2022虎國際邀請展春季女藝術家提名展女性藝術高峰論壇文獻成功釋出！
全球化背景下的當代女性藝術
高峰論壇
王麒誠 / 劉欣 / 韓偉華
論壇時間：3月8日 20:00
藝 術 家
一枚 / 于丹 / 馬炜紅 / 古煜瑾 / 馮建華 / 馮可馨
劉欣 / 劉芮伽 / 劉冰 / 劉春梅 / 劉娜 / 劉勇 / 呂美
安娜林 / 朱泓彥 / 陳春霏 / 陳子涵 / 李昕諾 / 李楊
李蕾 / 吳佳芮 / 張黛妮 / 阿麗娜·阿波斯托洛娃
周密 / 易婷 / 賀甯 / 洪帆 / 曾紅捷 / 耿文萃
高燕翎 / 董竹 / 詹麗芳
總策展人 王麒誠：首先祝賀此次虎展春季女藝術家提名展的所有女藝術家們，祝大家節日快樂！祝福天下女人3.8節快樂！也祝賀2022虎國際邀請展•當代女藝術家提名展和高峰論壇的隆重開幕！
在這樣的一個節日裡面，我們舉辦了這樣的一個國際性的高峰女性論壇，大家發自内心的真誠交流互動，結合自身的創作和對全球化背景下的當代女性藝術的解讀，我覺得對于中國當代藝術非常重要，也以今晚的論壇梳理和總結過去，更好的面向未來。
我們策劃的這個展覽及論壇，是希望給所有藝術家搭建這樣的一個平等對話的平台，以及讓大家都有這樣一個機會來互相交流。藝術不隻是孤立的以自我呈現，也需要不斷交流彼此生發，思想的交鋒靈魂的碰撞。每個藝術家各自生活背景和藝術表達方式，需要的是各美其美，美而不同，美美與共。目前為止這樣30多人的線上女性藝術論壇還很稀缺，那麼我們的交流就顯得極為可貴，我們舉辦這樣一個展覽的目的，也是為了更好推動當代女性藝術的發展程序，并在後疫情時代反思當下，不斷發聲。這次我們也從作品中看到了你們堅定的藝術信念、溫柔的女性力量和無限的藝術智慧！
衷心祝福你們！也希望通過此次展覽和論壇，能夠推動女性藝術更好的發展，我們以後也會更多的為女性藝術家群體舉辦相關展覽，也希望得到大家的更多的支援，祝願大家在未來的藝術道路上，有更多的成長和收獲！再次祝大家3.8節快樂！
執行策展人 韓偉華：感謝總策展人王麒誠先生，感謝虎國際藝術邀請展春季分展的策展人劉欣女士。大家在這麼短時間内，能組織起來了這麼一個有品質的展覽，非常棒。重要的是把這個節點放在了3月8号，今天晚上非常重要，因為她可以和100年前，1909年3月8号美國芝加哥市的女工反對資産階級壓迫，追求自由平等的時間聯系起來。使得這個展覽成為那場運動的一部分，為什麼要這樣說，因為女性在社會生活上完全平等的夙願在世界很多地方還沒有達到。在建國之初，毛澤東在1955年曾提出：婦女能頂半邊天。新中國人人平等，中國女性的地位好象升高了。其實在人類進化史的漫漫長路中，近在4000年前的母系氏族社會時期，女性本就是社會生活的主體。随着生産方式的變革，随着私有制的産生，男性才更适應的掌握了社會生活的絕對權力。殷商之後4000年過去了，當社會進化到人工智能，資訊時代的時候，男性在冷兵器時代所顯現的體力優勢将被消解，女性缜密的思考和靈性的一面将被時代放大。在社會方式改變，例如兩性婚姻制度的解構，更多職業女性的終身化和人工智能在人類繁殖方向的應用，都有可能讓女性形成社會主體的反超。因為今天是在三八節，是以引起我聯想的東西比較多。咱們既然是一個藝術活動，我們就來談一談藝術。今天這個展覽融合了架上、中國水墨、行為、影像、裝置等因素，展覽較全面的顯示了當下藝術的創作狀态。同時也表達了每位藝術家對社會和生活問題的思考。八五思潮時期，批評家李小山在《江蘇畫刊》發文“當代中國畫之我見”，開篇即提出“中國畫窮途末路”，顯然并不是這樣。當今的中國藝術在改革開放後柳暗花明又一村，百花齊放蓬勃發展。但這并不能抹殺李小山在當時發出那樣警言的曆史價值。社會的發展不是一條直線，人們誰都逃不出時代洪流的影響，我們要在不同的曆史時期，針對性的拿出我們的解決方案，她就會是有意義、有價值的。藝術始終在講述人類的情感，隻要人類存在，藝術的表達也必将存在。目前中國藝術展覽表達的縱深和寬度已經足夠多樣性和國際性，中國再也不是那種落後挨打的狀況，現在絕對有引領的态勢，今後的20年北京最有希望接手紐約，成為世界藝術之都。因為我們不但願意學習，更重要的是我們有着上下5000年的文化底墊，是以我們有能力在吸收外來文化的同時重塑我們自己。我的發言結束了，請王麒誠先生繼續主持。
春季展策展人 學術主持 劉欣：首先感謝王麒誠和韓偉華兩位策展人賦予我春季策展人的神聖使命，國際38婦女節來臨之際，我們就以當代女藝術家提名展來呈現當代女性的藝術風采最合适。
全球化其實也是國際化，這個世界變得越來越扁平化，我們打開手機，昨天發生的事情，包括每分每秒，整個地球人類發生的事情，瞬間都傳達到每個人，在這種情況下，我們更應該有自己獨立的判斷和思考，怎麼能夠保留自身的一些獨立的思考和判斷，我覺得原創的，人性的，普世的是永恒的創作主題，然後在創作上可以自由發揮就地取材。
回到我的創作上來，我是2006年來到北京從事當代藝術的，由于多年行走在路上，我在國内外做了大量行為作品，這次展覽的作品就是我2018年在長城上做的一個行為作品，當時是宋莊的大概有50到100個參與的當代藝術日，也是很重要的一個宋莊的事件吧，這幾年比較困擾我的就是疆界和種族人權問題，因為我經常往返歐洲，孩子在德國我經常受到這種簽證受阻啊航班停滞啊，特别是疫情兩年間母子不得相見，我的心裡受到了很多的這沖擊，想孩子夜裡經常流淚夜不成眠，是以我在長城上做的這個行為叫做塵埃，這些小人兒都是我親手縫的用亞麻布。我覺得人就如一粒塵埃，很柔弱無助，我還在故鄉做了很多朝聖故鄉的行為作品。
