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李苦禅說：“我現在八十五歲，筆下的東西總夠不上我的要求，再下下功夫，到一百五十歲時大概就能接近我的要求吧！”
李苦禅
李苦禅(1899-1983)，原名李英傑、李英，字超三、勵公，生于山東省高唐縣，20世紀中國大寫意花鳥畫名家。李苦禅出生于19世紀末，成長于20世紀，是美術運動的先驅，也是持守傳統的勇士。
1922年，李苦禅獨自來京，考取國立北京美術學校（即後來的國立北平藝術專科學校）西畫系，靠夜間拉人力車維持生計，極其艱苦。同學林一廬贈其藝名為“苦禅”，自此以“苦禅”名行于世，中國美術史上多了一個藝術的苦行僧。
1923年秋，李苦禅拜齊白石為師，成為齊白石第一位入室弟子。白日學習西畫，晚間抽空到齊家學習中國畫。齊翁待其甚善，不僅絕不收取學資，而且贈其顔料、紙墨，毫無保守，援筆示範，令其感恩終生。
1926年，李苦禅與恩師齊白石
紮實的素描和速寫基礎
李苦禅有紮實的素描和速寫基礎，捕捉對象的能力高于前輩。在此基礎上以畫家之眼去加工、改造對象，突出神态，創造出自己的藝術語言。
從現存的标本寫生習作可知，李苦禅早年對鹭做過認真的科學意義的結構研究。早期創作的鹭的形象，酷似對象，用筆不苟。但他通過藝術提純，去掉了多餘的碎羽和斑紋，加大眼睛強調神态，把下咀的一條線縮為極短，突出尖喙，縮略固定為晚期融入筆墨韻緻的蒼鹭形象。
李苦禅 牆根即景 50年代中
李苦禅 漁樂圖（群魚鷹）局部 1980年
他早期的鷹同樣寫實，這是最初對鷹作為客觀對象仔細觀察的結果。以後他的鷹的造型有過多次嬗變。軀幹漸趨肥大，咀、眼棱角突出，腳爪舒展，最後形成敦實雄健的所謂“苦禅鷹”。這時的鷹已将生物的客觀屬性與主觀理想合成一體，是畫家的意象。
李苦禅 松鷹圖1977年
李苦禅 松鷹圖1977年 局部
精研書法
李苦禅平生極重視書法功力之磨煉，晚年亦無松懈，每日臨摹碑帖 。
李苦禅用了一生的精力精研書法，直到去世前幾小時還在堅持日課。他從漢隸、魏碑乃至金石悟出古樸、渾厚的力，把這種力運用到作畫中來。荷花的勾線、白鷹的輪廓都可以看到如鋼之柔的彈性筆力和錐畫沙的内在力量，蘭葉筆法的提按波折透出了行雲流水般的飄逸。他常說，線的用筆“要有橫勁”。
畫線行筆不要平滑無阻，行筆中要有收縮和擴張，産生頓挫意趣，方顯力度。蒼松老梅樹幹枝芽，用筆蒼老，力透紙背；苔點有高山墜石之力；大筆橫掃的荷葉、芭蕉同樣具有揮灑之力。看似混沌的墨迹中是筆法的化境。
李苦禅 荷塘清夏圖 1977年 局部
筆墨之境
李苦禅潛心研究八大山人的墨法，曾以燈光照紙研求墨色變化的韻味。強調墨分五色，而又提出要有公分和自分。公分即整體的濃淡分布，自分指局部的濃淡變化。
自分的變化程度一般不超過公分，保持了畫面的整體效果。公分自分的理論是對傳統墨法的發展，是針對複雜畫面處理而提出的。其道理與素描上的局部從整體相通。墨法迹化層次豐富，極大地增強了繪畫的表現力。加上多變的潑墨、潑墨、積墨等技法的運用，更有導之泉注，頓之山安的用筆變化，使得李苦禅的畫既得筆墨之境，又能畫外求妙。
李苦禅 秋荷 50年代中
李苦禅 雲山八哥
畫外求妙
中國畫在經營位置上講求大開大合，畫外求畫，使有限畫面具有無限含量。從畫外入畫，古已有之，八大山人尤善于此。但史上構圖局面之宏大者，今唯有李苦禅和潘天壽。
李苦禅 盛夏圖1981年
李苦禅說：“構圖總在紙面上打主意，那頂小氣不過了。要大膽地畫出去，再畫進來，從畫外找畫，氣魄就顯得大了。”
《盛夏圖》巨幅，繁茂的荷花和水禽的起伏疏密皆在畫面中部展開，無邊無際的荷花從左右兩側進入畫面，給人以無限廣闊湖面的聯想。下方近岸及右上遠岸及右上遠岸露出少許，給人以兩岸景物的聯想。左上不畫岸，隻見無盡荷葉淡淡溢出畫外，餘意無窮。
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