在今天的文章開始之前，讓我們看一下微網誌的截圖：
這個問題，針對靈魂，就像問如何偷偷舔酸奶蓋，打開又粗心。
但不要誤會我的意思，這不是一個營銷數字，也不是一項工作。
他是《我不是藥神》中沉默的黃發，是外面"無名之輩"，是外面結實的幹眼鏡，是城市裡"坐在地上的大象"。
宋佳在與他共同出演《平靜》後，對他發表了以下評論：
我認為《我不是毒神》最大的意義不在于票房有多高，它最大的意義就是給中國電影界一個像他這樣的演員。
他就是張宇。
當他帶着"毒神"的黃發沖進觀衆席時，整個網絡都在問，這個引人注目的演員是誰？
他有少年般的外表，部分身體散發着狂野和渴望的氣質。
兩者不僅不沖突，而且相輔相成，形成了他作為演員的認可。
《野性感覺》在今天的大陸演員陣容中非常罕見。
演員的角大多打磨圓潤光滑，秩序由自己的人精心保護。流程的明顯缺點是演技沒有改善。
他就像一頭不敗的野獸，有着無法馴服的兇猛。
張宇獨特的野性感，到底是怎麼形成的？
首先，張宇自己的氣質非常狂野。
要說張羽長得多麼驚豔，那良心一定會傷人。
即使他採用世俗的一些更嚴厲的標準，他甚至可能都不是英俊的。
他自己也說過，自己的外表并不出衆，但這正是他的優勢。
他為什麼會這麼說呢？
張宇認為，正是眼神的眼神，才會讓觀衆感到親近，仿佛他在日常生活中是一個人。
比如黃茅這個角色，他覺得自己占了不少優勢。
觀衆不認識他，他對自己的外表有一定的熟悉感。總而言之，這些因素使觀衆能夠專注于角色本身，并在對角色的故事和演員的表演留下深刻印象之前真正沉浸在電影中。
但奇怪的是，張羽的外表雖然還不足以一見鐘情，但氣質卻像是一瓶深酒，在每一個看過他電影的人心中，默默發酵。
他帶着男性和女性殺戮的神秘張力，被稱為行走荷爾蒙。
從奶油小雞的人群中脫穎而出，具有不加修飾的野性感。他的空域不是鋒利的，而是一把鈍刀，收斂而低調。
《平靜》的制片人唐·裡弗斯透露，張宇是他們第一個，如果不是唯一的選擇，他們毫不猶豫。
張羽有一種力量感，有攻擊性，但這種侵略性，隐藏在日常的和平與秩序之下。
這離不開他的成長環境和成長經曆。
張宇是一個野孩子，在貴州一個被群山水環繞的小城長大。父母都是廠礦員工，小圈子生活，生活穩定。
他不必太擔心瑣事，他每天都和他的小夥伴們玩瘋了，四處亂搞。河上下無所不能，不時暗中打瓜果鬥隊。
他對大自然的親近使他骨骼中最原始的野性完好無損。
國中時，母親把他送到重慶，為他以後的發展做準備。他試圖和同學們打招呼，但他用方言與所有人不和。
他被同學們嘲笑，然後固執地停止了說話，整整一個星期後，學會了一口流利的重慶方言，事實狠狠地砸在他們臉上。
家長對張羽的"叛逆"無奈，認為他一定不能上大學，已經準備送他去當兵。像唱歌一樣，他高三藝術考試聲樂系被刷過，卻誤打進了貴州大學藝術學院表演系。
這為他成為一名演員打開了大門。
這些不斷增長的印記刻在他靈魂深處，塑造了他狂野而肆無忌憚的性格。
畢業後，他成功入讀省劇團，經常單槍匹馬。這份工作很穩定，薪水很高，但他對不變的不滿意。
一次偶然的機會，他翻閱了十幾歲時的日記，寫道他應該在2008年在北京。為了不違背自己的諾言，他當場來到北京，遞交了辭呈。
經過多年的努力，36歲的張宇終于憑借黃茅這個角色進入了大衆的視野。
按照常識，人們會在紅後開始清理自己的黑曆史，因為害怕被抓到把手。
但任何讀過他推文的人都會發現，這個年輕人真的毫不掩飾。
