單口相聲"嘟嘟法"，又稱"山東鬥律"，是一個典型的長期倒口的傳統節目。相聲行業擅長讓單身生活的名人幾乎都這麼說過，像觀衆比較熟悉的是馬季、徐德奎、劉奎珍、吳兆南、郭德剛等，其中劉寶瑞和常蓮安兩場演出最受尊敬，其作品也是流傳最廣的。他們的解釋比其他人好在哪裡？也許很多觀衆都說不出來。今天就和大家一起分析劉寶瑞和張連安如何将這種"打鬥手法"變成"唯一"的經典。
老話說，"有相聲，隻要叫串擾。串擾性能，無論是單聲還是對應，都是聲相的有機融合。階段是指表演，通過肢體動作、表情來塑造人物，而聲音則是演員通過語言描述打下基礎，拓展故事情節。任何相聲都能讓觀衆認識到愛留下這兩個字。然而，由不同的人進行的同一個串音也可能具有非常不同的效果風格。比如這種"打鬥手法"，劉寶瑞先生讓這部作品将"健全"的魅力發揮到極緻，而長蓮安則擅長賣圖像，旨在利用"相位"将觀衆帶入段落。
在劉寶瑞的表演中，特别注重"說"，從頭到尾給觀衆的感覺就像是在聽書先生的故事。當觀衆聽到可樂聲時，他們自然笑了起來。而聽完每一次回憶起演員的話後，又能笑一笑。由于張嫡的相聲打開山祖張蓮安在舞台上更擅長"演奏"，聽他講單聲道，更像是一個人來裝飾多角度的舞台劇。他是鋪路時的叙述者，當角色被塑造時，他可以通過适度誇張的身體表現來诠釋角色。如果說劉寶瑞的表演能給觀衆留出足夠的空間去想象，那麼張連安就是在觀衆面前呈現段落中的每一個角色，仿佛演員的嘴上"孫德龍"、"雨瓜真人"都站在舞台上生機勃勃，靈活靈活。
也許這不是人們所了解的。比如劉寶瑞的《嘟嘟定律》從演出時起，幾乎是長蓮的兩倍。但這不會讓觀衆感受到備援，但他細膩的鋪路讓每個包的背面都更加令人回味。同樣是"孫德龍"這個角色的面貌，劉寶瑞從身材、裝扮和說話口音等方面都做了詳細的描述。
說到看帝王榜，用嘴背說了這樣兩句話"酒是高粱水，喝醉了先喝醉的腿。前面已經介紹到屠夫櫥櫃的是山東人，帶有"鄧雷清"的口音。又轉過嘴，觀衆對于"孫德龍"的形象有了更深的了解。劉寶瑞還為孫德龍穿的鈎子和舊棉袍使用了大量的墨水和墨水。原本用來鈎豬的鈎杆，在格鬥方式中變成了"紫金鈎"。通常殺豬身上的棉袍上的豬油和豬血也是為了取勝的打法。而通過與路人的對白名單，從側面刻畫出"孫德龍"魯莽的制勝角色。
說到與老方式的拼搏，劉寶瑞會把嘴的特點發揮到極緻。"杆子在前面，鈎子在後面，前面的拳頭對準後面，家夥被扔了！"這些話一出來，包袱就自然響了起來。例如，"杆子結束了..."說到這裡，劉先生有更長的停頓時間。目的有兩點：一是給觀衆時間去想象當時的場景;然後他說了後半句，"那個鈎子不饒人啊！"有一種畫面感，包跟着也響了。
同樣是對孫德龍的刻畫，長蓮的待遇是另一種風格。也就是說，通過語言和表演的結合來塑造人物。說起法國舞台上的孫德龍，如何讓這位前戰士用金瓜把他扔起來，孫德龍如何用鈎子支撐跌落到舞台上，都用了大量的肢體動作。這樣做的好處是，它既能在視覺上讓觀衆看到場景的再現，又能給後面的負擔做出交配和解釋。是以，當談到"他用鈎子撐起來，滑下來，抱着一點沒有掉下來"時，觀衆也可以做出一個微笑。但其實這些話都不是累贅，如果換成劉寶瑞的風格表現，也不一定響亮。但是因為長聯安提前通過表演做了應有的墊子，然後說"一起一點沒掉下來"，沒有把包袱的地方變成了可樂。
另外兩個版本在戰鬥方法上的表現也略有不同。劉寶瑞先生的描述是"文後先武"，即先燒黃桌紙，扔鈎，然後引出拼圖的背面，而常連安先生則相反。相比之下，制作正常版本更合理，讓觀衆能夠感覺故事情節的漸進起伏。老辦法先玩傻的神秘失敗，在空氣下燃燒的黃色手表紙下打算燒掉孫德龍，出乎意料地想要被意外解決，最後摔倒在自己臉上，帶着傷摔落在法式舞台上，也将雙方的戰鬥方法一步一步推向高潮。
同樣的傳統相聲"打法"，往往甚至在"階段"，而劉寶瑞在"聲音"中勝出。一個好的相聲秀應該是沒有固定節目的千面人。根據個體特點和對藝術的了解，以自己的方式，演員們也形成了不同的表演風格。也正是因為每一次的表演，才讓相聲真正成為觀衆的嘴，"聽音樂"。