泱泱古典樂長河，不乏星光熠熠的輝煌時刻。一個多世紀前錄音技術的出現，使這些瞬間得以定格，流芳于後世。
都說“古典最好聽現場”，的确如此，因為演奏家們普遍高超的技藝、真實且需一氣呵成的演奏，演出場館良好的自然回放音效、特定時刻演奏所産生的獨特聽感和讓人始料未及的臨場發揮、以及現場觀衆制造的氛圍……以上種種，都鑄就了古典音樂現場錄音遠遠高于錄音室錄音的價值。
是以，在現今所存的大量古典錄音當中，現場錄音總是更受樂迷歡迎。許多現場錄音更因超乎意料的出色表現與史無前例僅此一次的合作陣容，而成為衆人心中不朽的經典。
8個近百年來的古典“名場面”，帶你回顧流逝歲月中始終不滅的璀璨時刻。
八個著名古典音樂會現場 ￥92 購買
01.
1987 維也納新年音樂會
卡拉揚/維也納愛樂樂團
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1987維也納新年音樂會
卡拉揚大獎系列2CD
1987年，确定以每年換人的客座指揮形式取代“任期制”固定指揮形式的維也納新年音樂會迎來了它的第一任客座指揮——“指揮帝王”卡拉揚。
這也是卡拉揚生平唯一一次執掌的維也納新年音樂會。在那之後的第三年他就離開了人世。他上司的1987年“維新”，無論對他本人還是整個古典樂界而言，都是彌足珍貴且意義非凡的。
此時已是79歲高齡的卡拉揚，風範絲毫未減，且比以往的冷厲多出幾分慈祥。在他的麾下，歡快喜慶的施特勞斯家族圓舞曲呈現出華麗高貴之派。他所領銜的這一場“維新”被評論界認為是曆年來最精彩的一次。
02.
1990 世界三大男高音羅馬演唱會
帕瓦羅蒂/多明戈/卡雷拉斯
三大男高音音樂會1990
帕瓦羅蒂、多明戈與卡雷拉斯CD+DVD
1990年7月7日意大利世界杯足球冠軍戰前夕，帕瓦羅蒂、多明戈與卡雷拉斯在意大利羅馬的古卡拉卡拉浴場聯袂合辦了一場演唱會，并由明星指揮家祖賓·梅塔擔任樂隊指揮。
這是世界三大男高音的首次同台，也是古典樂界一場史無前例的夢幻盛宴。不管是已故“高音C歌王”帕瓦羅蒂、英俊挺拔的多明戈還是用生命歌唱的卡雷拉斯，皆以他們的最佳狀态與拿手曲目來面對這次演出，指揮家梅塔也對樂團與三大男高音的特色做到了運籌帷幄的把控。
之後在94、98年兩屆的世界杯，三人皆再度以此模式登台獻唱，但最令世人難忘與驚豔的，仍是90年這場在羅馬首度合作的演出。不管是歌者狀态、還是指揮與樂團的配合，都臻達頂峰水準，被譽為是可以“永恒載入史冊的經典”。
03.
1982 拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲
阿格裡奇/裡卡多·夏伊/柏林廣播交響樂團
阿格裡奇 “拉三”&“柴一”
鋼琴協奏曲 CD
拉赫瑪尼諾夫《D小調第三鋼琴協奏曲》氣勢磅礴、瑰麗雄渾，一度被奉為“世上最難的鋼琴曲”之一。這部龐然大物在阿姐指尖如浩蕩江河般一洩如注，華彩部分飛快的琶音輕巧如燕，十分精彩。
其于1982年與柏林廣播交響樂團的合作版本更是稱神級的演繹，近乎瘋狂的速度之上，每一個觸鍵都絲毫不含糊，音色圓潤透亮，呈現出一種摧拉枯朽的震撼力。
全程彈下來隻有不超過5個滑音和錯音，了解與诠釋力也完全沒有受到追求速度的影響，短短幾個變化就能讓人從幽靜沉思瞬切至淚流滿面。此版本被《企鵝唱片指南》評為三星。
04.