總之我期待未來的世界去中心化，去國際化，去性别化，人與自然高度和諧，愛與生命不可辜負，使得藝術得以更多自由真誠的表達。
《我是母的》
一枚
裸身于地
熟透的一隻蘋果
女人
深入處
隐隐生機
從源頭到初心
黑發彭湃 流過
峰乳的河
正是陽光初照時
我是母的
倡導女性主義
天下為母
人生而有兩性。在遵循人的自然或生物屬性特征的前提下，作為女性藝術家，希望能夠挖掘女性自身的屬性特征和情感特征，并且作為人和公民，能夠參與到公共事務中，從介入社會中提取材料和主題，用藝術的方式傳達出作為女性和作為公民的聲音。女性群體和男性群體是一個合作的關系，不是對抗，而是協同，以及彼此相愛。
藝術不是使我們疏于生活，而是使我們更了解我們自身，達到與我們自身的協調一緻。日常生活中的許多事件，并不指引什麼深遠的東西，而與之相反，真正的藝術根本就不是記錄事件，而是将自己限制在本質性的東西上，因為藝術比曆史更真。女性藝術家是一群有着性别特質的群體，她們的藝術表達更會飽含柔中帶剛的堅韌和母性情懷，它會引起人們的争辯，當作品和閱聽人産生了觸動和對話，那我們就獲得幸福感了。
此次展覽藝術家們呈現了非常精彩的作品，并延展一次非常有意義的線上論壇研讨會，這是非常好的一次交流和互相學習促進的機會。
大家讨論中談到性别界限，我的感觸是在藝術創作上，女性有着另一個優勢，女性擁有孕育能力，她的敏感她的創造力和她的堅韌，在某些方面恰恰是優勢。
每個生命個體都會經曆很多，藝術家們以她們的感受和思考賦予作品創作當中，呈現給閱聽人，傳遞感悟和觸動。我看到她們閃耀光輝的作品，慶幸我也是她們中的一員，在創作中實作自我，快樂追求。
在2018年《凝-結》我個人展覽當中，除了架上繪畫，以一個闆塊陳列了我一系列的行為作品圖檔，并勇于展示我經曆過一次瓦斯洩漏爆炸被燒傷後的圖檔，還綻放在國際T台上，這也是涅槃重生超越自我陶醉于藝術生活和創作的一種人生狀态，希望通過我們自身對生命、對人性更深的思考，把自己的思想用作品傳達出去，是詩意的，是快樂的。線上論壇讨論到行為作品及行為圖檔如何被了解如何去解讀。其實行為作品恰恰不需要解釋，它就是以無聲勝有聲。隻需要觸動到你的視覺和感覺，每個人以各自的生命體驗去感受和解讀，是不同的，這才是我要的。
這次我參展的作品是《冰冷世界》，這個作品完成于2018年的最後一天，也被收錄進中國行為藝術史（1988年-2018年），并入選參加2022巴塞爾行為藝術文獻展。作品是在内蒙古實施的，氣候環境是零下21度，在戶外的寒風中，攝影師手指不到兩三分鐘就會凍的麻木疼痛。實施前我也是做了一些科學考證，比如說冬泳運動員在極寒天氣下，人的身體體能耐受力在零下二十度這個溫度下能持續多久，比如極限忍耐寒冷後用什麼方法祛除體内的濕寒，頭皮凍傷如何修護等等。即使做了這些準備工作，也會有一些後遺症（頭皮凍瘡結痂，體寒需要中醫和實體方法持續祛寒）。但唯一不能缺的是意志和決心。整個實施過程是在零下二十度的戶外，三至五分鐘助理從頭上噴水一次，讓它在發絲上滴水成冰，形成冰挂，曆時兩小時，裸體25分鐘進行影像記錄。影像記錄過程中我身上已經全部是凍成了五花肉一樣的紫斑，直至身體耐受力極限，行為停止。我隻能注解實施過程，而我作品要表達的，就是你們生命裡，也曾感受過的。
感謝策展團隊！祝賀參展女藝術家的集體綻放，在這個春天裡。願世界和平美好。
我的作品，是我對人生一種私密化書寫的呈現，在畫裡沖破了以往觀念中的“女性”風格，避免了精緻認真的用色或看似熟練的技法，盡量減少細節的局部描繪，以盡可能少的用筆，用直覺的方式表現人物心理和精神狀态的不平衡。畫面中出現的數學符号和紅箭頭正隐喻着人生中一些問題和轉機，它們的指向是多疑和寬泛的，在畫面中它們的能指和所指發生了轉換，此時數字已不再是量化的數字和時間，它們和畫面肌理融為一體，成了畫面的一部分，或者是一種視覺的引導，或者是情感、暗号、秘密。
在如今戰争與和平并存，平靜與動蕩共處的世界大格局下，我隻想闡述生命個體在時代洪流中的疏離感。是以在畫面中使用了拆散、符号、流淌等語言和元素，來表達在理性與感性、物質與精神、主流與邊緣、戰争與和平之間的沖突和沖突。我覺得好的藝術作品應該是多寓意而非單一思想的，我隻想用最直接的方法表達我最想表達的東西，在這個看似平靜的時代，消解一些欲望和沉悶。
感謝策展團隊的辛勤付出。我的作品靈感更多來源于個人對時間的了解和感受。時間像一雙眼睛，藏在人生深處，作品是畫家心靈思考的外化，光影重疊，一草一木一花，交錯相映，即使時光無法倒流，但在偶然之中，也會找到原來最美好的回憶，作品中呈現的“境”，就是畫家與最初的自己相遇。時間在一段段生活中緩緩流淌，沉積，凝固成流年，如止水般，平靜又美好，令人向往。
在全球化背景語境下，當代女性藝術的視域更寬更廣，關注當下，疫情、紛争、婦女兒童權益.....面對自然、社會、人生等命題，三觀的不同與藝術追求的各異都會在作品中映射出藝術家對當下問題的反思與追問乃至批判，藝術形式也必将呈現出多元多樣的開放與融合的态勢。不論你的藝術語言是架上還是數字，是行為或是裝置跨界都是藝術家真實情感的心性表達與诠釋。
