《二泉映月》是著名的二胡曲目，而這同樣也是其創作者阿炳的一生寫照：凄苦、憤恨、不安，但卻又甯靜、文雅。
今天，當我們提到阿炳的時候，總會将他與“瞎子”聯系在一起，雖然無可否認的是，瞎子确實是阿炳的标簽，他卓絕的音樂天賦也為世人稱頌。
但也許大多數都不了解一個真正的阿炳，一段曾吃喝嫖賭，最後一身絕學都化為黃土的凄苦人生。
從“師父”變成“父親”
阿炳原名華彥鈞，出生于1893年，他出生的地方是江蘇無錫雷尊殿旁邊的“一和山房”。
傳說中，阿炳的母親是一個寡婦，她原本喪夫喪子正準備跳河自盡，卻被一曲悠揚的二胡而打消了念頭了。
寡婦回頭一看，發現是一名道士在拉二胡，兩人很快相愛，并生下了阿炳。這名道士正是阿炳的父親華清和，雷尊殿正是他的産業。
華清和是一名“風雅”的道士，他自号“雪梅”，精通各種樂器，也許他從未想到，自己的這一門手藝，會讓他“收獲”一個孩子。不過因為當時，道士在人們心中是不能結婚的，是以阿炳在出生後，一直跟着母親生活。
雷尊殿
阿炳4歲時母親離世，就一直由同族的嬸母撫養，到了8歲時，阿炳就被自己的道士父親接到了身邊。
但當時，父親并沒有告訴阿炳自己的真實身份，一直讓阿炳稱自己為“師父”；對外，華清和也隻是聲稱阿炳是自己領養回來的小道士。
從1901年開始，阿炳就随着父親在雷尊殿當道士，阿炳先是念了幾年私塾，後來就跟随父親一起學習樂器。
華清和很快認識到了阿炳的音樂天賦，在教他演奏時也格外嚴格。
例如，當阿炳學習吹笛子時，父親要求他迎着風口吹，還要在笛尾上懸挂鐵圈、秤砣，增加笛子的重量，以增強腕力。
阿炳學習二胡時更是十分刻苦，即使手指被勒出了血痕也毫不放松，後來，阿炳演奏時所用的二胡弦比普通人琴弦粗得多，就是因為他長年刻苦練習之功。
跟着父親學習了幾年，阿炳在笛子、鼓、二胡、琵琶等樂器上都頗有造詣，很快阿炳就可以正式參加道教音樂吹奏活動，人們也十分喜愛阿炳，都叫他“小天師”。
1915年，華清和在彌留之際将阿炳叫到自己的身邊，将他的身世秘密告訴了阿炳。
當阿炳得知自己叫了十幾年的“師父”其實是“父親”時，頓時覺得五雷轟頂。
在這樣的刺激之下，阿炳開始走上了歪路。
阿炳雕像
敗光遺産，流落街頭賣藝
華清和去世之後，阿炳繼承了父親的雷尊殿，成為了雷尊殿的當家道士。當時，雷尊殿香火還比較旺，按理說，阿炳依靠收“香火錢”也能過上不錯的生活。
但阿炳先是受了自己身世的刺激，又交友不慎，很快就走上了歪路，不僅染上了嫖娼的惡習，還抽上了鴉片，可以說是吃喝嫖賭樣樣都沾上了。
一開始，雷尊殿的收入還能供得起阿炳的生活，但因為戰亂，世道日益艱難，雷尊殿的香火錢也逐漸減少，但阿炳吃喝嫖賭的惡習可沒有這麼容易改，最後為了“抽大煙”，他把雷尊殿都敗光了。
不僅如此，因為常年流連于風月場所，阿炳患上了“花柳病”，還是以産生了眼疾，導緻自己雙目失明，徹底失去了勞動能力，隻能流落街頭。
當時，族中安排了江陰農村一名叫董彩娣的寡婦來照顧阿炳的生活，原本族人也以為阿炳也許會就此草草結束一生，但沒想到的是，跌到谷底的華彥鈞以“瞎子阿炳”的身份獲得了“新生”。
流落街頭的阿炳并沒有像普通乞讨者一樣直接上街“讨飯”，而是通過賣藝來讨生活。每天下午，阿炳都會在崇安寺三萬昌茶館門口演奏，自編自唱，說唱新聞，抨擊社會黑暗。
為了吸引路人多給一些賞錢，阿炳經常即興演奏，彈奏不一樣的曲目，而且還會根據不同的人物、場景創作出不同的曲目。
據說，有一天阿炳聽說當地一個地主強占了一名隻有13歲的小丫鬟，就即興創作出了一首義憤填膺的曲子來進行演奏，沒想到的是，這首曲子很快紅遍了大街小巷，許多人趕到地主家去給這名小丫鬟“讨公道”。
阿炳和妻子
在“一二八”事變發生後，阿炳還編唱了《十九路軍在上海英勇抗擊敵寇》的新聞，并 以二胡演奏了《義勇軍進行曲》，激起了人們的愛國熱情、唱出了人民群衆的心聲。
在此期間，人生的大起大落給了他創作的靈感，讓他創作出了《二泉映月》這首蜚聲國際的音樂。
