兒睡覺或者上課的時候，她就自己去那個小天地裡沉浸一會兒。
當然，唱歌還是會繼續。“我的聲音對某些人、特别是多年的歌迷來說，已經有一種家人般的親切。唱歌是和他們最直接的溝通方式，我也希望繼續用歌曲或者演唱會的形式和他們交流。”她感激這種千人萬人之間的相遇和相伴，26年過去，還能彼此關照，有多少幸運比得上這份長情呢？
土黃色針織抹胸上衣、土黃色針織半截裙、卡其色皮革長外套連腰帶、貝殼耳環 均為CHLO
《有時候》是梁詠琪1997年發行的專輯《洗臉》中的主打歌之一，它是台灣金牌制作人陳小霞的作品，當年沾了些主打歌的光，很快在歌迷中流傳開。雖然那時梁詠琪就覺得這首歌“很舒服、朗朗上口”，但唱起來并沒有特别的感覺。
奇妙的是，這首歌後來成了梁詠琪演唱會上必唱的曲目之一。她的20周年演唱會巡回去了許多地方，每次唱起這一首的時候都格外激動，“會紅了眼眶、甚至流眼淚的那種。”這時候，她已經體味出歌中平淡之下的深意，“它唱出了一種人和人之間的關系。小時候還不懂那種淡淡的傷感，但長大後才發現它可以曆久彌新。”
有許多歌曲，她都覺得當年錄音室裡的版本不及自己在演唱會現場的演繹。但在技術更成熟、人生也有了更多經曆之後，她慶幸自己在對的年紀遇上了對的歌。那首《短發》曾在街頭巷尾不斷循環，梁詠琪唱着“我已剪短我的發，剪斷了牽挂”的清純形象，也曾是一代人的集體回憶。
“人長大一點就知道，要消除煩惱，不是靠剪掉點頭發那麼簡單的。但在那樣的年紀，就是有那種青澀、傻傻的味道，再唱那些歌的時候，也回不去那樣的感覺。”
梁詠琪在1996年推出了首張個人粵語專輯《愛自己》。那正是華語樂壇最為繁榮鼎盛的年代，一方面，主流歌手不斷推出極具藝術化、甚至劍走偏鋒的作品，比如王菲的《Di-Dar》，又比如莫文蔚的《全身》，另一方面，唱片公司的商業流水線越發成熟完善，對歌手專輯的商業性有更高的要求：要叫好，要賣座，還要出産得足夠快。
正是在這種氛圍下，梁詠琪可以用數量衆多的作品去嘗試不同的風格。“公司會希望整張專輯更豐富，快歌慢歌都要有，甚至搖滾也可以嘗試一下。”在各種實驗的回報中，她逐漸了解了自己的方向，“原來聽衆更接受我唱這樣的歌。當然，我的核心始終是真誠，也希望别人從我的歌裡得到一些溫暖。”
黑色背心連身短裙 CAROLINA HERRERA@JOYCE
白色珍珠耳環、金屬手鍊 均為DIOR
她也有“固執”的時候。說到這裡，她有點害羞地大笑起來，“就是每次計劃一場演唱會的時候，我都想跳跳舞。我個性其實是活潑的，也很享受在舞台上邊唱邊跳的感覺。這方面我不太專業，但起碼能讓别人看到我的努力。”她知道歌迷不會“嫌棄”自己，就算不盡人意，也會照單全收。“不管我做得好不好，他們最開心的地方是和你一起經曆、一起去面對挑戰。”
她打定主意，之後開演唱會還是會安排跳舞的環節，“你可以給大家看到一點不一樣的地方，他們也會從另一個角度去欣賞你的勇氣。”敢于把自己并不完美的部分展露在所有人面前，是因為梁詠琪清楚自己就是“接地氣”的人。
“沒有人是十全十美的，公衆人物都有自己的優缺點、有擅長和限制的部分。我做事都随自己真實的感覺，盡我真實的能力去呈現，觀衆會像朋友一樣，陪我一起走過這段成長。”
白色短袖襯衫、黑色深V背心裙 均為DIOR
梁詠琪覺得自己“生而逢時”：“我出道的時候，廣東歌壇非常蓬勃，是以特别期待新的聲音、新的面孔。剛好那時候我的形象也是觀衆喜歡的類型，就推着我走上了這條路。一切好像就是順勢而為，因為得到了許多支援，就讓我堅定地走下去。”