當代女性藝術已早已不是以往經驗與标準的所謂好作品的樣态。是否能創作出屬于當下這個時代最鮮活的作品是當代藝術家的使命也是責任擔當。
對我而言所謂創作隻是在有限時空的實驗探索，要做到三不，不重複前人，不重複别人，不重複自己，何其難！唯有一顆真誠的心，不斷實踐，先讓作品打動自己再奢談震撼人心吧！路漫漫其修遠兮……
我的作品是在原水墨的基礎上做了數字化綜合處理，使作品“萬物生”與這次“春回大地”的主題及女性節日的時間點上線更呼應。
我是馮可馨，筆名白公子。今晚有不少老朋友、新朋友、亦師亦友的朋友老師們。了解我的朋友知道，我通常會介紹自己是藝術家，而不是畫家。雖然自稱為“家”有一點不知道天高地厚。（既然當下“藝術家”已經成為我們這一個群體這麼一個職業的代名詞了，我這麼說應該也無妨。）我認為畫家負責把畫畫好，我呢？不一定能畫得特别好。我更認為自己所做的一切努力、一切行為、我的生活方式、思考方式都是藝術家的所作所為，都帶有一定的藝術性，時刻在彰顯表達一個有個性、能夠獨立思考的當代女性的自我觀念、超前觀念。
最近正好看到栗憲庭老師一篇推文，講何為當代藝術。我比較認同他這個诠釋，當代藝術，應該是表達當代人生存狀态、心理狀态，反應當代社會的整體面貌的藝術。它首先是一種藝術态度和文化立場。而并不是取決于所用的媒介，材料，方式，手法。我們應該真實面對自己當下的生存體驗和感覺，以及自己的生存環境。
當代藝術作品當然一方面少不了形式美，更重要的還是思想性。形式美展現了藝術家的專業水準和審美格調，思想性反映了藝術家對生活的思考。有些人認為當代藝術是時尚的、潮流的藝術，也有人認為當代藝術是離奇、怪誕、讓普通大衆費解，看不懂的藝術。更有人覺得架上繪畫就過時了，行為、裝置、電子媒介才是當代藝術，從國外的作品中汲取一些形式化的元素，就是當代藝術，這都是對當代藝術的誤解。我們每一個當代藝術家應該可以自由選擇自己所喜歡、更容易駕馭的媒介，藝術形式，有文化立場，有自己的獨立思考，不被任何潮流風氣影響，随時、随地，用任意方式勇敢表達自己的觀念，就能做出獨具特色、獨具意義、有社會價值、文化價值的當代藝術作品。
桃花源是一個讓人聯想的精神世界 ，它寄托了許多美好與憧憬在其中，我覺得它與藝術的世界有相通之處，如果我們現實世界是用法律或者規則來實作，那麼在藝術的世界中就是由諸如“感覺”、“聯想”“審美”等精神來運作，藝術中一切，色彩、形像、線條等等都是美的，在這個世界中我們不用暴力、規則、酒精，我們用美來交換互相的内心，藝術不就是真正的桃花源所在嗎？雖然桃花源是虛無的、不存在的，但它是否存在已經不重要了，因為它的原型就存在每個做藝術創作人的精神領域中，在熱愛藝術的人們的心中，願虎年人人都能通過藝術找到自己心中的桃花源，一個真正的精神的樂園。
大家好，首先感謝策展團隊創造這個寶貴的交流平台，在這個特殊日子裡，讓我們有機會一起探討交流藝術，是很感恩的。
既然是當代藝術就緊扣主題吧！我們知道當代藝術是關係美學，個體生命在時間，世俗社會方方面面和屬性世界的關係中思考。而解讀考量當代藝術離不開三個基本要素，藝術圖像，藝術語言和藝術觀念。圖像背後的語言，語言背後的觀念，這個秩序是層層關聯，如果離開這三個要素，聊當代藝術毫無意義。
這三個要素也讓當代藝術家創作時要面對的自身三個核心問題，也就是人的三觀問題，一是世界觀，二是曆史觀最後是生命觀。也就是說，你的世界觀是一進制的？，二進制的？還是三元的？甚至是多元？這決定你的藝術觀念立位在什麼樣視野中，是民族的，世界的還是超越世界跨入普世和永恆的；其次是歷史觀，你的曆史觀是人本經驗主義的？還是神本超驗的？決定藝術家藝術形式語言傳遞是暴力的？仇恨？撕裂？甚至自虐的？還是愛的？宗教式的人道關懷悲憐救贖的？這兩點決定藝術家的生命價值觀是物質的？精神的？還是思想型的？思想最終的形成來自啟示而非啟蒙。
通過這個展覽也可以窺見女性藝術家三觀不清，甚至是毫無三觀，這是自我批評也是盼望，最後我希望女性藝術家要把自身生存體驗和處境放在世界文明大環境中去思考，而不是自娛自樂和小我，贏得尊重和榮耀靠女性獨立藝術思想。
當人本主義所帶來的世界的現代文明危機已經凸顯 ，甚至由此在自食其果:瘟疫肆虐，戰火重燃，女性尊嚴踐踏等等問題 ，讓我們在這個春天裡心情有些沉重和絕望，尤其是我們所處的當下意識形態依舊是前現代，這種處境下，當代女性藝術如何在捆綁肉體的枷鎖中掙脫鎖鏈，而持有真正的靈魂自由的翅膀，歸向璀璨的星空？
作品主要涉及架上繪畫、裝置、影像與圖檔等類型，作品内容主要關注當代環境、教育、文化與資訊技術等方面問題，帶有一些對社會現實的追問、疑惑和對人生自我的審視與批判。
作品《剪碎一本書》，創作于2020年8月，整個行為由撕開一本書開始，直至剪碎環繞成圈，曆經8小時。
當下資訊化時代，我們不斷被大量碎片化資訊包圍，我們比以往任何時代更加忙綠，但真正有意義的資訊有多少，有意義的忙碌有多少。每天我們面對海量碎片資訊，如何選擇，是大多數當代人的疑惑和思考，也是當下我們所面臨的狀态。書本的資訊不再完整，被碎片成一點一些一部分，似乎動動手指頭在網上搜搜就有了零星半爪，原本的完整與連續似乎離我們漸行漸遠……