充滿自我表達的憤世嫉俗，沒有任何名聲的負擔，是最純粹的自由狀态。接地氣體的程度就像一個普通人身邊的人，喜歡插話。
甚至他的推特個人資料也是：
對于這句話，他自己解釋道：
我說假大，是虛僞的假，假裝自己很大，呈現真相，就是呈現自己的一個誠實。
這就是我對自己的看法，我對自己相對客觀的看法，我看到我不是一個誠實的人。
早在他不出名的時候，就有人給他發了一條推文建議：
2011年，他堅持做自己，直到今天，他仍然沒有把自己當作"商品"來推銷。
張宇火後，各種各式各樣的采訪廣告邀請來了。看到那筆錢向他揮手，他很奇怪，除非他必須要求參加一個活動，否則他不能去。
他似乎不喜歡流行音樂，他所謂的理想是好作品被有品味的人認可，他可以自由地走在街上。
他習慣于"隐藏"在角色後面。他覺得自己不太能說話，希望這部作品能代表他，向觀衆傳達他的資訊。
與他的性格的狂野不同，他異常嚴肅，堅持不懈地提升自己的演技角色。
在為劇本選擇角色時，他更喜歡社會洪流中的小角色。
他一直認為：
"城市生活就是首都生活，它比那些高端精緻生活更大、更複雜、更厚實，它隐藏着泥土、藏龍虎，展現出性感也帶有城市的味道。
為了享受自己的劇本《大象座位》，他甯願不為電影買單，也堅決參與到戲中去。而他良好的視野，也讓他通過"大象"成為優秀的文學電影偶像。
為了拍攝《象》，張宇差點把電影《毒神》推出去。剛從大象這樣的窮困潦倒的群體中走出來，他不太習慣毒神的"奢侈"。
黃茂在《我不是毒神》這個角色中，在張宇的堅持下，台詞被縮減為11句話。
這相當于客觀上剝奪了一個行動者表演中的重要武器。他隻能靠眼神、姿勢、肢體語言來诠釋角色。
為了哭泣，他提前幾個小時來到劇院，坐在樓梯上體驗角色的心情。醞釀中的氣氛是如此飽滿，以至于在拍攝過程中，他一度忍不住哭了起來。
但他要求稍後切斷所有哭泣的圖像。
因為他認為，如果把演員的情感表現分成1-10個層次，黃茅的角色的悲傷隻允許4級，多一分少就不符合角色的基調。
緊接着，不再是"無名"的他出演了"無名"眼鏡，一個堅強愚蠢的小偷。
無論是最初的狂熱，還是後來被僞裝刺穿的柔軟善良，張宇都被精确而令人信服地诠釋出來。
這盯着馬家璇的眼睛，不知道劇場裡有多少觀衆在偷偷擦眼淚。
在去年上映的《平靜》的結尾，張宇再次颠覆了觀衆的認知。
這一心想美的宋佳和接地氣的張宇會缺乏CP感，但事實證明，這兩位實力派演員彼此對立的劇情，為這部略顯平淡無奇的電影增添了不少色彩，可以說是畫龍點睛之筆。
無論是在加油站的酸奶之吻，還是在碎玻璃車裡的雨傘，這都是為了跳動觀衆的心。
連續四部傑作，叫好，叫座位，讓觀衆完全記住張宇的出色表現。
他對劇本視野的選擇，對自己飾演的角色的狂野感，不僅讓他在熱搜上，也讓他成為大衆心目中好電影的保證。
張宇的《熱帶往事》已經發行，他在其中飾演盲人歌手。
他的下一部男片《東北虎》最近在上海電影節上放映。據影業一直關注的業内人士透露，他在新片中的表演依然線上，不禁期待。
相信你看到這裡，對張羽"狂野的感覺"的來源有一定的了解。
他的野性不會在沉默中爆發，而是在沉默中消亡。
張宇原名張鑫。
張裕的名字是在他三年級來到北京時給他起的。當被問及他為什麼改名時，他有時會說，因為他累了，有時他會正确地解釋：
"章節"一詞的結構并不早，但語氣十、"音樂是一章"，引述的是"口語的诠釋"。"yu"的意思是四重奏上下的空間。
"張羽"連接配接在一首曲子中，是音樂結束後，指令一停頓，沉默之後那無限的空間。
當三重奏演奏時，他會給我們帶來什麼樣的驚喜？