肖恩·康納利已經去世，享年90歲。從早期的詹姆斯·邦德風靡全球，到奧斯卡獲獎的《鋼鐵無私》和《羅賓漢王子》《絕命毒師》和《偷天覆險境》，肖恩·康納利留下了無數經典的銀幕亮相。
這些作品大家都很熟悉，随着肖恩·康納利的去世，相信近代以上作品會不斷被提及，但有一部作品，更特别，也許你看過，但影片摘錄不多。這是肖恩·康納利（Sean Connery）的最後一部電影《偉大紳士聯盟》（The League of The Great Gentlemen）。
這很特别，不僅因為它是老人的最後一部作品，還因為這部電影在另一個層面上并不是一件光榮的事情：從某種意義上說，正是這部電影讓肖恩·康納利（Sean Connery）從電影制作中退休。
這部2003年的電影耗資7800萬美元，最終在北美獲得了6600萬，在全球獲得了1.79億美元，在當年排名第28位。加勒比海盜的全球總人數為6.5億，與同一天不一樣。
更糟糕的是，這部電影的口碑已經崩潰，爛番茄隻有17%新鮮，觀衆低至44%。另一個MTC的評級僅為30/100。
在電影結束後接受《泰晤士報》采訪時，肖恩·康納利（Sean Connery）聲稱，是這部電影糟糕的拍攝過程和最終結果導緻它永久退出拍攝："這是一場噩夢，它對我的影響如此之大，以至于我要離開娛樂業，我已經受夠了這些白癡！""
可以看出，這部被肖恩·康納利稱為"噩夢"的"天塌下來"，不僅遭遇了票房口碑的雙重失敗，還把老人拖下了水，自然不願意提。
看過這部電影的朋友很多，想必你也能有自己的評價。在我看來，這部電影可以看到，情節和人物刻畫都很一般，但打鬥和特效都很刺激，讓人想起電影7800萬的成本效益并不算太高，電影的效果也很好。
但影片最值得一提的是，不僅僅是特效，還有背景和人物：
這是一個假的超級英雄系列，比2012年的"複仇者聯盟"早了10年。
是以影片背後的流言蜚語和秘密值得一講。
< h1級"pgc-h-right-arrow">文浩宇宙</h1>
"Skyfall Soldiers"最初翻譯為非凡紳士聯盟（LXG），改編自着名Alan Moore的同名漫畫書。至于那個繼續說美國漫畫中最偉大的編劇之一，守望者，緻命笑話和V字殺戮隊的人，DC的前五大漫畫基本上都是艾倫。摩爾的作品，以及他與DC的眼淚，受到了甜瓜粉絲的津津樂道。
1999年，離開華盛頓特區後，艾倫·摩爾（Alan Moore）為SHORT創立了自己的公司——美國最佳漫畫公司（American's Best Comics）。其目的是分裂與DC等主流漫畫公司的聯系。艾倫·摩爾（Alan Moore）在ABC的第一本漫畫書是《非凡的紳士聯盟》（The Extraordinary Gentleman's Alliance，與漫畫家凱文·奧尼爾（Kevin O'Neill）合作）。
原本，艾倫·摩爾的初衷是創作一部《維多利亞正義聯盟》的超級英雄漫畫書，于是就有了第一卷漫畫的故事，電影版改變了藍圖，漫畫發行後廣受好評，而艾倫·摩爾也變得更加上瘾，進而拓展了世界觀，漫畫故事不僅限于維多利亞時代， 還有12世紀，18世紀，1910年代和21世紀。
故事最大的賣點是西方文學中人物的形成，比如漫威的"電影宇宙"，其中艾倫·摩爾寫了一套《文浩宇宙》。