我從美院油畫系畢業後一直用傳統架上作品形式進行創作，記得學生時期第一次閱讀西方女性藝術書籍時很受震撼。我産生了為何較少看到強調男性藝術或男性藝術家主題的疑惑。也才意識到女性創作者身份與主流藝術的差異性。後來經曆職場，創作，成家，育子等成長經曆後才加深了我對中國社會現狀的觀察與體會，在生活閱曆和創作過程中也提醒我思考女性身份帶來的社會角色和創作根基。
在我畫室坐落在北京城鄉結合處的那幾年經曆多次暴力拆遷，這引發了我身處其中對現實處境的沉思。通過畫筆把自我的感受、體驗、價值訴求畫出來，當我把話語展開成一個社會主題時，要表達的就不再是純屬女性個人的經驗，而是在更深意義上通過女性視角中的女性命運表現社會和人生，在作品中具有社會公共性的普遍經驗。
在2015年，我通過展覽拜訪了美國蒙大拿州，加州和紐約的一些藝術家工作室和畫廊區，看到了許多不同文化背景下的女性藝術家作品，讓我對不同年齡和背景的藝術家及作品有了些更深入的體悟，同時也幫助我在當代文化語境下對中國傳統文化有些新的體驗與解讀。作為80後女性藝術家，從純粹的傳統繪畫開始接受嚴格的學院科班教育，也接受過西方藝術現實的沖擊，我們從關注女性話語的本體性主動向現代文化看齊，這個過程是從傳統女性向現代女性的蛻變和重生。不單從觀念、技術、材料方面，而應當從女性現代思想的提升，從自身個體思想的檢討，才能夠對藝術創作有所突破。富有個性的藝術形式與充滿激情的精神内涵，才是推動女性藝術不斷柔軟時光系列和夢幻島-何處解憂傷系列作品是我自2008年至今仍在持續創作的，表達了我對都市化和全球化等問題的思考。對社會發展和環境變化的反思與感懷，通過拼接和重組等視覺語言，用唯美且殘酷的叙述方式，将文化記憶與現實觀結合在一起，暗示了自身的立場和态度。我的創作主題從女性情懷的抒寫到關注生命本原的思考，從女性自我探尋的語境中生成，以自己的特有視角拓展到一個更為廣泛的概念。日益全球化的節奏下現代技術的進步和發達催促着人的現代化，網際網路、自媒體的發展在一定程度上加快了人的現代性的崛起，各種社會現狀也督促藝術家從女性角度去探讨女性個體的基本權利和起碼自由。成長于新世紀的女性藝術家更加自然的以更為開放多元的姿态展開藝術實踐。這種開放性的特征具有新時代的敏銳嗅覺，是繼續進行中的話語實踐。持續地反映出女性與外在世界之間的動态關系。在與自我和世界不斷的對話之中，經過這種不斷的自我博弈的過程才能使藝術獲得更新鮮的生命力。展的力量源泉。
石化光化心化
它山之石 藏 心中之勢
石切心月 露 萬世之趨
心中之界 映 自然之巅
個體在群體中互動，而群體的現象表明出世界的線性發展，在程序中實在的感 / 知 / 悟 無數個當下多領域的資訊量，将我們通體貫穿。其中包括有意識和無意識帶來的轉變 / 轉化 / 轉世，主動性和被動性在互相中也悄然運動，那個自身塑造和被塑造的自體便有了她的特質，無數個獨特的與衆不同彙集了豐滿 / 豐富 / 豐盈。
從邏輯推論，經驗的關注的尋求的一切，顯現當下的實體藝術，自身的藝術語境借由各種輔助連結的媒介達到物化（既作品）。如何撲捉和建立多元度的全景思想支撐，組織出明确的自身藝術表達體系，這是一條具有趣味性的長遠道路。
喜歡有知的，但更期許未知的另一面，清晰中輕撫着模糊，沒入一片默靜中直接進入探尋的無限異域，反自找到了通達的方式，無中來有中去（藝術無）。于是 " 心界 " 自然而生—— " 當下心界，非有非無，藝術無是自性的藝術，本有自發的藝術演繹，自然界中存有心中一切具有的，心中幻化的藝術在自然界本有。"
參展作品：心界 ·月石，是觀念作品，心悟生成創作于2020年，思想 / 書寫 / 作品，同期得出。它是接下來産生系列作品的母體，有待持續轉化多種藝術表達模型與方式。
觀念作品：" 心界 · 月石 " —— 自述
宇宙的統一性與被統一性。有力跳動的心之核能，我們本身是這自然的屬性之一。放眼望去全然所見萬物，透測秉性攝取精髓。這些自發的内在效感似乎是有迹可尋的，當創造初始于心，本能的直接反應，無意識到自身重量已減弱，如此輕飄飄的，世間魂與魄的争執也放了下來，沒了沖突，靜等該來的靈自然會來。到了這裡，創作"心界·月石"作品心态的自性軌迹潤化了我的全身。（ 劉勇 Leah 書寫于 2020年）
很高興今天這個特殊的日子和大家在雲端相聚，當下的這個時代，沒有什麼不可能，高科技網際網路讓我們感覺如此切近，又仿佛遙不可及。今天下午我去愛爾蘭大使館參加了一個慶祝國際女性節的活動，是關于“女性偏見”的話題，其實不管是中國，外國，不管是何種領域，都存在對女性的偏見，為此有很多傑出的女性一直在為争取女性的平等和權利付出了艱辛的努力，但願女性不再受歧視，不再受苦。作為女性藝術家，我們也有責任和使命，近年在藝術圈出現了“她藝術”，“她力量”，“她時代”…各種女性藝術家的線上線下的展覽，都是一種發聲和呼籲，如暗流湧動，我相信将會彙聚成一股洪流。
當下的叙事，元宇宙，NFT，AI，病毒，風險，寶藏，陷阱，羊群，猛獸，韭菜，鐮刀……虛拟世界和現實世界互換和并存，我們每個人都在見證曆史，每個女性藝術家們都穿梭于“生命的靈光”中尋找着自己的歸屬，她們的表達的都指向“生命”。每個女性藝術家都是一朵花，都有自己的花期，是花就會綻放，最後我祝願每個女性藝術家在這個春天綻放，願藝術無性别，願藝術無國界！
