雅各布·阿吉亞爾（Jacob Aguiar），美國粉彩畫家，也是一名醫生。他的粉彩風景畫兒，有種斑駁的魅力，色彩明媚，筆觸潇灑松弛。
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雅各布 是2011年受到理查德·麥金利 (Richard McKinley)粉彩畫兒的影響，才執筆作畫的。 他 認為繪畫是一種提供喘息的方式，無論是對他還是對他作品的觀衆。
與繪畫有緣的人祖師爺會眷顧的，他執筆雖晚但很快赢得了業界地認可。
他的畫兒呈現着松弛的美，他說繪畫如喘息，是否在告訴大家應該找一種方式，讓緊張的自己得以休憩，他找到的休憩就是畫粉彩畫兒。
他畫畫兒難道就是為了釋放緊張的情緒？至少看到他的畫兒，我能感受到一種盡興的情緒釋放。
畫家似乎是以色粉錘爆大自然的方式，在釋放情緒（如上圖）。不是将大自然毀滅而是把大自然的美升華為他筆觸豪放揮灑的最極端。
當然有些畫兒就比較靜（如上圖）。此時的畫家，是在以色粉親吻大自然嗎。他是一個醫生，假日去住所周圍的景區畫畫兒。這的确算是一種休息，換一種方式工作，就是最好的休憩，也是最惬意的生活。
其實每個人眼中的家園都不一定完美，甚至身處美景也因為司空見慣而麻木無覺。唯有與畫兒結緣後，眼睛才能變得犀利，自然景色美不美，都可以在畫家筆下美起來。
我喜歡看有動感的畫面，我喜歡躍動着節奏的色塊，我喜歡無拘無束的釋放審美的表達（如上圖）。
當雪野裡的一蓬衰草都能被陽光雕琢成烈火騰騰的感覺時，還有什麼理由懷疑，畫家對生命的敬畏呢！對了，他還是個醫生，他對生命的認知恐怕比單純的畫家更層次。是以他筆下的雪野衰草，才會有燃燒的感覺。
當陽光穿透枝杈，侵蝕了樹幹，将樹幹的遮擋化為灼熱的一部分時，畫家心裡的陽光就與自然交響。畫面中光的律動便令人陶然于那片風景。
天晴好個秋！秋色就是金色，也是蕭蕭落木悅動斑斓的顔色。畫家說繪畫可以作喘息，我想說畫家的喘息方式裡，有美！
雅各布筆下的光似乎會說話，草地上明麗的黃色與藍天上着黃的白雲在交流着什麼？明媚的畫面，帶得觀衆的心情都明亮起來。
繪制光影便是繪制大自然，霞輝映碧綠，層次深邃的景色，居然在紅與綠的對比中，繪出了炫麗。暖色用得太進階了！
構圖的傾斜将色彩搖動，在斑斓的湧動中，秋色便盎然于人們眼前。豔而不嬌，純而不愣。到底是粉彩工具成就了畫筆，還是畫家把粉彩玩兒出了精彩？！
又是一幅攪動心神的畫面，畫家雅各布似乎在用着色的手術刀在畫面噼裡啪啦……簡直猶如熟練工種，但出來的作品卻得到行裡人認同，并不匠氣。
西畫美，終究離不開素描關系，雅各布·阿吉亞爾或許天生就懂得黑白灰在色粉裡的狀态。沒搜到任何他是否學過美術的資料，隻能猜測他學醫沒學過畫，憑借愛好一不留神成了畫家。看來有一份專職工作，再執筆以“喘息”的方式作畫，能有意想不到的收獲……
（分享完畢，又好奇心大起：不知有沒有想以水粉或油畫臨摹雅各布·阿吉亞爾畫兒的人……）
～完～
（桃瀾逍于2022-2-17夜）