以電影版《天降戰士》為例，改編自漫畫第一卷，故事發生在1899年的維多利亞時代，電影中出現的幾個角色有：
★艾倫·科特曼（Alan Kotman），冒險小說《所羅門王的寶藏》（The Treasure of King Solomon）中的冒險家，也是肖恩·康納利（Sean Connery）飾演的一個隐居的老非洲人。
★湯姆·索耶（Tom Sawyer）是馬克·吐溫（Mark Twain）的着名著作《湯姆·索耶曆險記》（The Adventures of Tom Sawyer）中的主角，他已經長大并成為一名偵探。
★尼摩船長，凡爾納科幻經典《海底兩萬英裡》中的鹦鹉螺号船長
★ Hyde博士，史蒂文森的"化身博士"中的分裂科學家。
★ 米娜·哈克 - 布雷姆·斯托克的《吸血鬼德古拉》中的女吸血鬼
★ 隐姓埋名的斯金納 - H.G.威爾斯的隐形人中的隐形醫生
★ 多裡安·格雷，王爾德《多裡安·格雷肖像》中的不朽之美
★莫裡亞蒂教授，柯南道爾的《福爾摩斯合集》中的反派，也是電影的反派。
★《白鲸》中的主要角色葉哈上尉是尼摩船長的副手，有一句台詞："叫我伊斯梅爾"，這是《白鲸》中角色的第一句台詞。
這是《Skyfall》和原著漫畫最大的視角，将一些熟悉的角組合在一起，創造出一種非差異化的宇宙觀。這隻是電影中的一個角色，漫畫中有很多人：例如夏洛克·福爾摩斯，開膛手傑克。
别忘了提一下，漫畫中的LXG紳士聯盟也涵蓋了其他時代，是以在漫畫中我們也可以看到12-17世紀時代的"三個火槍手"，塞萬提斯騎士唐·奎克薩德，俠盜獵車手羅賓漢，格列佛遊記。20世紀的角色：紳士的大盜阿森羅平，火星的約翰卡特王子（異形戰場的主角），歌劇魅影（以莫裡亞蒂的僞裝形式出現）和詹姆斯邦德。
PS，電影中湯姆·索耶的角色是原創的，因為這個角色原本是年輕的詹姆斯·邦德，但米高梅不給予版權，而LXG是英國角色的傑作，擔心美國觀衆不熟悉，是以加入了馬克吐溫的湯姆索耶。它真的沒有用，觀衆，無論是美國還是英國，都不是很擔心。
另外，由于這些角色都是著名的原型，如果拍成電影，有些角色要與版權有關，比如隐姓埋名的沒拿到H.G.威爾斯後代的權利，是以從霍莉·格裡芬改名為斯金納。另一個因為版權不能出現，就是我們其中一個不想聽到的名字——傅滿洲。
在影片中，莫裡亞蒂的巢穴設定在中國黑龍江和蒙古的交界處，還遇到了東北虎，不知道是否與此有關，沒看過漫畫就知道多少了。
觀衆對這類作品最大的享受，就是"認識人"。主人公的團隊帶來了即時的樂趣，這反映在作品中，加上艾倫·摩爾的故事。是以，雖然《非凡紳士聯盟》獨立于漫威和DC的大漫畫書制作商，銷量一直居高不下，并曾奪得月度漫畫小說銷量冠軍，但2019年仍在系列中，但能否完成還有待觀察。
但對于電影版來說，《識别人》顯然即将成為一個很大的折扣。
<英雄團隊>h1級"pgc-h-right-arrow"的限制</h1>
作為一部維多利亞時代的科幻電影（1837-1901），它直接讓人想起四個詞：蒸汽朋克。
是的，在19世紀末電影的背景中，優雅奢華成為時尚标簽，為電影的古典主義，而腦洞般的想象，是技術的時代，比如超長車的前身，壯觀的"鹦鹉"潛艇，在複雜的歐洲宮廷風格圖案中，沒有忘記它的燃煤動力， 鋼爐等類似的工業革命印記。達到了蒸汽朋克最具标志性的"懷舊與幻想共存的拼湊美學"。
