記者錢愛水
"五年過去了，我也很慚愧，仍然在推廣Lotus Secrets，而且我還沒有想出任何新的東西或巡演。"會有專輯嗎？""多年來，每場演出都已經錄制完畢，但還沒有計劃好。
鐘島和家人在拉薩生活了兩年，女兒剛剛開始大轉變。在上幼稚園之前，她盡可能地全力陪伴，然後才能找到時間"為自己做點什麼"。
四年前，當她采訪她的Gemma時，她"特别糟糕"。當時不明白為什麼孩子的身體會發生這些變化，喉嚨發炎，一旦完全唱不出歌，"很藍"。很少有人關心或談論分娩對女性音樂家聲音的影響，而經曆過這一時期的核心gemma現在回頭看，發現除了壞的影響之外還有好，"它是中性的"。
當然，她的聲音再也不能回到她和祖祖一起唱《竹林》時的樣子了。"那個舞台充滿了小女孩，荷爾蒙能量，迷人，天真，精神，純潔。生育能力和生活經曆的擴大改變了中央傑瑪的聲音。現在她不再像以前那樣唱高音了，"在某種程度上，有點像變老，回到一個孩子身邊，聲音自然而然地出來，無論她唱到哪裡，它都會去。"
傑瑪中央
小時候，他跳舞，主要是藏族，不怎麼唱歌。她記得母親給她縫了一條孔雀裙，在她的頭上放了幾根羽毛，在小廣場上跳舞。大學離家到中國傳媒大學學習表演系，聲樂老師讓她教學生唱藏歌，她唱得很大聲，我們在一起特别開心，"那次大學唱得最自然"。
作為一名蘇打水，鐘島在拉薩遇到了音樂家宋玉軒，畢業後加入了他的樂隊"Big Forget Bar"。我們一起做開創性的實驗音樂，"這對我的影響特别大。在《大忘酒吧》中，鐘島的角色既是人聲又是樂器，是音樂實驗的一部分。"宋玉軒一直肯定我，說我唱得好，說中島你是獨一無二的。後來我才知道，聲音并不重要，重要的是，尤其是影響聲音的身體和心靈。"
中央傑瑪喜歡的偉大可遺忘酒吧的前衛戲劇和實驗是一樣的。"這段時間讓我能夠深入發展聲音，并從我的身體中取出東西。實驗性的東西可能有點糟糕，但整個樂隊都有這種能量來抵消我所擁有的。"
從大忘酒吧開始，鐘島後來與不同的藝術家一起即興演奏，"都是非常強大的藝術家，給了我很高的水準，對我來說是珍貴而難得的訓練。年輕的中央傑瑪有勇氣用聲音震撼，毫無顧忌地挖掘自己的情緒，充分表達自己，"但這個階段已經過去了。
現在她多走路，寫自己的歌和作曲，給音樂家送小樣本，然後進入集體創作時間。每天送女兒上幼稚園後，她回家喝了一杯紅茶，開始工作。寫歌通常很快，作曲很慢，"很磨，尤其是磨"，時間長短通常以年為機關。
一首歌已經寫了整整十年，并且已經現場演唱了幾次，但從未在錄音室裡唱過。"今年我突然決定走進棚子裡錄制，因為我意識到能量會消失，尤其是在最後的歌唱狀态下。現在我就是這樣：做一個母親，知道要對自己的選擇負責，但心裡還是個小女孩，一直是母親的女兒;"
必須記錄下來，因為這樣的狀态不會永遠存在，也許有一天像"竹林"一樣，當無辜的魅力消失。
做音樂這麼久，鐘島一直沒有尋找合适的舞台唱片和不斷創作的節奏。其他人都從新專輯開始，然後進行新的巡演。中央傑瑪則相反，先寫歌，每一次演出都滋養着作品，不斷成長和改變。變化越來越多，越想等一下再定下來，做為節目推廣，不能把新作品拿到媒體。中央傑瑪也猶豫了，是否要改變這種做法。
她的上一張專輯《神奇女俠：蓮花的秘密》（2016）改編自《老門巴》。這也是一個漫長的過程，她花了七八年的時間才收集到曲調，經過所有的拖延，專輯才出來了。
中島祖籍莫特、龔、祖父都是莫特人，二十多歲就離開家鄉到中央民族學院學習，畢業後被配置設定到林芝，幾十年才在1986年回到莫特。但莫特從未離開過他們。"關于Mote的一切都是告訴我的，這是對三代人的懷舊。