我是旅美藝術家，國外生活的20年，經常往返于中國，美國，及歐洲各國之間， 我作品的靈感來自于對中西方文化的比較和研究，來自于20年間的旅程經曆，來自于波西米亞式的自我 放逐和生命狀态，是我的“心迹” 和“心音”。通過對“眼”的訓練與“心”的關照，來表達我的藝術思想以及對世界和生命的思考，作品的形式包括當代水墨，綜合材料和 裝置。
我的創作觀念和思考主要來自于東方的哲學觀和修辭學，比如“對偶”，“平衡”，陰與陽，虛與實，上與下，空與無，無中生有，大道至簡，越簡單，越純粹，越極 緻。作品“幻象”系列，就是一種純然的心性流露，是心靈的圖像，圓形的重複疊加 猶如混沌，星空，奧秘的顯現，而方形就形成了無意識的通天塔的結構，這是我精 神突圍和凱旋方式。2020年，我創作了“褶疊”系列的作品, 紙的褶皺增加了空間的 層次和語言，打破了平面和空間次元，作品之形之勢随藝術家的心性而形成，作品的呈現即平面又立體，如律動的浮雕，山水有形，心相無象，大無所不包，小無處 不在，即心即褶。希望能通過作品喚醒人們對生命的熱愛，對生态環境的保護和對 大自然敬畏。
《心折》
折天疊地痕中藏
峰折谷折現陰陽
亦空亦有心中象
任憑今古東西方
呂美 06/01/20北京
我在歐洲意大利和希臘兩地生活和工作三十多年了。
漢語是我的第一母語，意大利語是第二母語; 而英語和希臘語也都是我日常工作會用到的外語; 我是一個有點東方有點西方的女人，東西方思維邏輯的混合有時候會在我的創作裡被“感覺”到。
我喜歡設計和随着我的心靈感受而作畫。
我一直相信當我忠于我内在創造力的對外表達時，那屬于我自身唯一特性的感覺和感動會自然而然地成為我向外流露的溝通語言。
我相信真實和真誠的藝術是具備真善美基因的。
我渴望持續探索自身的心靈藝術純粹性表達方式。
我很感謝朱老師和劉老師的推薦參與@朱泓彥，@外星人劉欣(歐洲文化交流) 。我珍惜有這樣的機會能和大家一起讨論。但是今天我還在發燒是以可能沒辦法用語音參與。我藉由幾行字來表達我的熱誠。感恩大家。
子曰：“不憤不啟，不悱不發，舉一隅不以三隅反，則不複也。”作為一個人，無法掌控自己的命運，什麼節都沒有意義! 觀念的分歧、性别的差異、階層間的撕扯、信仰和地域的落差……千百年來的男尊女卑、奴役女性，眼下的疫情、戰争、能源争搶，讓原本确定無疑的東西一下子土崩瓦解，多少有形的、無形的鎖鍊，囚禁了女性真善美的釋放，藝術是自由平等的一聲呼喚，更應該是永恒的生活以及熱愛。當創造力的閥門打開，你才能真正回到那個無可替代的自己!菩薩沒有性别，在情感的次元裡，多少人會碰到了那個願意同你共舞，三觀一緻且趣味相投的同道中人，沒有圍城更沒有枷鎖，彼此獨立卻永遠相連，在一起總能興緻勃勃地商量着下一曲該跳出什麼步伐，彼此融入卻越來越松弛，通過公轉把各自的軸心連接配接在一起，并用自轉不斷擴充自己。曹雪芹的《紅樓夢》之是以偉大，是他願意為天下女性鳴一聲不平，至于女性發聲和如何發聲這個問題我認為: 如果有思想、有沉澱、有良知的知識分子集體保持沉默，不去發聲，那麼世界也就隻剩下淺薄無知的噪音和謊言。
當代工業資訊化文明，使女性意識的成熟與生長得以必然，作為女性意識我的了解除了時代進步和文化根植的覺醒之外，更是自主，自然，自發的自由意識，是今天保持社會生态平衡的必然。女性意識，不是女子為大，不是為我獨尊，而是客觀，理性，适度的找尋自己的角度與位置，表達，行事與合作，正如以女性不可替代的細密與敏感表現畫面，舒發情緒，私密而通達，獨立而諧和，“她”并非嚣張，并非狂妄，而是順應煉達，自我生發。看，她們，都在她們的當代視覺裡！
藝術對于人類來說其實意義重大，但對于不是真正懂得藝術涵義的人來說，最多隻會把藝術當做消遣娛樂，比如以達芬奇為代表的藝術家所推動的意大利文藝複興，給整個西方世界帶來的是翻天覆地的命運變化，盧浮宮整整一大面牆隻放一副小小的蒙娜麗莎……藝術就像是真愛，無法接通靈魂，也就隻是動物本能的欲望而已。如果想要創造真正有分量的藝術作品，必須擁有沒有經濟負擔限制的精神自由，藝術家必須保持自省自律，雖然藝術市場導緻了大量平庸的東西，漫長的除草過程一定會極其痛苦，我看到幾乎沒有多少藝術家可以依靠出售作品糊口，人們常常抱怨知音難覓，真愛難求，但愛，不是沒有條件的，如果藝術，隻能讓人聯系起炒作，陷阱，發财和套路，那就不要責怪世間沒有真愛！
自由藝術家、木兮古琴創始人，感謝 2022虎國際邀請展以網際網路的傳播途徑，在全球疫情重生之後的以多種藝術形式展現女性藝術之風！
我這次參展的作品是曾紅捷合作的影像作品，關于女性視覺藝術的話題談談自己的一些淺見.女性視覺藝術除了繪畫、裝置作品、行為影像等以女性自身問題和對“自我〞的關注為基點，以女性的視角和女性自身的生命體驗進行展示的藝術作品。
縱觀本次虎年聯展，女性藝術家的每一幅作品，都注重感性的表達，從自身的生活體驗中獲得靈感，淋漓盡緻地加以表現，使作品更具表現力、創造力，中國當代女性藝術以其所特有的女性意識，從以男性為中心的話語中别離出來，以獨立的姿态轉向對女性自身價值的探尋，用女性獨特的視角對整個世界重新進行诠釋。參展每一幅作品都表現出來更加注重對于内心世界、個人體驗的挖掘，作品更具個性化和感性化特征。展示女性藝術家們的特有直覺和對于生命的、人性的敏銳感悟和多元的情感體驗，使每一幅作品呈現出一種人文關心的藝術品質。