回頭看，她總結自己是“走一步看一步”的性格，“最初也有過疑惑，我入這一行到底對不對？但既然現在有機會在眼前，那不如好好抓緊。”隻是，從不确定到真正擁有自信，她其實花了十年的時間。
“開始的十年很迷惘。出道時我才19歲，很年輕，不知道自己的聲線、樣貌是否能符合觀衆的期待。”但她相信“上善若水”的道理，“我一直都抱着‘邊走邊學’的态度。我有公司的支援、有歌迷的喜愛，如果我的存在能帶給大家快樂或是娛樂，那麼這樣走下去也沒什麼不好的。我盡量用最大的努力去回饋大家投在我身上的資源，希望他們能得到最好的回報。”
梁詠琪一直認為，當時自己能得到這樣的認可，源于一個好時代的浪奔浪湧。站在舞台上聽到觀衆的歡呼聲時，她也知道所有的成績都在于團隊的集體努力，而不是個人的榮光。“我比較注重一個團隊一起向前的博弈精神。其實我對自己個人的成就看得不太重，我在事業發展上的野心，并沒有想象中那麼大。”
很多人羨慕梁詠琪的運氣，歌壇發展一帆風順之外，她在影視方面的成績也在一開始就站到了旁人無法企及的高度：1995年，她在第一部電影作品《烈火戰車》裡搭檔劉德華，同年參演的《百變星君》是周星馳的代表作之一，接下去那部《流氓醫生》，她與梁朝偉演對手戲。
“那時緊張還是會有的，怕自己表現不好拖累大家，但其他的壓力反而沒有，機會都在我手上了，想那麼多幹嘛？就當是運氣吧！”
和梁詠琪合作過的人都很認可她的工作态度，不管是上課還是排練，她都百分百配合。身邊的從業人員說她“像頭牛”，好像完全不知道累，“讓我幹什麼我都會準備好。我不會挑，能力範圍内的事情都會盡可能做好。”
她不得不扛下體力上實打實的挑戰。最誇張的一段時間，她幾乎每天隻有兩個小時的睡眠，更忙的時候壓根沾不到床，“最多飛機上睡一會兒，飛一個小時就睡一個小時。”那時知道要飛北京她就特别開心，“可以睡五個小時！”周圍人都看出來，她幾乎就是憑着一股意志力在撐，但再辛苦，她也沒有過一句怨言。
現在她可以有點感慨地說，“我的意志力是蠻強的。”演唱會前她累到生病，讓本來就巨大的工作量更加雪上加霜。“很多決定，都是當下我告訴自己要這麼去做。我不會想‘如果不做又會怎樣’這種，我開演唱會，就要為主辦方、贊助商和公衆負責，沒有必要把背後那些心酸放大，畢竟大家還是想看到你的作品。每種風光後必然有一些瘋狂，它不為人道，但也讓疲倦不再是疲倦。”
隻是，這樣高強度的體力透支，讓她在試圖“盡力”的時候，感到力不從心。一次拍完戲後，她連夜飛回香港，落地時已經是深夜，但她立刻就要進錄音棚，錄制最新的廣東歌。“我怎麼也唱不好，就躲在廁所裡哭了整個晚上。那可能是一種宣洩，把疲倦和對自己的不滿發洩出來。但哭完，第二天還是繼續那樣的日子。”
“當時這個行業的整個生态就是這樣，我的情況又有點特殊，一出道就是兩岸三地跑，但既然接下了這些挑戰，我就必須迎上。”
從第一張專輯開始，梁詠琪就參與了歌詞的創作，往後去，除了每一張專輯都會加入自己的作品之外，她也給許多藝人寫過曲和詞，李克勤、鄭秀文等都唱過她的作品。
“我一直都是比較随性地去創作，沒有給自己太大壓力。我都會抱着‘寫給自己’的心态，不會在意最後究竟由誰來唱——當然，寫給自己的肯定想寫得最好，覺得自己不會用這首歌了，我才會把它交給别人。”