蒸汽朋克在ACG領域更為常見，如大友科洋的《蒸汽男孩》、宮崎駿的《天空之城》、哈爾的移動城堡、遊戲《羞恥》、生化奇兵、櫻花大戰等。但相比之下，現實生活中電影的表現相形見绌。
現實生活中的電影遇到蒸汽朋克問題，比如赢票房丢口碑的《風之大作戰》，赢得口碑丢的《雨果》，票房口碑丢掉的《金羅盤》、《鐵血戰士之城》，直接淘汰迪士尼的2D動畫《星辰銀島》......太多了。。。
可見，蒸汽朋克最終是非主流的，雖然能營造出震撼人的視覺奇觀，但最大的隐患就是解構曆史觀與主流觀衆造成的隔閡，直言之，觀衆不習慣看。可以看出，蒸汽朋克作品還是有相對局限性的，在《天雍雲》中展現得淋漓盡緻。
将這樣一個略帶哥特氣息、具有濃厚曆史氣息的後期工業科幻故事搬上銀幕，對于普通觀衆來說，是一種距離感，是19世紀、20世紀之交打算控制世界的邪惡醫生？100多年後的觀衆顯然對此不是很感興趣，隻依靠人物和視覺奇觀。
電影中的動作場面非常精彩，科特曼的冒險和上帝的槍，尼摩船長的"鹦鹉"和東方國術，海德的變革藥水，米娜鋒利的吸血尖牙，希娜的隐身，湯姆索耶的雙槍，都展示了他們的力量。英國導演斯蒂芬·諾林頓本人就是特效背景，在1998年的《刀鬥士》中我們都有主角，動作風格、打鬥精彩，甚至可以看到香港電影的格鬥風格。
說到冷落，斯蒂芬·諾林頓（Stephen Norrington）是最早在《銀翼殺手》（Blade Runner）中引入基于TimeTrack技術的《子彈時間》（Bullet Time）的導演之一，這部電影直接影響了第二年的《黑客帝國》（Hacking Empire），後者蓬勃發展。但在《Skyfall》中，斯蒂芬·諾林頓并沒有繼續使用這種技術（大概是擔心被抄襲，畢竟是《銀翼殺手》），隻是為了在肖恩·康納利飾演的《考特曼》和湯姆·索耶的場景中炫耀他的彈道學，後者以湯姆·索耶的遠端狙擊手結束。
這大概就是《天降》選擇這位菜鳥導演的原因，畢竟成本7800萬，扔掉老人等人，電影的實際使用率就更低了，但斯蒂芬·諾林頓在這個基礎上完成得非常好，尤其是威尼斯戰役，陸長跑車槍戰，水鹦鹉螺輔助， 空中吸血鬼女王的掩護，陸、海、空三維戰鬥，視覺效果驚豔。你知道，它的成本隻有加勒比海盜的一半多一點，後者的成本為1.5億美元。
但最緻命的一面來了，電影的節奏很慢，斯蒂芬·諾林頓的特效和打鬥都做得很好，但講故事的技巧很少。這部電影做起來隻要不是動作戲，都是尿點的程度，也直接影響着觀衆對角色的認知程度。
2012年《複仇者聯盟》的成功是基于觀衆對角色的認知，而這部由鋼鐵俠主導的個人英雄電影已經站穩了腳跟。退後一步，或者至少是像《正義聯盟》這樣的兩個熟人引進新人的模式，這是團隊電影成功的關鍵，要清楚，要清楚，要知道角色是誰，而"認得"才好玩。
但《天降戰士》中的幾個人物，雖然都出自名作，但文字還不錯，在19世紀文學中的角色，更别提東方觀衆，甚至外國人也不必說。不像我們的《西部遊記》和《衆神志》，從經典走向主流文化，有幾部電影沒有流行文化作為支撐，與觀衆有距離感，"辨認人"的效果大大減弱。
再加上人機和故事節奏的問題，導緻影片的生成感差，除了動作場面，其餘部分的視野有限，成為影片失敗的原因。