批評家賈方舟對中國“女性藝術〞的概念給出的界定，是“女性藝術’作為一個概念，它揭示的是女性藝術家在‘自我探尋’的過程中所形成的一種不同于男性的‘話語’。本次虎年聯展充分展現了女性藝術家對自我的關注。感謝策展人給女性藝術家機會，讓我們能夠能夠展示自己的作品和欣賞到更多優秀女性藝術家的作品，未來期待女性藝術家自我創作和女性生命體驗意識的覺醒，創造出更多具有女性視覺美感的藝術作品。
今天是個特别的日子，全社會對女性的矚目和關注達到了巅峰。然而，這隻是喧嚣熱鬧的表象。女性是不是真正地得到了社會的關注、尊重與呵護。顯然沒有，豐縣的鐵鍊女、戰争中的女性、被殘酷現實生活壓迫得卑賤到地溝裡的女性太多太多了。我們是幸運的，在歲月靜好中，還能畫畫，做自己喜歡做的事，追逐自己的夢想。我們是幸運的，除了語言和文字，我們比其他人還多了一樣表達的武器。那就是我們選擇了藝術。我們可以用藝術的方式，表達、抗訴、批判、聲援、支援……表達我們内心的立場。我不認為女性藝術與男性藝術有本質上的差別。同為生活在當下社會環境中的人，男性面對的問題現代女性同樣需要面對。除了社會角色，女性比男性要承擔更多的家庭責任。女性的柔韌在很大程度上勝過男性的剛強。如果一定要說男性藝術、女性藝術的差别，那就是女性觸碰社會的觸覺更敏銳、視角更廣泛、内心更細膩。進而女性藝術作品更具獨特意味，與剛強、雄渾的男性藝術相比，女性藝術更加剛柔相濟、可鹽可甜、是理性世界與感性世界的完美統一。從這一次我們的女性提名展中，我們也很欣喜地看到了這些特征。
紅線與捆縛是我近兩年常用的一個圖示，其實要傳達的并非單向的情感意識。不斷的繪畫過程中，反複在捆縛者與被縛者的角色意向裡來回遊走，在殘酷與深情中搖擺，感覺這部分搖擺才是這個系列我最核心的情感趨動，既原諒自己也原諒他人。
人性是非常複雜的存在。人人都是舞蹈家，人人也是評審，這個自媒體時代尤甚，渴望站上舞台被看到被了解，又常會因為這部分渴望激活羞恥，我們忍不住去索取同時又會在心裡給自己給他人下許多不堪的定義，這都是人性。所謂人性就是神性與魔性并存，一念天堂，一念地獄，隻有直視這一部分，才能知其白守其黑。也是希望不斷在貌似敵對的角色意象中遊走、搖擺學會更多的了解，而不是粗暴的指責，我希望少些偏執，敵意，我希望自己能慢慢接近中間之道，希望能學會更好的夫妻也好好被愛。
原名吳平 / 錫伯族，現居北京。中央美術學院綜合繪畫語言研究專業研修， 2013-2016年進修于首都師範大學美術學院。中國當代女子畫會會員，世界和平藝術使者。
哲學家阿蘭·德波頓說：“如果将藝術視為一種療愈，可以為人生的許多問題找到解決的辦法”。藝術可以寬慰一切，它所展現的是較之人和人的愛恨更為進階的關系，意即是，跳脫于感情，人類還可能建立起與時間的關系，與一顆星星的關系，這些遠比有限的愛恨讓人感動。
我的作品流露出一種人性中内在的愛與善的溫情，随性、浪漫、自由，追求心靈愉悅與精神感悟。崇尚靈感與自然的對話，鐘情于感受平凡而充滿希望的生活。生命如同一份禮物，我們有責任充分利用它。學習就如同打開世界的鑰匙，不僅提供所需的知識和技能，更能給予我們直面生活的能力和勇氣。
感謝組織方的視角和在當下特殊情境下的當代女性藝術家的聲音和互動。
張黛妮的作品圖像給人以一種強烈震撼的生命張力。這種張力具有一種深自靈魂底部的戲劇性衝突，她既鼓蕩着面對外部世界衝積了生命熱力的精神吶喊；又充斥着內視自我本我痛徹靈魂的生命恐懼。恐懼一詞抑或是我們所處的嚣亂的世界的一抹投影：環境災難和戰爭熱點等等困厄依然危機四伏。我們在藝術的世界裡所在多有的依然是享受和感恩美的陽光，關乎恐懼的題材及其圖像的作品雖不鮮見，卻也依然堪足看生命的雄起和永恆。因為在恐懼的背後有着勇敢所賦于人類的使命。于是我們在《拉奧孔》中看見的不僅僅是恐懼；我們在《梅杜薩之筏》中看見的也不僅僅是恐懼；甚至在《內戰的預測》裡看見的也不僅僅是恐懼。因為恐懼所伴生的苦悶、壓抑、孤獨、無助等負能量的對立面衝突面就是勇敢和智慧。因為恐懼帶來的是直抵人心的靈魂叩問，猶如蒙克的《吶喊》，就這層意義而言，年輕的黛妮與恐懼的較力和交戰才剛剛開始。她是一個勇者，一個闖入恐懼驚悚之夢的勇者，一個高揚生命爆發力的勇者。與此同時，她也是一個年輕卻善於處理靈魂衝突的智者，她的作品所呈現的圖式和意象，間或有了値得玩味的審美層次和旨趣。「君子以恐懼修省」，她開始悟得個中三味，相信這隻是開始。（學術支援 / 徐明松 藝術評論家）
全球化背景下，藝術不分國界無問東西，藝術家可以吸取全人類的文明和智慧用于自己的創作中，找到能夠表達自我的方式，打開潘多拉盒子盡是寶藏，也很榮幸參加這樣一個國際性的女性藝術展和高峰論壇，看到不同的藝術表達和訴求，也很期待在未來元宇宙的星空下，女神們依然閃閃發光璀璨奪目。
我愛上攝影是與詩歌有着親密的聯系，詩歌是有限的，正因為篇幅短小，是以更需要提煉，将意思濃縮并強化其效果。這就像海水的蒸發，隻留下鹽一樣，那些短小的詩歌傳達着甚為深遠的含義，而我所知道的最棒的攝影則正與此一脈相承。
有了詩歌，冰凍的雙手會暖和，熱水會沸騰，幾小口熱茶會将暖意帶遍全身。利用詩歌的特點，讓攝影能重新燃起你的想象力。燃亮的火星，推動着一切前行。
