陳鈞德的“星洲緣”

上海油畫家陳鈞德（1937-2019）長期以來是一位畫壇“隐士”，他不自我炒作、不迎合市場、不巴結權貴，隻顧埋頭作畫，生前任上海戲劇學院藝術研究所教授，也是一位美術教育家。

改革開放後，很多中國畫家進入新加坡市場，最著名的就是吳冠中。中國畫家以各種管道打入新馬市場，二十年前，陳鈞德也與新加坡畫廊結緣了，這個緣分不同于其他畫家的操作方式，可以說是老天的安排。2001年，陳鈞德夫婦以遊客的身份到新加坡旅行，他們逛烏節路累了，進入百麗宮的興藝畫廊（Heng Artland），主人謝聲遠對遠方來客一向熱情接待，請他們夫婦坐下來喝杯茶。邊喝邊聊，非常愉快。儒雅的客人留下名片，謝聲遠才知道對方是一位上海油畫家。從此，謝聲遠一家和陳鈞德夫婦建立了深厚的友情和合作關系。第二年即2002年，謝聲遠和女兒謝書慧通路上海，拜訪了陳鈞德夫婦，謝聲遠後來在文章裡寫道：“主人的情誼、上海的美食、朱家角的景緻，至今記憶猶新。”更為重要的是，雙方約定了首次合作，2002年12月在新加坡舉辦畫展《生命的律動：陳鈞德油畫展》。接下來的十多年，“興藝”又為陳鈞德舉辦了三次個展和一次聯展。

謝聲遠和陳鈞德都很重視紙本畫，2007年專門展示紙本畫，2010年也是紙本畫和油畫一同展出。很多畫家在戶外畫速寫是作為畫室裡的畫稿，陳鈞德不同，他把速寫視為紙本畫。他采用不同媒介，從鉛筆、炭筆、自來水筆到油畫棒，他的速寫不僅僅是為創作而做的準備，速寫本身就是一幅完成的作品。通過這些速寫，可以看到陳鈞德紮實的基本功。畢加索曾說：“就繪畫而言，再沒有什麼更勝于最初的速寫了。”2007年陳鈞德在新加坡的紙本畫展，是他第一次公開展出“旅遊系列”的速寫。謝聲遠的公子謝宇嬰在畫冊撰文指出：“如同他的油畫那樣，陳鈞德的紙本畫也是以印象主義為源，表現主義為魂。”又說：“許多人未曾見過陳鈞德的另一面，就是他畫起寫實作品，技巧上簡直無懈可擊，完全可以和一流老畫家媲美。盡管如此，他還是偏愛表現主義。對他而言，最佳的表現主義作品是介于照相式真實與超然抽象之間，朦胧而神秘。”

在這裡，我想着重談一下2005年陳鈞德在新加坡的畫展。謝聲遠的女兒書慧，很有藝術天賦，是父親的掌上明珠和得力助手，她策劃了2002年陳鈞德在獅城的首次畫展，又繼續幫助父親籌備2005年陳鈞德畫展，在和陳鈞德夫婦交往的過程中，聰慧善良的書慧給畫家夫婦留下了美好的印象。然而，天妒英才，2005年3月13日，書慧病逝，對于謝家簡直如晴天霹靂，打擊之大，可想而知。原計劃7月初的畫展，還是遵從書慧生前的意願，按時舉辦了，這期間，陳鈞德一直關心謝先生的情緒狀況，對書慧的去世深表痛惜，他寫道：“（書慧）其英姿、其才貌，均曆曆在目，其語音不絕于耳……我們實難忍悲痛，深緻哀悼。” 2005年，陳鈞德為書慧畫了一幅肖像，以玫瑰色為主，将書慧的形象永遠留住。陳鈞德多繪風景畫和靜物畫，除了幾張自畫像，他很少替人畫肖像，這幅書慧的肖像，不僅對謝家彌足珍貴，對研究陳鈞德的藝術生涯也有一定的參考價值。同年，陳鈞德在馬來西亞期間，謝聲遠還和他們夫婦遊馬六甲古城和槟城海灘，朋友的陪伴暫時減輕了謝家的喪女之痛。

謝聲遠告訴我，陳鈞德給他最主要的印象就是一個字：真！他的畫也是一片真趣和真情，在交往的過程中，他有時像個天真的孩子。

陳鈞德曾告訴謝聲遠，上世紀六七十年代，他私下攜畫登門向林風眠讨教，林風眠很欣賞這些畫，叫他把這些作品收藏好，不要給外人看。言下之意就是，這些畫是純粹的藝術品，不符合當時的審美主流，怕給陳鈞德帶來麻煩。多虧長輩的提醒，陳鈞德才懂得如何保護自己。

林風眠畫過一些偏重結構的畫，但終究沒有進一步朝着抽象的方向走。林風眠曾對作家木心說過：“我畫我懂得的，不懂，我不畫。”（見木心《雙重悲悼》）林風眠的這個觀念，一定也影響着陳鈞德，陳鈞德由具象到抽象的探索，總是适可而止，在他“懂得的”範圍内，不懂，他也不畫。他晚年的一些抽象油畫譬如“山林雲水圖系列”，分寸感把握得極準，類似中國畫的大寫意，既沒有抽象到不知所雲，也沒有落到實處，給人無限的想象空間。對于抽象畫的實踐，他走的不是趙無極、朱德群的路子，他是在林風眠的基礎上往前繼續探索。海派，是陳鈞德的一個标簽，他的藝術創作、情感寄托和靈魂栖居都與上海這座城市緊密相連。但“海派”二字不能将他全部容納，他也有超越海派的地方。

陳鈞德五來獅城辦展，在新期間，偶爾也外出寫生，創作了一些油畫和素描，為新加坡留下了美麗倩影。

謝聲遠是一位儒雅的畫商，也是一位藝術修養極高的文人，早年供職于《星洲日報》，擔任電訊翻譯；1984年創辦興藝東方藝術品中心；現在是《怡和世紀》雜志的主編。他和陳鈞德之間，超越了畫商和藝術家的關系，他們是朋友，有着很深的個人感情。老一輩文人的交往，非常單純美好，令人向往。（何華）