< h1級"pgc-h-right-arrow">拒絕甘道夫的連鎖反應</h1>
在出演這部電影之前，肖恩·康納利已經處于半撤退狀态，在《偷走了天空陷阱》和《心靈訪客》之後已經三年沒有玩了，并且"拒絕三倍"。在被這位老人拒絕的戲劇中，有《黑客帝國》中的先知，《指環王》中的甘道夫，他們是無情的角色，尤其是甘道夫，最令人遺憾的是，肖恩·康納利（Sean Connery）對他拒絕這個角色的原因的回答是："我看不懂劇本或書。
當然，這隻是一個客觀原因，主觀原因就是電影不能滿足老人的要求：巨額的電影報酬和作為制片人。
但為什麼肖恩·康納利（Sean Connery）會出演商業大片《Skyfall》呢？很簡單，這部電影直接向這位老人支付了1700萬美元，他也應該被允許在他的要求下獲得額外的獎金，成為制片人。當然，正因為如此，讓電影不那麼富有的成本更加緊張，這部電影除了肖恩·康納利之外沒有明星角色。
而這部電影在拍攝期間是一場災難。
據推測，蘇格蘭人與英國人相處得很糟糕，從節目的第一天起，主演兼制片人肖恩·康納利（Sean Connery）就開始與英國故鄉的導演斯蒂芬·諾林頓（Stephen Norrington）扯淡在一起。據說兩人一直争吵不休，斯蒂芬·諾林頓在接受采訪時很苦澀，稱電影的制片人總是幹擾制作，而這位以前隻拍過中小成本電影的導演，對上司這麼大的劇組"非常尴尬"。而導演的"業餘"也讓康納利相當生氣，一天停了下來道具失誤，導緻老人中途差點辭職。
此外，包括肖恩·康納利在内的電影制作團隊打算在同年秋天首次亮相，但制片人20世紀福克斯決心将電影調整到夏季時段，并在7月11日面對迪士尼的加勒比海盜（7月9日），認為海盜電影不夠害怕，并決心同時制作PK， 結果是可以預測的。
特别是電影的首映式，導演沒有出席，當被問及導演去了哪裡時，肖恩·康納利回答說："可能是回家避難。看得見，當時老人已經預感了電影的失敗。
電影上映後，遭到了不少各界的批評，連原作者都坐不住了，首先，原漫畫家凱文·奧尼爾（Kevin O'Neill）開口說，電影的失敗是由于團隊平衡性差，原來的隊長是吸血鬼米娜，電影的發揮被大大削弱了， 是以，肖恩·康納利（Sean Connery）的魅力仍然存在：電影版的艾倫·科特曼（Alan Cotman）比漫畫書好得多。
創作者和最有才華的噴槍手艾倫·摩爾（Alan Moore）在電影或劇本階段處于起跑位置："劇本和漫畫是兩回事，我甚至不知道角色是誰。電影上映後，該男子也沒看到："我沒看到，那幫不看漫畫想讓老子幫他們說話嗎？太天真了！"
艾倫·摩爾（Alan Moore）還要求DC公開道歉，因為他很早就看到了Skyfall的劇本，稱它"非常好"，讓艾倫·摩爾（Alan Moore）更加生氣和讨厭DC。
在影片一連串差評中，動作片一直被非常嚴厲的評論家羅傑·埃伯特（Roger Ebert）評價得比較溫和，他認為這部電影有一支優秀的英雄團隊，但每次他們組隊，都不知道該怎麼辦，導緻劇情和動機極其混亂，言行間， 有很多遺憾。
是以《Skyfall》也得省錢，雖然票房成績一般，但随後DVD市場來看，這部電影是一部大戲，加上租金和銷量，累計總計超過8000萬美元，擁有1.79億的票房，這部電影不僅沒有虧損，甚至賺了錢。
