茂名南路1号，近百年曆史建築中藏着一處藝術“會客廳”。它是曾入圍上海最美公共空間的大滬聯合藝術空間，上海城市文化不容錯過的打卡之地。虎年新春，該空間以“一念三千”為主題推出開年首場展覽，引領觀衆從藝術家餘啟平、柴一茗的作品中感受生活之美。
餘啟平是上世紀八十年代初南京藝術學院的高材生，受古都氣息的影響，他的筆下，紅色的磚牆，黑色的瓦片，山形的瓦脊，一幢又一幢房子參差重疊着。畫面上沒有一點聲響，一條石闆路，由下而上，由寬至窄，由近處往遠處，從密集的屋舍中間穿過去，路邊的一排生長得異樣粗壯的大樹，大樹被月光照得明暗相間，在粗壯的樹幹和枝桠間，天空被月光映亮了，大而圓的月亮剛剛升起在黑色的屋脊之上，月光下的小路晶晶亮亮，光滑的青石路面變成了淺淺的橙褐色……其筆下的人物凝神觀望，舉頭看那剛升起的月。
“餘啟平深刻了解了中國畫的種種傳統技法，但是，又對他們做了現代主義的改造，并在此基礎上形成了自己獨特的繪畫語彙，這種語彙構成了‘新東方主義’審美傾向的語彙基礎。”在學者葛紅兵看來，餘啟平把“現代”和“傳統”嫁接得天衣無縫，他遊走在“現代”這個時間之維上，但是又仿佛是生存在“古代”的意蘊裡，他的畫作有一種沉酣的、玄遠的、古意的美。這種美值得反複凝視，它會慢慢地浸入你，把你帶進某種空曠虛無，某種沉醉裡。
在石建邦眼中，畫家柴一茗是一位特立獨行的怪咖。他能将手邊所有的東西變成藝術作品，紙闆箱、破衣服等等隻要到他手上，他都舍不得丢棄。他在上面畫啊弄啊，一番“折騰”之後就成了一件藝術品，可可愛愛，煞是好看。同樣，好朋友感覺畫不下去的畫，到了他手上，他不假思索就能将它“救活”，收拾得活色生香。不但如此，他常常别出心裁，将畫畫得離奇古怪，引人進入一種匪夷所思的荒誕境界。他那現實和虛幻的混搭能力，簡直胡天野地。
“他的創作熱情之高，作品之豐富、系列之多樣，令我大為驚歎。”劉骅感歎，柴一茗工作室就在複興中路上，進到房間裡，立刻被鋪天蓋地的藝術品包圍了。
他實在太愛畫畫了，每天日出而作，日落不息，手不停揮。他說他的腦子裡幾萬張畫等着他畫，時間實在來不及。他又什麼都能畫，工筆、寫意、塗鴉，而且油畫水墨，水陸兼程，左右開弓，另外空下來還捏捏泥塑、刻刻石頭，好奇心和想象力泛濫無邊。是以他的“藝術戰線”拉得很長，多兵種混合，協同作戰，牆上、桌上全面鋪開。他畫室裡面房間裡堆着的那些未完成、待完成，或者隻要稍稍收拾一下就完成的作品，何止成千上萬。但他又總是不急不慢，說畫畫就像陳年老酒，要慢慢醞釀才能芳香久遠，是急不得，快不得的。他說，因為“未完成”，永遠有新的可能，結果永遠難以預料，永遠讓人驚喜。
作者：如煙
編輯：郭超豪
責任編輯：李婷
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