肖順乾不擅言談，卻善于思考、善于畫畫。我印象中他總是在默默地畫畫，每次相見時，他都會抱出一摞的作品來，大學畢業創作的《故園清夢》獲晨光獎并入選“青未了”作品展，到研究所學生階段，肖順乾直接進入到創作中，以創作帶動傳統和生活，在創作的過程中他不斷深入傳統和生活，不斷學習研究相關藝術理論和畫壇新動向。是以，他在創作上大膽又多産。他敢想、敢畫、敢嘗試，作品面貌多，以山水為主，兼善花鳥。僅從這一點上來說，肖順乾繪畫未來的路子一定是寬廣的。更何況他創作上從來不拘泥于一種方式，而是不斷嘗試，從題材到形式進行了多方面的探索。題材上，他既有大幅的主題性創作，又有抒情寫意的筆墨獨幕喜劇，表現形式上工筆的、寫意的、材料的他都嘗試。他積極參加各種形式的展覽，國家級、省級、市級、院校、機構等組織的展覽他都參加，并取得很好的成績。他不斷地在實踐中磨練自己、探索自己的創作方向。慢慢地肖順乾的創作有了自己的一些面貌。
《都市》180x97cm
肖順乾在家鄉還師從名家陳芳桂習山水畫。對他而言，通過高師的調教，他的造型能力和筆墨功力得到了更進一步的發展，并培養了對美的敏感。
《家住江南黃葉村》188x202cm
肖順乾尤愛畫南方村落、園林題材，以兼工帶寫的手法來表現，獨幕喜劇亦或者大尺幅創作，皆具清靈高雅之感。他在用筆上以細筆法勾勒為多，筆下線條張弛有度，雖無太行之雄渾，泰山之奇峻，但卻精微、雅緻、虛靜。形态線條都經得起推敲，不容一分懷疑。疊、豎、墊、拼、挑、壓、勾、挂、撐等技法的運用營造出一個個濃縮的“自然”。他在畫面中特别注重樹的表現，并且有自己一套獨特的技法，從宋畫入手，多以工筆勾勒為主，雙勾填色、姿态萬千。
《靜秋》180x96cm
一張畫上甚至可以畫上幾十棵盤根錯節的樹木，沒有重複，畫面整體而生動。這是一個極其考驗耐心和功力的過程，我想這與他性格、學習的态度是分不開的。他畫面中的屋頂瓦楞、松樹的枝葉，一般用墨較重，給人以質地堅硬的重量感。仿佛不如此，無以承載風霜雪雨和漫長歲月。尤其是松針，根根似鐵，具有生命的硬度，剛武之氣逼人眼目。肖順乾的城市題材作品也值得一提，與其創作的園林作品來比又有着不同的面貌。他的城市山水用筆更加的大膽、肯定、放松，粗筆淡墨為主，畫面追求“逸筆草草 ” 的情懷 。
《南國正芳春》140x225cm
在城市山水中筆墨的線條無鎖拘束、自由，正是用這種自由的線條和狀無拘束的墨色營造出了一個自由山水都市的情境。肖順乾也盡力将彩、墨、水做了有機的融合，把都市的濕潤、蔥郁的氣息表現出來，将一個年輕藝術家現實的生活用作品做了一次真實的轉述。
《盛世歡歌》180x230cm
肖順乾的創作立足傳統，注重文脈傳承，着重筆墨審美意象的探索，同時又注重當代人文境界的體驗，在澹遠的氣象中融入生活記憶與生存感覺。肖順乾的作品從筆墨狀态至畫面結構，都以清曠物化的審美理念呈現了對筆墨理想的素養、對現實的審視、對自我的超越。
《幸福家園》180x97cm
肖順乾的作品既有南方山水的柔美，又有北方山水的剛勁，在大的結構中蘊含着筆墨韻味以及畫家的情懷。既不是符号的堆砌，也不是題材的圖示，而是有意味的山水。這一點對一位青年畫家來說尤為可貴！肖順乾是一位優秀的中國畫學子，更是一位非常有前途的青年畫家。
《幽幽庭院幾許深》180x230cm
肖順乾在藝術道路上向着立格、立品的方位來感受心性與自然的境界，在作品與社會的責任中不斷精進，他的山水創作之路上将會越來越寬廣。在此祝願他在從藝的道路上乘風破浪，直挂雲帆濟滄海！（侯弟坤 山東藝術學院美術學院中國畫系副教授、碩士研究所學生導師、中國美術家協會會員、中國女書畫家協會會員、山東女書畫家協會主席團成員、山東省民盟會員。）
肖順乾，青年藝術家