1979 貝多芬第五鋼協“皇帝“
米凱蘭傑裡/朱裡尼/維也納交響樂團
米凱蘭傑裡 1979
貝多芬第五鋼琴協奏曲
“皇帝”CD
在這個協奏曲當中，指揮大師朱裡尼隻擔當了一個相對次要的角色，他優秀的協奏為米凱蘭傑裡搭建了一個輝煌而堅實的平台。
有人說：這張唱片是老米一生的最高成就（當然可以有不同看法），也是他所有音樂理念的完美總結。誠然，這确實是被很多專家和樂評人都不約而同地推舉為“登峰造極”、“貝五鋼協最優秀版本”的演繹，更有樂迷如此盛贊道：“沒有人能比老米彈出更加晶瑩華美的音階，更加雄渾有力的和弦，更加精緻輕巧的顫音。”
在這部高難度巨著中，不僅有大片快速的經過句，層出不窮的宏偉和弦，還要賦予作品帝王般的氣勢和讓人仰視的高貴氣質，這一切對于毫無靈性的演奏者來說是個無法逾越的高峰，但在老米手下，卻創意煥然，光芒四射。其神乎其技的運指與他所極度追求的、結合管風琴與小提琴的獨特音色，是我們所不得不為之稱道且歎服的。
05.
1959 拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲
裡赫特/維斯羅基/華沙愛樂樂團
裡赫特 “拉二”/“柴一”
裡赫特的演奏以技巧純熟、構思深刻、富于鮮明的戲劇性表現力著稱。他從不沉溺于樂曲，而是通過自己的透徹分析，完整且地表現音樂。在此版“拉二”當中，他同樣展現了如此風格，絲毫不張揚，把自己的個人情感壓制到最低限度，将重心置于作品本身，以解構式的深邃演繹，來诠釋純正的俄式浪漫。
裡赫特的速度控制極佳，可說收放自如，将首樂章的推進與爆發部分處理得清晰分明，觸鍵幹淨利落。緊随的慢樂章部分，裡赫特指下如泣如訴的旋律，與他常年面無表情的臉大相徑庭；樂團一直輕柔配合着，伴奏裡甚至有淡而輕的馬蹄聲。當樂團突然停止時，異常清脆的琴音跳出，讓人為之一震，心動不已。
快節奏的第三樂章，與前篇對比強烈，沖擊力極強。此時，裡赫特的雙手再次加快速度，以及不近人情的速度與力量，将這個音樂野馬控制得牢牢的，不留一絲瑕疵。裡赫特演奏的“拉二”，長期被奉為最佳版本。除了其頂尖的琴技外，也或許和非俄羅斯鋼琴家很少涉足俄羅斯音樂有關。
06.
1987 貝多芬最後三首鋼琴協奏曲
Op.109,110,111
塞爾金（于卡内基音樂廳）
塞爾金 1981-1988
DG經典鋼琴錄音合輯
“ 1987年4月8日星期三晚上，紐約卡内基音樂廳湧入爆滿的聽衆，等着被視為當代僅存最偉大貝多芬诠釋者出現。曲目是貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲。塞爾金終于出現，緩緩走向舞台中央。雖然曆經無數場演奏會的洗禮，塞爾金仍保持他一貫的腼腆、羞怯，笨拙地向聽衆鞠躬。
随着第三十号鋼琴奏鳴曲開頭的起伏音程，塞爾金對作品特有的感悟和洞悉脈脈傾洩而出。當晚的聽衆永遠不忘了自己曾經如何透過塞爾金的音符，體驗到貝多芬作品中的狂喜與激亢。”
貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲，一直被評為是塞爾金藝術生涯中最出色的演繹。而他也選擇這三首作品作為生平最後一場演奏會(1987年4月于紐約)的曲目，也是以誕生了1987年的這部珍貴錄音。
塞爾金的演奏層次分明，渾厚細緻，極富深刻性。晚年他的處理方式更趨于“軟化”，流暢自然，毫無刻意修飾雕琢，但絕不柔膩，控制力和解讀都恰到好處，評論家說，這标志着一個音樂家正在走上巅峰。1981-1988這套專輯除了貝多芬最後三首鋼琴奏鳴曲外，還收錄了塞爾金晚年的另外一些重要錄音如：與阿巴多合作的莫紮特鋼琴協奏曲、以及與羅斯特羅波維奇合作的勃拉姆斯大提琴奏鳴曲。
07.