在日軍占領無錫後，阿炳和董彩娣一同回到老家避難，并在不久後趕赴上海。在那裡，阿炳在昆曲班“仙霓社”找到了一份琴師的工作，還曾參演過電影《七重天》，扮演了電影裡的一個盲人。
在上海期間，阿炳創作出了《聽松》，樂曲借物詠懷，贊頌了中國人民如青松般的民族氣節，表達了中國人民不願當亡國奴的愛國主義情懷。
阿炳和董彩娣
1939年，阿炳重返無錫，依舊在崇安寺茶館門口自彈自唱新聞，據稱當時阿炳的琴藝已經高超到了可以用二胡模仿男女老少說話、歡笑、歎氣的聲音，還能模仿各種動物的叫聲。
1947年，阿炳肺病發作，病得十分嚴重，就不再出門賣藝，隻在家中以修理胡琴艱難謀生，經常還要依靠鄰居接濟，才能勉強度日。
但即使如此，阿炳始終都沒能戒掉鴉片，哪怕揭不開鍋了，他還是要想方設法買“大煙”來抽。
不過，在新中國成立後，全國禁煙，阿炳難以再買到鴉片，當時他身體虛弱，又沒有了“賴以生存”的鴉片，心中充滿了絕望之情。
阿炳拉二胡雕像
一身絕學化作黃土
如果沒有後來的事情發生，阿炳在賣藝期間所創作的曲目，可能終會成為絕唱和傳說，但也許是“命中注定”要讓阿炳的音樂流傳後世。
1950年，中央音樂學院的楊蔭浏教授正在收集民間音樂，偶然之間，他聽到了黎松壽演奏的《二泉映月》，當即就表示想用錄音機錄下這樣好的民間音樂。
據稱，黎松壽在年幼時曾經和阿炳是鄰居，因為同樣喜好二胡，黎松壽在演奏技法上常常得到阿炳的點撥，還學會了阿炳所演奏的《二泉映月》。于是，黎松壽和楊蔭浏教授約定好，去無錫請阿炳将這首曲子錄制下來。
當年9月，楊蔭浏教授和曹安和教授抵達無錫，錄制無錫的民間道教音樂，在錄制完成後，黎松壽邀請兩人去錄制阿炳的音樂。
雖然當時阿炳的身體很不好，琴也是臨時找的，錄制下來的《二泉映月》并不是效果最好的，但依舊打動了兩位教授。
黎松壽
阿炳一曲結束後，楊蔭浏教授詢問阿炳，這首曲子叫什麼名字，阿炳先是表示這首曲子沒有名字，在楊蔭浏教授的一再要求下，他将這首曲子取名為《二泉印月》。
不過，楊蔭浏表示“印月”兩個字跟廣東音樂重了，既然無錫有映山湖，那麼不如就叫它《二泉映月》。
阿炳當時表示：“你學問大，就聽你的。”
就這樣，《二泉映月》這首名曲得以流傳儲存了下來，後來，日本指揮家小澤征爾在第一次聽到《二泉映月》時，還曾激動流淚，告訴别人“這樣的樂曲應該跪下來聽”。
楊蔭浏
1950年9月25日，在無錫牙醫協會成立大會的文藝演出上，阿炳拖着病體，再次演奏了《二泉映月》。
據黎松壽回憶稱，當阿炳終于慢慢走到會場時，文藝演出已經快要結束了，但大家看到阿炳到來，還是讓阿炳上了台，坐在了麥克風前面。這是阿炳第一次對着麥克風進行表演，沒想到也是最後一次。
一開始，阿炳在台上演奏的是琵琶，不過後來因為觀衆們在台下叫着想聽阿炳拉二胡，阿炳就從善如流地拉起了二胡，他這一次演奏的也是《二泉映月》。
黎松壽表示，當時會場上能站人的地方都站滿了觀衆，還有人扒在窗戶上聽阿炳的演奏，一曲終了，台下歡呼雷動，觀衆們紛紛為阿炳叫好喝彩。
阿炳和《二泉映月》
隻是誰也沒想到的是，這是阿炳的最後一次演出，在那次演出後不久，阿炳就因病去世了。
阿炳沒有留下後代，也沒有收過徒弟，似乎除了他曾點撥過黎松壽之外，我們找不到他曾将自己的技藝傳授過他人的痕迹，随着阿炳的去世，他這一身絕學終究還是化作了黃土，最終留下的，不過是他所創作的寥寥幾首音樂而已。
1951年，天津人民廣播電台首次播放《二泉映月》，這首代表了阿炳一生的樂曲首次為全國人民所聽見，其中所蘊含的對痛苦的憤恨，對自我的思考、對人世的關懷之情打動了全中國無數人民。
1959年，《二泉映月》被作為大陸民族音樂的代表作送給了國際友人，從此《二泉映月》蜚聲國際，還成為了全美流行的中國樂曲的“榜首”。
參考資料
黑陶，《新民說·極度文叢·二泉映月：十六位親見者憶阿炳》
中國音樂學網，《華彥鈞簡介》
光明網，《阿炳：中國音樂史上的“唯一”》