文 | 愛貓小說家
春暖花開，又到了音樂節肆意的季節。
前幾天看到關注很久的樂隊開始進行複工演出，激動之餘想到等北京能辦演出了，也許屬于‘樂隊’的夏天就來了。
高中時候日子過的煎熬喜歡聽民謠，期期艾艾地唱着生活的苦楚，小小年紀裝作很懂的樣子。
大學時候就開始通過看樂隊現場來釋放壓力，跟着搖滾重金屬搖晃，總能傾倒出些酸苦滋味。
我知道的樂隊，有種魔力，讓人在一時間忘卻煩惱，揮舞雙手，隻顧當時的興奮不已。
他們的音域很廣泛，樂器互相碰撞出的曲調，能解千愁。
今天要分享的電影與樂隊有關，它的高分評價多出自于這一支真實存在的樂隊，讓很多人看完後熱血沸騰，侃侃而談。
《波西米亞狂想曲》，是皇後樂隊衆多經典曲目中，最能代表Freddie音樂風格及其個人特質的歌曲。
【“波西米亞”（Bohemian）原指捷克地區，後來特指一群反社會傳統、專注藝術的人群，以及一種浪漫自由的藝術風格；“狂想曲”（Rhapsody）來自于音樂術語，特指一段由不同章節組成的、風格流派各異、情緒節奏不斷變化的音樂；也用來形容情緒的爆發。】
想必80年代的朋友應該特别了解這個樂隊，我是在之前追樂隊的時候深入了解過，可他們的音樂卻到現在，一播放會讓大家都跟着哼起來。
于是這部電影，就是圍繞這支樂隊為主題的‘青春回響’之作。
《波西米亞狂想曲》是對皇後樂隊、傳奇主唱Freddie Mercury以及他們音樂的緻敬盛宴，這是一段充滿愛、痛苦、接納和音樂的旅程。
Freddie Mercury曾是希思羅機場的一名普通搬運工，對音樂滿腔熱血的他，與Brian May，Roger Taylor和John Deacon組成皇後樂隊。這個殿堂級樂隊的從無到有，從疏離到重聚，從低谷到巅峰，仿佛就是Freddie一生的縮影。在最後的日子裡，Freddie做了生命中最重要的決定——在音樂史上最偉大的“拯救生命”大型搖滾樂演唱會上，将所有熱血付諸于歌聲。
歌曲标題很好的诠釋了當代搖滾的藝術形态：猶如波西米亞藝術家般的特立獨行，以及激蕩的情緒表達。
有個小故事：
1990年，Freddie Mercury的身體已經衰弱到幾乎無法走路，他還在錄制自己人生中最後一張專輯。錄制專輯裡最後一首歌的時候，吉他手Brian擔心Mercury太過虛弱無法唱出歌裡的高音。在錄音室裡，Mercury隻回了一句“I'll fucking do it, darling”，然後龇着牙喝幹一大杯伏特加，完成了樂隊曆史上最完美的一次錄音。
巧合的是，這首歌叫“The Show Must Go On”。自知時日無多的Mercury，絕不想給自己和樂隊的音樂畫上句号。
一年後，主唱謝幕，但樂隊演出繼續至今。
于是在19年大陸引進這部電影後，我還是去電影院看了。
不能說電影拍得特别完美，但值得一提的是，我完全沉溺在這部電影中的演唱會裡，和Freddie一起縱情高歌，唱響經典。
皇後樂隊（Queen），英國搖滾樂隊，1971年在英國倫敦成立，由Freddie Mercury、Brian May，Roger Taylor、John Deacon組成。
1973年推出首張錄音室專輯《Queen》。1975年發行的專輯《A Night at the Opera》讓樂隊取得了商業突破。1977年發行的單曲《Bohemian Rhapsody》獲得第1屆全英音樂獎最佳英國單曲。1980年單曲《Crazy Little Thing Called Love》和《Another One Bites the Dust》先後取得了美國公告牌百強單曲榜冠軍。1981年發行精選集《Greatest Hits》，該專輯成為英國銷量最高的專輯（超過600萬張）。1985年在“Live Aid”的演出讓樂隊再次引起人們關注。1990年獲得全英音樂獎傑出音樂貢獻獎。1991年11月24日，Freddie Mercury去世。1995年發行樂隊最後一張錄音室專輯《Made in Heaven》。1997年，John Deacon退休，樂隊餘下成員Brian May，Roger Taylor繼續以樂隊形式發展。
