先問大家：你有多久沒好好關注國内拍的職場劇了呢？
一提到國内的職場劇，我們大部分人第一時間就會想到這樣一個詞——國産“懸浮劇”。因為這些劇集大多人設站不住腳、劇情不着實際，與我們平時的職場和生活完全不在一個次元中：
《戀愛先生》裡的江疏影住在酒店式較高價的電梯大廈
被诟病最多的就是那些嘴上說着大學剛畢業、月收入不超過萬元的年輕人，住的房子卻都是100平米以上的敞亮新房，手上拿的、身上穿的，基本也都是月薪2萬以上的人才能消費得起的物件。他們最窮的樣子，無非就是下了班回家，吃泡面……
《我的真朋友》裡隻有千元存款的程真真住着市區裡的好房子
就像很多人對國産職場劇的評價，“國産劇沒有窮人”，此話的确不怎麼誇張。你有多久沒在國産劇裡看到真正的窮人了呢？前陣子的《今生有你》裡，住在破舊出租房内、穿着起毛球的大衣的談靜，大概是近兩年裡“窮”得最真實的女主角了。
而最近呢，又有一部國産時裝劇，而且是貨真價實描寫時尚媒體産業内幕的職場劇上線——《盛裝》在冬奧期間悄然播出。
其實這部劇已經被積壓3年多，它的故事背景是2016年。那一年新媒體興起，傳統媒體面臨生死存亡的時刻，内憂外患，是堅守還是告别，每個從業者都在面臨着選擇。老牌雜志《盛裝》裹挾在時代的洪流裡，每一個掌權者都希望它可以在自己的上司和改革下煥發新生。
雖然如今時尚媒體已經沒有了當年的“風華正茂”，但感覺看演員陣容和劇情梗概，會讓不少人覺得這是一部相當精彩的職場宮鬥大戲。
畢竟“争權奪位”的兩位“女魔頭”分别由宋佳和袁詠儀飾演。兩位可都是影後級别的人物，飙起戲來應該是很過瘾的。
該劇開頭，袁詠儀飾演的“肖紅雪”拎着她的愛馬仕（懂得都懂，這個畫面和袁詠儀本人有多配）空降《盛裝》雜志總部，和宋佳飾演的現任主編“陳開怡”上演各種“明秀暗撕”，劍拔弩張的緊張氛圍散播在空氣裡——
先說一句，這部《盛裝》的确是在服化道上花了蠻多心思的。這一點能從靓靓“自帶進組”的愛馬仕和宋佳的一件件OVERSIZE外套看出來，劇組是真的在有意打造兩位“女魔頭”的強大氣場：
Hermès手袋和Dior的刺繡托特包讓編輯感歎是多麼眼熟
據悉，負責本劇服化道的也是專業的時尚媒體從業人員，甚至為該劇準備了近百套服裝，看得出是很想往國産版《穿普拉達的女王》路子上靠近的。
一張圖裡就看到了Prada、Valextra和Louis Vuitton（左右）三個牌子的包
裙子：Dior
包袋：Valextra
套裝：Louis Vuitton
印花風衣：Burberry
襯衫外套：ERDOS
但是編輯發現，這部劇裡還是有着不少國産職場劇，特别是時裝劇的通病——“硬凹”的模式化問題比較嚴重，走不出刻闆印象的禁锢還是限制了劇集更好的内容講述。
首先自然就是涉世未深的實習生李娜，怎麼每個初來乍到時尚圈的新人都得戴一副黑框眼鏡，腳上踩一雙很違和的高跟鞋，才能證明自己的确“很土”呢？這樣的“刻闆化”是很多國産職業劇無法避免的短闆。看到開頭，你基本就能猜到這個人之後一定會發生什麼樣的變化。
是以不用想也知道，後來的李娜摘掉了黑框眼鏡，換下了老氣·高跟鞋，剪掉了呆闆的馬尾辮，好像隻要做了這些外貌上的改變，就能證明她變時髦、變成熟了？
好像也不至于發出“我的天哪”的感歎
再看主編，這台詞裡一口一個“魔頭”地在強調兩人身份，生怕看客不知道。
可是這樣的“硬凹”似乎反而給人一種底氣不足的感覺。至少《穿普拉達的女王》裡Miranda的氣場可不是靠下屬一遍遍喊“女魔頭”喊出來的，敬畏是從眼神的流露看出來的……
還有一個國内時裝劇很容易掉入的“陷阱”就是，由于植入較多，人物造型有時會顯得刻意。無時無刻不被大家提到是“時尚魔頭”的陳開怡，雖說她是很著名的時尚雜志主編，但真的需要每件外套都帶着高聳的肩線和誇張的印花嗎？
現實生活裡，身份越重要的上司們應該反倒很少會穿得如此吸睛吧？反觀宋佳本人在劇外的一些造型，其實随便哪套都會比劇中的穿搭更有氣場，不怒自威的氣質甚至比陳開怡的設定更像“雜志主編”。
而對手肖紅雪在《盛裝》裡的打扮也一直在強調她是“魔頭”級别的人物，很多亮到你晃眼的彩色連衣裙和高跟鞋有着很強的存在感：
但更多時候，你會覺得她更像不愁吃穿的豪門闊太，而不是主編，因為靓靓的造型總是看起來富貴有餘，質感欠佳。别說是其他行業的公司高層了，即使是時尚媒體的主編們，也很少每天都把自己塞進花花綠綠裡。
要說宋佳和靓靓的演技，倒是無可指摘，有時給你一個眼神就能體會到情緒，就算沒有那些有點刻意的台詞都不影響觀看。
怎麼說呢，編輯認為《盛裝》的設定似乎沒有像之前很多職場劇那麼“懸浮”了，你看編輯們的辦公室都不是一塵不染的吧？我們這裡的工作環境和劇中是蠻像的，桌子上都有些亂糟糟。
樣衣損壞要賠償、意見有分歧發生争執，不少情節也會在我們平時的工作裡真實上演，還算是貼合實際。
這部劇最大的硬傷還是造型上的“模式化”和刻闆印象。或許像李娜這樣的人物成長套路在10多年前的電影裡出現還比較新鮮，那麼10年後的今天再沿用這個模式，就顯得老套了。
那時候Andy的轉變的确讓人眼前一亮
角色的人設、角色成長的起承轉合，過于陳詞濫調，也無法展現出時尚雜志這個職場的特殊性來。
但“照貓畫虎”的套路難免俗套
主編也是一樣。現實生活裡随時都要靠大墨鏡才能撐氣場的人，往往反倒是“外強中幹”。
至于其他安插的戀愛線、所謂權謀和商戰的片段，也被很多網友吐槽“可有可無”……
在旁人眼中，時裝編輯一直是一群有點“異類”的人，我們總是被認為是拿着千元工資，卻教育着一群收入過萬的人該怎麼“精緻”地過月薪幾十萬的生活——
實際上，我們更多時候還是在踏踏實實完成工作。“穿不完的大牌”、“跑不完的派對和晚宴”……這些“虛頭巴腦”都隻是留在場面上的。
對于大衆認知裡的那些刻闆印象，想要通過一兩部影視作品來扭轉，的确是很困難。《盛裝》的嘗試值得肯定，隻是目前來看，還依然不能算成功。
《盛裝》，或許不用那麼“裝”，也可以試着把我們的故事講得更好。國産時裝劇，還有着一段蠻長的進步路可以走下去。
圖源：優酷、新浪微網誌