陳少琪是和梁詠琪合作最多的音樂人，早期許多脍炙人口的歌曲，比如《灰姑娘》《同班同學》等等，都是陳少琪寫的詞。“他就像我的一個長輩。他在作品裡會放很多想對我說的話、包括想要教育我的話，或者也會寫他希望通過我來傳達的人生道理。”梁詠琪會在盡可能早的階段一同參與創作，“我甚至可以直接對陳少琪說，‘你裡面寫的人不是我，你是不是對我有什麼誤會’？”
她的笑聲裡甚至有一點得意，那是長時間裡互相給予的信任才允許的肆意。“我希望我唱出來的歌詞起碼是能說服我自己的，這樣才可以去打動觀衆，是以希望有讨論的空間。”但顯然，她和陳少琪的溝通方式與他人都不同，“他真的能寫出讓我心悅誠服的歌詞，因為他真的了解我。”
在最初對自己各種不确定的階段過去後，梁詠琪發現自己對唱歌的态度變了。“比如說最初的那十年，我不會為怎麼唱好一首歌煩惱，但後來就會拿着歌詞在家裡各種試唱，翻來覆去思考，各種睡不着。”
這一次的《Capitulo》她請趙增熹擔任制作人，他們曾在2000年前後有過合作，一别經年，她感到了更嚴苛的要求，但反而有更從容的感覺。“以前錄完一首歌，離開錄音室的時候我心裡其實有很多迷惘和忐忑，但也來不及多想，重要的是十天裡錄完就好，馬上還要趕着去拍戲。現在就不一樣，一切可以慢慢來，可以一起摸索一些新的方式，我們想要的不再是完成一件工作，而是打磨一個作品。”
梁詠琪的人生中很少出現“空虛”的時刻，“我一直都是很踏實、被愛包圍的人。”但之前每次開完演唱會，她就會跌入這種平時無法想象的情緒裡，“離開那些歡呼，情緒一下會接不住。前幾分鐘還在台上看到光芒萬丈的景象，怎麼一下就結束了？會有點落寞。”
隻是長大一些，她更能和這些情緒共處。“我慢慢明白，有時候我們就是自己把興奮啊激動啊放大了，我現在的心态就是，不以物喜，不以己悲。”
因為各種原因，梁詠琪離開過香港一段時間，那時她考慮的并不是“被忘記怎麼辦”，而是終于有了停頓的機會。“還好我一直是兩岸三地的工作一起進行，電影和唱片專輯互相填補空白，大家沒有覺得我突然不見了。前十年我一直都馬不停蹄、好像一直處于停不下來的狀态，漸漸心态、體力都不允許我繼續以那樣的速度前進。我的意志力是很強，但也需要休息一下吧。”
心頭一松，她更能體會“人生本是一場空”的本質，“但過程中你要感到充實。”
今年梁詠琪的工作中心會偏向電影。“我個人對角色沒有太大顧慮。隻是我又是歌手、又是演員，觀衆可能有比較複雜的想法，會感到一些沖突感。”沒有任何包袱橫在面前，她隻想不停向前走，“總有一天我也會演老去的角色，和大家印象裡我以前的形象截然不同。這一定會發生，不需要糾結。”
她接受成長帶來的改變。“我們不能阻止變化，而不接受現實是一件很痛苦的事。我在成長，歌迷在成長，社會也在成長，你要依照當下的想法前進。”回顧老歌和舊時代偶爾會讓人惆怅，但既然留不住，她覺得不如坦然轉過身。
如果可以給當年的自己一個建議，梁詠琪想勸她不必那麼緊張。“那時我上台會緊張，參加活動會緊張，見到人群也會緊張。我想對她說，放輕松就好，一切問題都可以被克服。”但她又想，或許她之是以能成為現在的梁詠琪，當年的“緊張”也是有機組成部分之一，“是以啊，所有的經曆和過程你必須走過，才能揭曉答案。”
攝影/Leung Mo
采訪、撰文/李冰清
造型/Anson Lau
化妝/Natalie Soo
發型/Ziv
編輯/袁新
編輯助理/李金洋
（詳見《嘉人marie claire》2022年3月刊）