她在林芝出生和長大，上大學是第一次走出大世界冒險，有痛苦也有幸福，從此與家鄉有了距離。遠離出生向往、度假屋、鐘島和一輩子緻力于收藏的天霸老姨媽聊了好幾句長話，于是重新審視收藏曼巴老曲調的意義，喚醒埋藏在我心底的感受。
中央傑瑪拿着錄音機去找她，請教她這首歌。"我一次唱一首歌。但我不太興奮地教給我，或者確定我繼承了它。她非常冷靜，以至于在歌曲結束後對我說，'我會離開的，你将能夠保留這些歌曲。"
中央傑瑪回到莫特，幫姐姐寄錢給當地的窮人募集資金。"門口有一屋子的人來看我，看着我一路坐公共汽車，直到我再也看不到它。這就像我把家人的心帶回來了。"
懷舊，但一路收集民歌宋玉軒，像中央的傑瑪一樣，保留和傳遞不強，雖然她和阿姨都同意保護老歌的價值。她是家庭年輕一代中說話最好的中年男人，并試圖教她最小的女兒Memba。"但有些東西最終可能會丢失，一切都有自己的生命。
而姨媽的幾句長話，最深埋在傑瑪中央腦海深處的是姨媽的一句話："你走吧，走多遠。"
她已經走得夠遠了，誰能想到她現在會回到西藏，和家人一起住在美麗的拉薩市。"拉沙光秃秃的，有很硬的力量，林芝的森林和雲彩完全不同。在拉薩，在Cungjima住所旁邊，一個新的萬達廣場已經開放，你會發現穿着西藏長袍，辮子和松石的藏族老太太。"這種奇妙的文化沖擊在今天的拉薩無處不在。
她多次移民，無論她在哪裡寫歌，她都會陷入風景中。林志寫了《濕、朦胧、迷幻》和拉薩的《硬核、實驗、當代》。如果有人問Gemma，你有什麼風格的音樂？她不知道該怎麼回答。"世界音樂"是一個通用的标簽，但"沒有定義我自己的身份或音樂風格"。
在《蓮花秘境》之後，中島創作的歌曲逐漸褪去了《門巴老調》的陰影。它們更輕，更舒适，"基于一定程度的自我意識和堅定的信心"。她不喜歡表達自己，迫切需要表達自己。歌曲中的歌曲并不多，孟巴、英文、中文都有，以唱為主。歌曲很長，通常超過十分鐘。鐘島所描述的"這些歌曲的故事性"是一個抽象的故事，通過歌唱詞和歌聲的情緒變化傳播。她試圖一遍又一遍地加強他們的表現力。
在大學裡，鐘島聲樂老師不讓她正式學唱歌，怕考本的訓練毀了她自然的音色和聲樂風格。她沒有接受過聲樂專業訓練，聲音表現來自對嚴格精準性的要求，演唱聲音的變化大多來自無意識的發展，在唱歌的過程中捕捉到新的嗓音表達。"隻是你繼續唱歌，你唱得越好，你在聲音現場的肌肉記憶就越強。
幾年前，我在Live House看到了一個場景。在舞台上，清島迷人的居所不僅在于肢體語言，還在于一個聲音的多重人格。她像原始宗教中的女祭司一樣，邀請祖先帶着歌舞來，并進行靈魂依戀的秘密儀式。漫反射高音，實心低音，分别對應于負極和正極。她标志性的中音，如吳珠吟唱，無論男女不疑，鏡頭的力量毋庸置疑。在一首歌的結尾，她轉向舞台的深處，用年輕女孩的聲音唱着童謠，這是另一種人格。
現在，C.J. Gemma想要做的不僅僅是做音樂家做的事情，"當我們在大學時，能夠在北京的保利劇院演出是最大的夢想。我的荒謬之處在于，我現在可以去那裡表演，但不是因為戲劇。"
但對戲劇的癡迷仍然存在。今年10月和11月，中島将在北京保利劇院和上海文化廣場舉行兩場特别會議。她有很多想法，總是一首歌自己聽，"很多視覺效果"。她為自己摸索着如何讓音樂會"像音樂劇一樣，讓它們更具戲劇性"。
CJ傑瑪的畫作
"以前我隻關注聽覺感受，但現在我想表演、唱歌、聽，有更多的次元表情，包括四肢、圖檔、VJ。她還繼續跳舞，畫畫，畫長發女人在五顔六色的夜晚跳舞或冥想。
和她一起上台的音樂家越來越少。幾年來，大部分場景隻剩下兩位音樂家，一位負責各種打擊樂，一位吉他加合成器。"也許最後隻剩下我了。
還有很多事情要做，她期待着自己的未來。"現在我正處于積累能量和體驗生活的階段，我想讓我的身體和思想保持清醒，并對未來有更多的感覺。
負責編輯：陳世懷
校對：丁曉