《勇士》作為一度頻頻爆出的劇情題材，以金庸、古龍小說IP改編為導向。
如《天龍八人組》、《神雕人》、《射殺英雄》等劇目，至今堪稱超越經典。
除了梁玉生的白發女巫等形象，也相當經典。
然而，近年來，武俠劇市場相當低迷，甚至一些流行的大IP改編，都會在制作或劇情上減去。
再加上古龍，金庸的作品被反複用于改編翻拍，逐漸武俠戲劇成為跟随觀衆喜好的産品。
俠義情懷不再是主色調，但愛情的愛情卻充滿了抹去人物的特質和魅力。
不過，央視八台都是火爆的《武當一劍》，卻讓很多觀衆回到了武俠劇的巅峰，服務之路充滿了感情，劇情也讓觀衆看到了熟悉感。
而這部30集的電影改編，就是根據梁玉生的筆封作品改編的。
<h1級""pgc-h-right-arrow"資料軌道"233">滿分，品質出圈</h1>
如今翻拍版的武俠劇，雖然在技術上相比過去有所提升，特效也提升了很多，但整體品質令人擔憂。
作為一個時代的巅峰，武俠劇就像香港電影，雖然故事差别不大。
但它代表着一個特殊時期的标志，是以放到當下，武俠片和香港電影想要圈起來，首先應該具備的是情感，在劇情上能讓觀衆感到熟悉，以觀衆的形式能看到過去的影子。
雖然《武當劍》是一部拍攝于2017年，花了四年時間才與觀衆見面的作品，但該劇為過去的武俠劇提供了濾鏡。
從服務之路來看，很難相信《武當一劍》是近幾年的作品，武林人的白袍，以及白發長胡子，都能在以往的武俠劇中找到相似的造型。
而服務之路隻是出場，《武當一劍》的劇情，才是真正回歸當初的武俠劇。
武俠劇的設定非常相似，是造成江湖冤情，何啟武家門出現内亂，何其女和第二弟子私奔懷孕，但何啟武被暗殺，第二弟子被誣陷殺害，這一家的悲劇開始了。他的女兒生了一個兒子，然後自殺了。
師兄帶着寶貝進入武當成為武當弟子，他不僅是小耿玉靜的義父，也是他的武俠高手。
然而，師兄高振軍也背負着冤殺耿玉靜父親的秘密，在他的身體裡能清晰地看到人性的兩面。
一方面，他因為上一代人的不滿而對耿玉靜感到内疚，另一方面他擔心耿玉靜長大後會知道真相，尋求報複。
是以去振君不僅對耿玉京很好，而且在國術上也對他有所保留。
不過，耿玉靜的出身讓他在國術上很有天賦，高振軍師傅教給他的作法不對，他還是能學到正确的打法。經過十多年的國術學習，他逐漸長大。
耿玉靜在下山經曆後長大，後來遇到了女皇鄭巧兒，兩人不僅擦了火花，甚至從對方身上學到了很多東西，比如鄭巧兒的鬼魂、江湖上門的技能等等，耿玉靜也逐漸掌握了。
《武當劍》對觀衆的設定并不感到太驚訝，而是腳踏實地的叙事。
從目前播出的劇集來看，雖然觀衆已經預測了後續的劇情，但仍然因為劇情的漸進而讓觀衆滿懷期待。
相比近幾年《破天斬浪》、《杜羅大陸》等武俠劇，《武當一劍》劇情更加穩定。
再加上不太搶眼的特效，觀衆很容易看到早期武俠劇的影子。
< h1 級""pgc-h-arrow-right"data-track""233" >未克隆的投射被反轉為獎勵點數</h1>
《武當劍》在上線前并沒有太多的宣傳，主要原因是這部劇在演員陣容中對觀衆沒有太大的吸引力。
從中央戲劇學院畢業後，該演員的第一個主演角色是武當劍，此外還參加了綜藝節目的錄制。
而這部作品之後，唯一的爆款劇是《假日溫暖》，但非凡并沒有給觀衆留下太深刻的印象，
而女主角柴碧雲出道較早，第一部電視劇是熟悉"新諸葛"的觀衆，她飾演蒙古公主Sia是因為設定的人讓觀衆大放異彩，但因為柴碧雲的臉不多，很多觀衆對她來說都很陌生。
武當一劍真的讓觀衆對演員感到熟悉，隻有少數實力派演員，包括老女神王紅。
不得不說，王紅對于角色的控制可以說是相當準确的，但邪惡角色也不容易控制，但王紅成功地讓這個角色走出了圈子。
除了老戲骨頭王德順，雖然在劇中隻有三集就收到了一盒米飯，但卻是劇中為數不多的觀衆眼中的"老熟人"。
但真正出名的角色，是《高真君》的系列劇情，他不僅知道上一代的不滿，而且與主人公有着密切的聯系，高真軍在劇中的角色是不言而喻的。
飾演這個角色的演員宋嘉倫，并不為觀衆所熟知，但他是劇中的演藝人。
宋嘉倫的演技在舞台劇上斬獲了最高獅子獎，在衆多熱播劇中也扮演了重要角色。可以說，宋嘉倫的演技還是很加分的。
從選擇的角度來看，沒有流量明星的人氣，也沒有老戲骨的選擇。
但這種無色的選擇給我們帶來了更多的驚喜。
英雄在非凡中将精明的國術天才弟子形象演繹得淋漓盡緻，而女主角柴碧雲的表演自然生動。
而從近幾年的武俠劇，比如《破天斬》在選型上不少思索，選擇流星搭檔實力打骨的方式，不一定精彩，相反，《武當一劍》，比觀衆的預期要高。
<H1級"pgc-h-箭右右"資料軌道""233">國術風味豐富，批量預訂</h1>
雖然武俠劇在國産劇市場很難出現爆裂，但題材卻與正在興起的仙女劇非常相似。
這種類型的戲從《仙劍》一開始就非常流行，甚至在今天，仙女劇還在不斷更新。
但唯一的差別是，童話劇走了創新路線，卻逐漸向愛情劇傾斜。
武俠劇的味道越來越輕，甜心戲的味道越來越濃。
武當劍受到了大家的好評，它是它回歸純正武俠劇的味道。
主角的設定并沒有誇大使用各種技能在世界各地玩，而是在勝利和失敗之間的把戲。
雖然人物都是依賴于設定的，但是沒有大師脫離現實的存在。
劇中較為強大的人物之一，如吳林忠飾演的王德順，最後因為一拳難以打敗四隻手，死在了亂七八糟的箭中。可以說，沒有更多的功夫很棒，而且控制程度更實用。
第二件給觀衆留下深刻印象的是劇中傳達的家庭情況。雖然作為武林人有私下的不滿，但為了達到同樣的目的，他們會選擇暫時把仇恨放在一邊，一緻地對外。
這一點直接戳中了武俠劇的核心義感，《武當一劍》為主推手的把控還是相當準确的。
雖然國産劇的高産量，讓觀衆對這部劇的需求越來越高，越來越挑剔，但《武當一劍》尋求穩定卻準确地抓住了觀衆的需求。
仙女劇本身的不斷引入已經擠壓了武俠劇的比重，再加上修辭劇更加賞心悅目，真正願意呈現的狹義武俠劇隻能越來越少。
好在《武當一劍》讓我們看到了武俠劇回歸的可能性，不需要強大的演員陣容，也不需要讓觀衆把劇情設定好，隻要腳踏實地講好故事，同樣可以精彩。
可以說，《武當一劍》激起了觀衆對過去經典武俠劇的懷舊之情，如此高品位的劇目應該看出來，也将成為央視的又一新寵。