2001年入駐第16屆美國搖滾名人堂。2002年在好萊塢星光大道留名。2009年，單曲《We Will Rock You》和《We Are The Champions》被格萊美名人堂收錄，2018年獲得第60屆格萊美終身成就獎，同年樂隊的傳記電影《波西米亞狂想曲》打破音樂傳記類電影票房紀錄。
這部電影，不能用極度專業的眼光去評價它。
光是這些獎項和這支樂隊曾經、甚至現在還在創造的輝煌，都應該閉着眼給個四星。
這部電影，是隻關于皇後樂隊主唱Freddie Mercury的傳記電影，主唱是主角，其他成員的經曆都沒有太涉及。
如果單說這樣的故事背景，我倒覺得電影拍得還不錯。
電影最後Live Aid的場面是不是震撼到了？我去了解之後知道，“電影隻講述到1985年的Live Aid，之後Freddie和Queen發行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在當年完成了樂隊史上規模最大最成功的世界巡演，之後是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他個人與上個月剛剛去世的世界上最偉大的女高音歌唱家之一、來自西班牙的卡巴耶發行了史上第一張搖滾古典跨界專輯《Barcelona》（1988），同名歌曲成為1992年巴塞羅那奧運會主題曲，成為傳世經典。Freddie去世後，根據Freddie生前遺願，樂隊成員整理了他生前錄音片段，發行了皇後樂隊最後一張錄音室專輯《Made In Heaven》（1995），之後三位成員發行了一首單曲《No One But You (Only The Good Die Young》紀念Freddie。
之是以選擇隻講到Live Aid，大概是因為皇後樂隊的成員不想将Freddie最後備受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再現，這對于他們而言是永遠無法愈合的傷痛，拍下去，他們大概會再次徹底崩潰。而Freddie本人當年也是不願讓世人知道自己痛苦的樣子，盡管他堅持出鏡拍攝MV，甚至是最後走都走不動時拍攝了These Are The Days Of Our Lives。”
看到有很多皇後樂隊的粉絲的一些科普，讓我對主唱Freddie有了更深刻的認識，以前都是從一些無良媒體那裡去道聽途說他的故事，後來看了傳記才知道他的人生有多讓人感動。
我喜歡看紀錄片，也喜歡聽現場，于是《波西米亞狂想曲》是用記錄Freddie的人生經曆做簡單故事線，後面支撐的，是強大的皇後樂隊所有原聲音源。
電影更是講述了皇後樂隊本身的人生觀、世界觀、價值觀，他們都是傳統的、受過良好家庭、高等教育的英國紳士，他們亦是普普通通的人，人生經曆和我們沒差，隻是那個年代國外也正遭受這對同志‘精神病’化的拯救中，無人能真的去幫誰說話，我們現在能看到的，也隻是當時的一點皮毛。
它盡力還原與所存影像幾乎無差的服飾、妝容，制作背後的辛苦隻為電影上映時的激情熱烈，也為了儲存他在我們心中最年輕、最熱淚盈眶的瞬間。
皇後樂隊的歌曲演唱到今天，我每次在大街小巷聽到時，都會想起這部電影。我從來都是通過影像去了解出色的人物，可電影中的這個人，像是重新出現在這裡，他在舞台上奔跑、演唱、用力揮汗，就像是在與曾經那個對抗掙紮、不斷和解尋求救贖的自己互換人生，到最後，他還是那個腦子一轉就能寫出歌詞的Freddie。
他唱：
"與其苟延殘喘，不如從容燃燒。（It's better to burn out, than fade away） ”
編劇則從他身上摘下了各種标簽，将其莊重工整地交給所有觀衆。
到頭來，我們看到的還是最純粹最善良的影像刻畫。