我們應該認識到，像“全國美術作品展覽”這樣的國展不同于一般的美術展覽，不但是因其規模大，涉及的藝術家數量多，需要通過評選才能入展，更在于其策展理念也與其他展覽有着明顯差別，參展作品的整體風貌應有着明顯的辨識度。
陳治 武欣
尖峰食刻
230cm×160cm
中國畫
近些年來，除了五年一屆的“全國美術作品展覽”之外，還有不少由中國美協或中國書協主辦的美術、書法展覽，可以将它們視為“全國美展”或“全國書展”的初級版，但這些同類展覽卻大同小異，辨識度并不高。國展所展出的繪畫作品有着許多共同點，比如題材豐富多樣，尺寸大到需要人們仰視；人物畫多為群像或者大合影那種，試圖以人多勢衆吸引人們的眼球；花鳥畫與山水畫細密之風盛行，一枝一葉的描繪不厭其煩；基本都是密集的滿構圖，普遍注重作品的形式感，看似關注現實生活，卻在立意上又較膚淺。由此形成的國展辨識度一旦被固化成一種不變的模式，一方面會有可能遮蔽藝術家本身的藝術風格與個性，另一方面也不利于國展整體水準的提高。國展作品的數量多了，随之而來的是同質化的作品多了，個性化富有創意的元素少了，單件作品的辨識度普遍不高，觀衆在看展時會因為似曾相識而産生審美疲勞，這些作品也難以給人們留下深刻印象。
李恩成
芳華
180cm×180cm
一些風格明顯的作者，為了上國展會用心去揣摩入選作品的形式與内容，國展模式在這些畫家那裡已根深蒂固，影響着他們的創作觀念與表現方法。這就導緻一些畫家的創作如賈平凹所言：“我見過一些畫家，隻畫兩種畫，一是商品畫，一是參加美展的畫。商品畫很草率，不停地重複，而參加美展的又是特大的畫幅，又都去迎合政治和潮流。”其實，美術家在力争入選的心态下進行創作，本身就是個問題。
言及藝術家作品的辨識度，我們不能僅僅了解為個人風格的不同，這種辨識度還展現在題材的選擇、手法的運用、理念的差異、視角的不同等多個層面，應該是差別于他人的一種個體差異性，既反映出藝術家的創新能力，也展現了他們的價值追求。對于一個藝術家而言，獨到的風格固然能夠提高其作品的辨識度，但一旦将其固化，也有可能成為束縛其創作的障礙，并不見得是件好事。
孫娟娟
對話
220cm×180cm
具體到“第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展”，縱觀其作品，仍舊沒有能夠在所謂的“國展模式”下有大的突破，辨識度明顯、給人留下深刻印象的作品還屬少數，題材、手法等方面的同質化現象仍然存在。不少作者還是希望以畫面複雜取勝，但這樣的複雜，因為主體與重點不夠突出，難以給觀衆留下深刻的印象，從欣賞者的角度來看，在觀賞一幅畫時，是不太可能一下子記住幾十甚至上百個人物形象的，由于主體不夠突出，結果留給觀衆的印象也基本上是一片混沌。事實上，那些視角獨特，與人們認知息息相關的作品更能引起觀衆的駐足關注。比如同樣是反映時代生活，《尖峰食刻》的視角就比較獨特；同樣是花鳥畫，《珍禽圖》展現了一種環保意識，《芳華》則在樸實中見雅緻；同樣是表現曆史人物，《梁思成與林徽因》就更能給人以親切感，展現出一定的文化品位；同樣是現實題材，《對話》在選題和表現手法方面也别具一格……可惜此類作品隻是少數。
黃榮波
梁思成與林徽因
240cm×194cm
要看完這次的“第十三屆全國美術作品展覽中國畫作品展”所有作品，并非是一件輕松的事情，更不用說仔細研究每一幅作品。想想評委們要面對比這更多的作品，在其中再評出參展作品，着實不是件容易的事情。參展作品缺少辨識度，固然與國展評選的導向有關，但更重要的原因還是在作者本身，他們在重視揣摩評委口味的同時，忽視了自己個性化的獨特體驗，對主題的表現與了解也缺少深度。
羅劍華
珍禽圖
228cm×192cm
“隻是因為在人群中多看了你一眼，再也沒能忘掉你容顔。”那是因為那個“你”與衆不同，并且“我”被打動了。藝術作品要提高辨識度，打動人心，就需要藝術家能夠不斷深入生活，積極實踐，勇于創新。其實，國展模式的形成也并非壞事，關鍵這種模式不能一成不變，而需要不斷更新與發展，能包容和展現不同藝術家多樣的風格與追求，在遵循藝術創作内在規律的前提下，和時代同發展，與人民共呼吸。
來源：美術報