可惜的是，這部電影仍然沒有達到預期，拍攝過程一團糟。對于這部電影，肖恩·康納利拒絕了扮演甘道夫的機會，在Skyfall上映的同一年，《指環王3》獲得了年度票房，使全球總票房達到11億美元。康納利沒有出演甘道夫，三部曲讓他少賺了4.5億美元。
在那之後，肖恩·康納利（Sean Connery）身心疲憊，決定退休。
是那個不會演戲的老人嗎？當然不是，人們身體健康，因為電影中幕後采訪的有趣之處之一是，當艾倫教湯姆·索耶從遠處拍攝時，扮演索耶的肖恩·韋斯特（Shane West）的肩膀和手臂都在顫抖。韋斯特說他很尴尬，因為當時72歲的肖恩·康納利（Sean Connery）在拍攝時非常放松和穩定，以至于他羨慕這位20多歲的人。
在電影中，受傷的英國人艾倫·科特曼（Alan Kotman）告訴美國人湯姆·索耶（Tom Sawyer），"年輕人，我希望你們能在新世紀帶路，就像我在舊世紀所做的那樣。與時代背景相連，頗具影射的味道。
現在肖恩·康納利已經去世，傳奇已經結束，讓我們在電影結尾向這位超級巨星說再見：最了解非洲的冒險家回到非洲，在那裡，一位牧師在艾倫·考特曼的墳墓前跳舞，地球在最後一刻開始愚蠢地移動，閃電擊中了他的霰彈槍。
< H1 級"pgc-h-right-arrow"> PS，随後是</h1>後續
《Skyfall》不僅是肖恩·康納利的最後一部電影，也是導演斯蒂芬·諾林頓的最後一部導演電影，這位特效出身的導演，隻執導了四部電影，處女片《殺戮十人》成本很低卻不受歡迎，漫威影業參與制作的第一部作品《刀戰士》也是一部中小成本的電影， 而後來哥特式電影《最後一刻》不為人知，沒想到職業生涯首部大作《Skyfall》竟然變成了導演的最後一首歌。然後，他回到了他原來的特效系列，在那裡他為《驅魔人：前傳》制作特效後消失了。
就個人而言，這位哥哥的動作風格還是很有特色的，如果能堅持，走科幻、B級片的路線，這部電影絕對比"電子遊戲導演"保羅·安德森更好。
另一個角色，漫畫書作家艾倫·摩爾（Alan Moore），實際上對漫畫書《非凡的紳士聯盟》的故事有點滑稽。
艾倫·摩爾（Alan Moore）沒有成立ABC漫畫公司——非凡紳士聯盟（Extraordinary Gentleman's Alliance），該公司算作吉姆·李（Jim Lee）的狂野風暴漫畫工作室（Wild Storm Comics Studios），這是IAGE Comics的子品牌，制作了《紅火戰場》（Red Flame Battlefield）等漫畫，而摩爾先生（Mr. Moore）創立了ABC，ABC也歸吉姆·李（Jim Lee）所有。
但在艾倫·摩爾（Alan Moore）的ABC加入《狂野風暴》（The Wild Storm）後不久，吉姆·李（Jim Lee）就沒有艾倫了。摩爾談判，把狂暴賣給了DC，于是艾倫·摩爾轉身回到了DC，但你可以想象摩爾的心情如何，半天說，"非凡的紳士聯盟"終于變成了DC漫畫。
盡管DC承諾不幹涉ABC的制作，但随着時間的推移，限制已經增加，艾倫摩爾認為DC的限制是個人的，最終在2005年爆發了長達數年的爆發，艾倫摩爾爆發了，停止了所有ABC漫畫系列，并吹噓他再也不會為DC繪制漫畫了。
幸運的是，ABC後來找到了新的發行商，"非凡紳士聯盟"系列仍在繼續。