1975/1976 貝多芬第五、第七交響曲
克萊伯/維也納愛樂樂團
克萊伯 1975/1976
“黑色克萊伯”
貝多芬第五、第七交響曲
SACD
曆史上隻有一張唱片同時登上企鵝三星帶花、日本唱片藝術名曲三百、《留聲機》百大、DG 100（英國留聲機雜志為紀念DG成立百年，特别評選出的榜單，全名為《DG百年曆史最偉大的百張唱片》），Classic CD百大5份權威榜單，這張唱片就是由卡洛斯·克萊伯指揮維也納愛樂樂團演奏的《貝多芬第五交響曲、第七交響曲》，人稱“黑色克萊伯”。
《貝多芬第五交響曲》曾被演奏過多少遍已是無法統計，錄音版本至少也在百種以上，但作為現代指揮藝術的頂級示範，卡洛斯·克萊伯的版本在樂迷心中卻一直保持着無法撼動的地位。暴風疾雨般的氣勢，精準而富有感染力的刻劃，讓人陶醉于即時的巨大喜悅之中。
而錄制于1976年的《貝多芬第七交響曲》同樣有着多數當代指揮家們所夢寐以求的藝術境界，跌宕而從容的音樂氣派，精确與優美的完美結合，氣勢、力度、情感和節奏恰到好處的把握，幾乎無人能及。
08.
2019 維也納美泉宮音樂會
王羽佳/杜達梅爾/維也納愛樂樂團
王羽佳 / 杜達梅爾 2019
維也納美泉宮音樂會 CD
小編将此場音樂會選進此榜，是因為其具有的特殊意義——王羽佳由此成為首位登上美泉宮音樂會舞台的華人女性鋼琴家。彼時，在場約85000名聽衆，于《藍色狂想曲》的醉人光影中度過了一個浪漫之夜。
這也是屬于“美國”的夜晚，選曲從伯恩斯坦到格什溫再到巴伯，除了迷人的北美音樂，還有德沃夏克到訪美國時寫下的《第九交響曲：新世界》，聽衆可以從中體會到歐洲（尤其是奧地利）與“新世界”之間的文化交流。
現代流行的音樂似乎越來越機械化，風格曲調亦然，制作過程亦然。我們似乎很難從中找到實感，且大都内容單薄，不禁細聽。隻有古典音樂依舊注重原聲樂器與真實演奏，不僅作品中凝聚的思想、音樂性與藝術高度絕非今時任何一種風行的音樂可比拟；那般需花費大量精力時間去準備方可實作的，一氣呵成且全程不加任何後期修飾的現場演奏，也都具有獨特且珍貴的靈魂。
愈發浮躁的文化環境中，這樣的音樂會是演一場少一場。這些實錄的音聲資料，一定程度上，能幫助我們覓得那份缺失已久的真切感動。
1.《1987維也納新年音樂會
卡拉揚大獎系列》2CD
2.《1990三大男高音音樂會》
帕瓦羅蒂、多明戈與卡雷拉斯 CD+DVD
3.《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協奏曲&
柴可夫斯基第一鋼琴協奏曲》阿格裡奇 CD
4.《貝多芬：No.5鋼琴協奏曲》
“皇帝” 米凱蘭傑裡/朱裡尼 CD
5.《拉赫瑪尼諾夫第二鋼琴協奏曲&
柴可夫斯基第一号鋼琴協奏曲》裡赫特 CD
6.塞爾金《鋼琴大師1981-1988年
DG經典錄音套裝》
7.《貝多芬第五、七交響曲》
克萊伯/維也納愛樂 SACD
8.《維也納美泉宮音樂會2019》
杜達梅爾&王羽佳 CD
經典音樂會現場-八大唱片精選
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