詩歌能有這樣的效果，是因為它會驅使你用想象力去彌補心靈的缺失。攝影也有異曲同工之妙。我們能通過多種方式，來點燃想象力。我們應該帶着這樣的想法，去思考一幅攝影作品的構圖和内容。
以前是被定義的年代，讓女性一直以來就是被容易成為輕視的螺絲釘。
虎在中國文化中，不僅僅是剛勇威猛、驅兇辟邪、鎮鬼消災、吉祥如意的象征，有關虎的圖騰崇拜和文化傳說更成為中華民族溝通人神、聯系自然的一種文化現象。
在這動蕩的網際網路時代裡，在網上見證了許多歧視女性、暴力等負面的新聞，也見證過不少有人共情而給予幫助女性的溫馨視訊畫面。
攝影作品《黑夜之眼》在2022年虎年裡，希望廣大女性自由潇灑，就像虎一樣回歸森林，經曆過黑暗依然能重新開機明天。在新的一年裡，開始勇立時代潮頭，激揚巾帼之志、凝聚巾帼之力、彰顯巾帼之美，奮進新征程、建功新時代！
幻樹藝術空間
由于疫情的關系，我們隻能以這樣的一個方式見面，用俄國作家契诃夫說過的一句話：“藝術給我們插上翅膀，把我們帶到很遠很遠的地方”。
藝術是永無止境的，疫情也阻擋不了我們對藝術的熱愛。當在這樣的大環境下，作為女性藝術家我們更堅信這一點，雖說我們作為凡人，也會遇上這樣和那樣的問題，但是我們并未害怕過，因為我們有畫畫陪伴。平時每次創作時，可能“想”的時間會比“畫”的時間長許多。繪畫塗抹制作的過程中，腦海中會産生不同的符号，符号隐射意外效果，思緒也會重新排序。這些都是建立在生活經驗、情感和幻想的基礎上的。法國作家羅曼·羅蘭曾經說過：“藝術的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、内心生活的奧秘和熱情的世界”。
我不在意外在，隻尊重内心本身。尊重那些偉大的藝術家們，他們用藝術情感鑄造了自己的精神世界。我也非常願意用自己的情感，熱愛的事情，把藝術鑄造成有趣的，魔幻的王國。
我的創作作品光芒之地，創作的靈感來源于生活。我的創作作品表現的是對當下大自然世界空間的敬畏之心，有時候我們也許太容易感到非常的開心，其實人生是非常苦難的，我們對這個世界有各種各樣的那種不公和不義，其實都感受特别的深刻。通過我的作品創作，畫裡的光線寓着某些意義，其實表達的是我對生活的一種感觀，一種對生活緩緩的推進。大自然大地散發出的一種心靈狀态，抽象中蘊含着某種的希望，我想表達頌揚的色彩元素。感受當下，取決于我們保持着多少的樂觀性情。這個世界是很嚴酷的，當下藝術作品創作才會有那麼強烈感受的體驗，通過我的作品表達出大自然人生的那種苦難。作品越有這種感受力，才能夠表達出一種震撼人心的瞬間。帶着作品的遐想，我希望人生宇宙的悲劇越來越少，能夠展現出一種找回原本的敏銳度，以新眼光看待舊事物。希望我們這個世界越來越和諧美好。
我當下創作作品是對地球環境的關注和保護，這起源于我2001年剛來北京居住和做職業畫家時，發現了當時我們春天和秋冬霧霾和沙塵暴，特别的肆意妄為，幾乎時不時的讓我們的呼吸困難，眼睛難受，以及将來帶給我們人類的後遺症，影響我們的生活健康，當時網上還有說：這樣下去人類動物和生物不久的未來會有變異，變種，地球可能要毀滅，簡直是生靈塗炭，惶惶不安，在這種情況下，我畫了一批抽象的，斑駁的，厚重的灰暗的一批油畫作品，呼籲社會對環境的重視，呐喊每一個公民要保護我們所處的城市和地球環境是我們目前必不可缺少的責任，它是和我們每個人息息相關的，認知它對我們一切生活的影響，雖然近幾年有了很大的改善，我的作品也明亮了起來，但是我覺得我還是要一如既往的用繪畫的語言來提醒和關注環境保護這個與我們息息相關問題，我們經常說：保護環境，人人有責，是我們全世界每個公民義務。
在全球疫情肆虐的今天，我們的藝術家們也沉浸下來，潛心創作。今天這個線上展覽讓我們又聚集到一起，集體發聲，非常難得，感謝策展團隊的努力，才有了今天我們的相聚。
女性藝術一直以來都是一個敏感話題，在藝術無性别，藝術無國界的今天，我們為什麼還有女性藝術這一說，原因是在男權的世界裡，女性一直是一個從屬地位，包括女性藝術家。是以越來越多的女性藝術家選擇站起來，集體發聲，用我們的作品以及觀點來證明，在藝術的世界裡沒有男女藝術之分，隻有角度不同。無論男性還是女性，他們都是在用自己的視角去感覺這個世界，視角不同，所創作出的作品自然不同，女性藝術家細膩的感覺也是藝術世界裡不可或缺的一部分。
今天的論壇話題很大，這不僅是女性藝術的走向問題，而是整個藝術走向的問題，在全球化背景下，我們的藝術将是更加多元化，更加開放化，越來越多的集高科技，聲光電為一體的多媒體藝術已經取代傳統的架上繪畫成為藝術界的新寵。與時俱進，不斷創新才是我們每一個藝術家需要思考的問題。
我覺得女性藝術家相對還是獨特的一個群體，子宮是個神奇的存在，它可以影響你的情緒甚至會影響到某些主要行為方式和思維決策的改變，是以控制情緒可能會是大部分或者說是一部分女性一生的常态。小的時候情緒所到之處，便是作品的靈感突至之時，越長大越能穩定，越懂得與身體友好相處，那在我年輕的前半生裡，盡可能的讓自己快樂讓作品快樂。是以我近兩年的作品，多是輕松愉悅的主題和構成，旨在讓心靈适當的自由，讓創作輕松過度到另外一個階段。面對當下一些不适的社會環境，愉悅和輕松的心态和畫面是我此刻一段時間的主要創作方向。
