山水畫家魏雲飛，是畫壇近年來的後起之秀，其筆底的山水，筆墨流彩迤逦千裡；其林泉之心，在丘園養素之中生發廣大，意蘊不凡。他兼善青綠和水墨，能為五色絢爛，亦能作幽虛玄淡；能畫清新小景，亦能作丈餘巨壁。究其意源，就在魏雲飛有一顆銜古開今的林泉之心。
山水畫家的林泉之心，殊為難得，魏雲飛繪山水能以古人優遊林下之林泉之心為畫，值得獎掖。在農耕文明殊為發達的古時，山林野地，煙霞泉石，培養一顆林泉之心，尚屬不易，更何況是在喧鬧聲嚣的當下？
魏雲飛：1978年生于河北懷來，2001年畢業于天津美術學院中國畫系，獲學士學位，2004年天津美術學院中國畫系山水專業研究所學生畢業，獲碩士學位，并留校任教。現為天津美術學院中國畫學院山水系主任、副教授，碩士研究所學生導師，天津大學客座教授，天津青年美協主席，中國美術家協會會員，天津美協理事，中國工筆畫學會會員，人民網書畫研究院研究員，天津市河西區政協常委，國家“131”創新型人才，五個一批人才。
品讀魏雲飛的山水畫，仿佛置身于清新秀雅、甯靜澄明的山林，遠離了都市喧嚣和社會的嘈雜，體會到陶淵明“采菊東籬下，悠然見南山”式的閑走與自得，使觀畫者的心靈獲得寄情山水的林泉之樂。
魏雲飛的山水畫，傳統氣息濃厚，注重對宋元明清傳統經典的研究與汲取。他的作品筆墨純正、格調高雅，不同的山水題材，在他筆下或虛淡空靈或明豔古厚。在可居可遊的雲山丘壑中，深得傳統山水之要義。
觀其用筆，可謂純熟之至，然純熟之中，内蘊生拙之趣，摒棄那種一味的滑熟、甜熟之筆。他的筆法頗佳，從紙頭到紙尾，一以貫之，筆力的勁健，中鋒的貫徹，正是他性格之中正直本色的自然流露。可見，用筆的娴熟與否，筆力的剛勁與否，不僅展現出畫家的功力，更映現着畫家的審美精神。
觀其用墨，講究墨分五色，濃淡疏離，意趣自生，焦枯沖破，波瀾宛然。如果說，把山水比作一個人，那麼，對于筆的使用，猶如鑄造人的骨骼，對于墨的造化，就是填充人的血肉。觀人之相，講究“瘦不見骨，肥不露肉”，魏雲飛以墨助筆的把握權衡，就很好的達到了這樣的境界，是以墨色契合筆力，筆墨相生，相得益彰。
魏雲飛對于顔色的掌控和使用，亦是可圈可點。青綠山水，看似缤紛多彩，但是如果不能很好的把握顔色之間的關系平衡，生熟巧拙，就很容易落入俗韻。魏雲飛筆下的色彩是傾注了他對曆代青綠山水經典的學習、了解與思考，其筆下的青綠山水格調尤為古雅樸厚，一派錦繡，富麗中透出典雅、沉着、大氣，仿佛是借到了古人的心與手，那份透着古意的山水意象表達，院體山水的精緻與文人山水的書卷之氣兼而有之，值得寶貴。
也看得出，他對傳統的學習，并非照搬照抄的表面模仿，而是注重蘊含其中的造型規律和筆墨特點，在自己創作時，做到了靈活運用和變化管理，這說明他具備很強的消化和轉化能力。他在學習古人時，融入了自己的情感思緒和了解觀照，是以他的山水畫既合古人筆墨之道，筆筆有親曆，又反映出畫家内心自我的審美情懷，漸漸凸顯出傳統山水共性中的個人特征。
山水畫的學習與創作，離不開師造化，自然宇宙變化無窮，隻有深入生活、走進自然，藝術之思才可源源不斷。魏雲飛的作品，展現出他對山水寫生的了解，不是照相機式的再現，而是古人提倡的“飽遊沃看式的”，在登山臨水的觀察體悟中，感受山水氣息和造化神韻，揣摩丘壑結構和雲水開合，印證古法，并注重自身所思所感和心性情懷的表達。将“師造化”所得，融彙于傳統筆墨之中，“以古人喉舌傳今人之肺腑，以古人面目表今人之心聲”，這是魏雲飛因心造境的藝術手段，也是中國山水畫藝術的高妙之處。
魏雲飛還是個很年輕的畫家，從他的作品中，看得出他身着傳統，崇尚經典，紮實全面，也看得出他的慧根睿智，他所選擇的是一條厚積薄發的山水畫學習創作之路，這需要極大的耐性與悟性，作為學院中年青一代的佼佼者，魏雲飛已有所收獲，取得了較好的成績，希望他能堅持自己的藝術追求和思考，相信，在未來的藝術之路上，走的更遠、走得更好。
（文\範揚）