序
西登香爐峰，南見瀑布水。
挂流三百丈，噴壑數十裡！
欻如飛電來，隐若白虹起。
如此形容程振國的畫再确切不過了，他走進自然，領略祖國的大好河山，時而雄渾擴達，時而恬淡靜穆，時而勁峭奇峻，或空靈缥缈，從中體會造化之意境，細心揣摩其中的文化内涵。
程振國，1946年出生，山東臨朐人。師從著名山水大家梁樹年、郭北巒、白雪石先生。中國美術家協會第七屆理事、北京市美術家協會第四屆副主席、中國畫學會副會長、中央文史研究館書畫院研究員、故宮博物院中國畫法研究所研究員家。作品多次參加國内外大型展覽，出版多部畫集。
程振國與梁樹年、郭北巒、白雪石先生學習後就有了紮實的繪畫基礎，從1997年開始，他便開始為政府、大使館、外交學會創作作品，在香港回歸一周年時，文化部的十位畫家創作巨幅山水，江澤民朱熹也在此作品中提寫“錦繡中華”，并将畫作贈與香港特區政府。在澳門回歸一周年時北京美協同樣也創作巨卷長江，江澤民主席也在此畫作中提寫《江山萬裡圖》贈與澳門政府。
在此之後程振國創作了十餘幅巨幅作品，而他的作品也在人民大會堂、駐埃及大使館、中南海國務院等地進行展放。他的成就得益于他對傳統的了解和繼承，而且他對傳統有着與衆不同的了解，他認為：“傳統應該成為藝術創作的動力，“藝術向傳統回歸，不是倒退，它是一種前進、一種發展。是以，中國畫不是不求變，更不是食古不化，它的變化從不以否定自己的傳統為代價，”，也就是他對傳統的這種了解，才會下足功夫，幾十年如一日的研究。
在十六大、十七大召開前夕分别為主會場創作巨幅山水《江山攬勝圖》和《大好河山》，走進人民大會堂、國務院這些地方都會見到程振國精心創作的巨幅畫作，他的山水總能呈現出來一種磅礴大氣、如日方升。他的畫作雖然大，但是下筆平和穩健，不激進也不保守，傳統的畫法中透露着現代的氣息。
山水畫在長期的發展過程中發展出了不同的表現形式，曆代的山水畫家對山水畫也形成了獨特的表現形式。他對生活和自然的解讀則是：山川挺拔、層林盡染，那裡水流激湍、雲蒸霞蔚。或恬淡靜雅蒼翠欲滴，或渾厚華滋春雨初霁。他在創作時總保持着一種心靜如水的境界和狀态，少了一些現代社會的浮躁之氣，隻是淡然的抒寫着祖國的大好河山。
他在創作時始終牢記着“讀萬卷書，行萬裡路”的古訓，再現了石濤所追求的“縱橫吞吐，山川之節奏也；陰陽濃淡，山川之凝神也；水雲聚散，山川之聯屬也；蹲跳向背，山川之行藏也”藝術理念。他探尋者大自然的千變萬化，表達着自然的生機與活力。他以淳厚樸實的表現手法畫出來山河蒼莽浩大之氣，将自然與生命的氣息相融，他展現的不隻畫作的氣勢，還有對中國畫發展道路的思考，他創作出了無愧于偉大民族的優秀作品，他不僅是這個時代的優秀畫家，還是這個時代民族文化的積極探索者和傳播者。
在繪畫的過程中，他會根據每一個事物不同的審美進行不同的取向，用蘸墨、積墨、潑墨等方法讓墨在紙上呈現出不同的形态，在作畫時下筆的力度雖受情緒牽動，但也有法有章。他的筆墨沒有固定的形式，全憑自己對山水的感覺去作畫。正如他認為的那樣：“使畫中的形象不同于大自然的形象，……用墨的濃淡幹濕焦，營造出符合視覺的氣氛，實際是運用抽象的過程來完成的。”
山水畫的靈魂就是山水的意境，程振國用獨特的藝術形式靠筆墨書寫這不同的情感，是以解讀和欣賞的時候要了解其用筆的技巧。中國畫講的是可觀、可遊、可居三點，想要做到這三點就要有造境的能力，将看到的景色與想象的景色相結合，就會産生一種非常美麗的結構。
畫作的美來源于生活也高于生活，他觀察自然的角度與常人不同，他找到适合自己的元素，就會在此培養自己與自然的感情，與自然對話，感受自然的無窮魅力，将自己魂牽夢繞的自然之美美化成為高于自然的筆墨之美并确立自己的風格。
他的下筆輕重與當時的心态有一定的聯系，心靜則筆墨靜，他認為：“純淨是自然的本性，隻有當心靈回歸平靜時才能在安然中與自然的真實性貼近，才能去掉心中的不安躁氣，心境坦然而情自出，心手相應，下筆流暢，順其自然，靜則易思，思則生智，智終使内外美合而為一，達則至美，藝術家真正的開悟，就是認識自己、肯定自己、找回自己，完成生命的覺醒。”
程振國在創作時，無論巨幅還是獨幕喜劇畫，他都會有對不同場景不同的觀察力，他還會将傳統與現代相結合，不斷提煉純化自己的筆墨語言。
筆墨的诠釋方式有很多，而中國畫則是一種無聲的诠釋方式，這種方式也友善解讀作家的思緒，程振國将生活的感受與自然元素融合，提煉成文化元素，又将文化元素用筆墨的方式具象化，這實在是一種難能可貴的創造，他的繪畫有了對文化的诠釋，也正是因為這些诠釋才具有了永久的生命力。