在當今社會裡，女性充當着非常重要的角色，在家庭裡她是母親，妻子，在社會裡她是經理，老師，醫生，教授，藝術家，等等…..女人多麼包容的姓别，無論在什麼情況下，她必須堅忍鋼強！在目前世界多變形勢下.疫情.戰争，經濟負擔的壓力越來越大，還有那麼多的女藝術家，用自我的藝術方式，用真情流露出向往自由，和平…..借助2022虎國際女藝術家提名展的平台，發出自己的心聲！感謝策劃團隊！
跨界！活成史詩！灼灼三裡桃花，不減美人風華。
女神節，我們32位寶藏女神，聯手做了這個虎年四季春季展。這是自強自立的女人花在綻放，綻放在這疫情之下的春天。姐妹們的作品：蘊藏着春之喜悅，展現堅韌不屈，表達了我們對和平，生命，世界…之贊美與向往。
我是來自北京杭州的董竹。親愛的姐妹們，生命有多種可能，我們要抓住每一個機會探索。決策力，引領力，行動力；情商，智商，财商…全面修煉，我們要掌握自己的命運，長懷積善之心。才能修煉成真正惠及周遭的女神，在這世道多舛的世界，發出自己的聲音。天大地大，任君馳騁。
回望疫情前的好時光，哪些行走于江湖的時日。做為朱炳仁藝術博物館館長，我們參加了57屆威尼斯雙年展，成功舉辦了德國朱炳仁藝術展，新加坡朱炳仁藝術展，我成功地運作朱炳仁先生作品：巨幅千裡江山圖，富春山居圖，五牛圖，桂菊山禽圖，在紐約世貿中心一号塔89層的“中美峰彙俱樂部”裡得以收藏。
希望疫情盡快過去，這是在與世界各地姐妹們交流時，我們共同的願望。我們要好好活着，健康地生活。去閱讀世界，閱讀人心，閱讀人間的風景與美好。
在此，我願意與姐妹們分享我的跨界人生。可以說，我有着與奧運冠軍谷愛淩相似的童年與少女時代。
出自世代書香世家的我，二歲抓筆，在祖父董潤田，父親董琅輿引領下開始習字。我從五歲半入體校打乒乓八年，打槍，騎馬，跳遠…都玩兒過，與鄰居姐姐學女紅，繡花，鈎花邊，設計制作娃娃。同時在學校打腰鼓，軍鼓，在演唱團做領唱，編演話劇。出闆報，朗誦，寫詩，寫書法，畫水彩。開書法展和水彩展。做影視編劇，在電視台做制片人，編導，主持人，與戛納影帝葛優演對手戲，我在路學長導演電影《卡拉是一條狗》，出演買貓人。大學裡組建詩社，教同學老師打乒乓，大學畢業後在北京開餐廳做老闆，做外資工程總承包。設計自己的房子，幫朋友設計房子。大學編劇編劇專業，研究所學生讀的中國人民大學經濟法。在大學裡，我參加乒乓球隊，參加各類大獎賽：英語大獎賽獲得特等獎，書法特等獎，古典詩詞大賽一等獎，詩歌大獎賽一等獎，衛生标兵…長跑亞軍…總之，能夠嘗試的，都嘗試過了。
做為一個準上市公司的合夥人。如今我做銅建築，銅藝術，做朱炳仁藝術博物館館長…與我們敬愛的朱炳仁大師一道工作。我被譽為我們品牌首席媒體官。我也是連續八年我們文創闆塊銷冠。我以我們企業品牌為榮，我們曾經做過100多個地标建築：杭州雷峰塔，香積寺，上海靜安寺，玉佛寺，上海靜安張園，國際媒體港，無錫靈山梵宮，峨眉金頂，普陀山觀音法界，江蘇金陵小鎮，江蘇園博園。G20，金磚，上合，北京世界園林博覽會中國館銅工程。我們在全國各地，有着100多個文創店，布局在機場，景區，最奢華的商場。
姐妹們，不要給自己設限。放膽嘗試，可以讓生命的寬度厚度，有無限延展的可能。我常常幻想我是一隻飛鳥，擁有碩大翅膀，震動羽翅，就可以飛翔，飛的很高很遠。這是我兒時的夢想。
運動生涯，給予我堅不可摧的勇氣和強大的内心世界。擁抱大自然，給予我靈性和對生命的敬畏心。一直與優秀者同行，彼此加持，互相成就。不斷跨界，創造生命的寬度和廣度。
習慣了成功，面對困難時，就總能找到克難之路。奉獻自己的愛與熱情。念念不忘，必有回響，我現在過的是雙城生活，穿梭在北京杭州上海等城市。我們城市裡的人向往自由自在的生活，喜歡去鄉村撒野，在田間放歌。
這次展覽，我認識了很多來自祖國各地的姐妹們，每個人的作品都講述着獨特故事，訴說着深深淺淺的思想。群裡有熱情忘我工作奉獻者，也有坐等其成不發聲者。無私奉獻者值得心疼和尊敬，旁觀者必将被淘汰和鄙視。
我首次以一組古建築攝影作品參展，這是我的一個新嘗試。我愛攝影，每日随手拍拍，記錄生命印痕。我攝影内容很龐雜，記錄着這個時代發生的美好與悲傷！大都是美好。我不忍看到更多的傷感與無奈。記錄時代變遷，活成史詩，是我一直努力的方向。還好，我們必将伴随朱炳仁的銅建築銅器物作品，傳承千載。
萬人如海一身藏。我很愛與我同行者。一直秉承惠人達己的思想與人共處，與這個世界相融。再次感謝我的助理李鑫，為我們傾情設計美麗的海報。衷心感謝我們的策展人劉欣，給予我信任，邀請我為我們女神展題書“春回大地”四字。歲月從不敗美人。神女才女們帶給這個世界美麗的創造，驚豔的作品。借用北京冬奧會的“一起向未來”，祝福親愛的女神女王們青春永駐！也希望與姐妹們在北京，杭州相聚，能讓我有機會照顧您們，盡地主之誼。期待我們相聚在虎年夏季展！我們一起向未來。一起成長。
最後，奉上我喜歡的兩句名言，與您共勉。好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬裡挑一。
身在當代全球女性的藝術進行曲之中，用寫生精神強調生活，感受大自然山川，既用古人的傳統筆墨技法又隨當下對大自然用性情，用記憶、經驗、追求、在沒有程式的意境使藝術創作體現內在靈魂魅力的特質。願藝術的未來女性藝術家群星燦爛為現代作品的豐富多彩華麗革新之下發掦光大！