每一年的拍場總會誕生高價藝術品，這些作品幾無例外基本都是“熟面孔”，要麼藝術家是藝術史上舉足輕重的名字，要麼作品是其生涯轉捩之作，回顧過去一年的拍賣市場也基本遵循了以上規律。但2021年是NFT藝術品登上拍場的元年，榜單中出現了NFT藝術品的身影有些意外。此外文藝複興時期的大師波提切利作品也在其列，接下來讓我們一同回顧這些創造市場記錄的作品背後的故事。
01
1.034億美元
畢加索
Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse), 1932
2021年第一名也是唯一一件超過1億美元大關的作品:《Femme assise près d'une fenêtre》，這是由畢加索的伴侶瓦爾特(Marie-Thérèse Walter)擔任模特的作品。5月13日在紐約舉行的20世紀夜場拍賣上，佳士得以1.034億美元的價格售出了該作，這是自2015年以來畢加索首次登上最貴拍賣作品的榜首。
畫于1932年的《Femme assise près d'une fenêtre (Marie-Thérèse)》是藝術家最後幾幅偉大的肖像畫之一，在這幅作品中，畢加索把注意力集中在威嚴的形象和引人注目的面部特征上，畫家釋放出的激情顯而易見。瓦爾特扮演着愛情、模特和女神三個角色，盡管她身着衣衫，但豐滿的身體輪廓可以明顯看出她的性感。在這幅作品中藝術家表現出畫中人強烈的雕塑感。藝術史影響：畢加索是20世紀上半葉最具影響力的藝術家。他對象征主義和超現實主義做出了重大貢獻，人們普遍認為畢加索首先是一個畫家，但其實他的雕塑作品也影響深遠，他還探索了版畫和陶瓷等不同領域。他與衆多女性的關系不僅滲透到他的藝術中，而且還引發了他藝術生涯中很多重要轉變。畢加索和當時居住在巴黎蒙馬特的喬治.布拉克創立了立體主義，他的《亞威農少女》被認為是第一幅包含了立體主義因素的作品。
02
9310萬美元
巴斯奎特
In This Case,1983
5月11日，巴斯奎特的作品《In This Case》在佳士得21世紀晚間拍上亮相，這幅1983年的作品以9310萬美元的價格售出，成為當晚的明星。作品出自巴斯奎特在1981年至1983年間創作的三幅“骷髅”系列，另一幅是1982年的《Untitled》，在2017年以1.105億美元的價格售出，此後一直保持着這位藝術家的拍賣紀錄。
巴斯奎特在畫布上描繪了一個“巨大的骷髅頭，以紅寶石色為背景，有一隻閃亮的眼睛和突出的綠色牙齒，以及骨折的解剖結構。” 黑臉肖像經常出現在一幅又一幅巴斯奎特畫中。藝術史學家弗雷德·霍夫曼認為:“巴斯奎特癡迷于對人類頭部的描繪，因為他癡迷于面部作為一條通道能夠從外部的實體存在進入人類心理和精神領域。
《This Case》是1981年至1983年間一系列大型頭骨畫中的最後一幅，這幅畫之前在2002年蘇富比以99.95萬美元的價格售出。藝術史影響：在他短暫的一生中，巴斯奎特對紐約的文化和更廣泛的新表現主義的崛起中發揮了重要的曆史性作用。他的藝術經常被不準确地描述為“天真”，但他的藝術與杜布菲和塞·托姆布雷這些藝術家都有着重要的聯系。作為20世紀80年代癡迷于名人和商業的文化觀察者，巴斯奎特和他的作品被許多觀察者視為藝術對社會現實的隐喻。
03
9220萬美元
波提切利
Portrait of a Young Man with a Round Image, c. 1470-80
1月28日，波提切利的15世紀下半葉作品《年輕男子舉着圓盤的肖像》在紐約蘇富比大師繪畫和雕塑拍賣會上上拍。這幅文藝複興時期的肖像畫并沒有引發多少出價，盡管如此，它還是以9220萬美元的天價拍出，這是蘇富比拍賣早期繪畫大師畫作的最高紀錄。關于這幅畫的第一次記錄是在1938年，當時它被卡那封男爵紐伯勒所擁有，藝術品經銷商弗蘭克·薩賓(Frank Sabin)參觀了紐伯勒莊園，并對這幅畫的價值進行了評估，據藝術史學家推測，這幅畫是在第一任紐伯勒男爵托馬斯·溫于1782年至1791年居住在意大利佛羅倫薩時，由紐伯勒家族所收藏。
藝術史影響：波提切利是文藝複興早期最偉大的人文主義畫家，他的大部分生活對今天的我們仍然是個謎。在他漫長的職業生涯中，他被委托創作許多不同題材的作品，作品的核心是追求美和美德，即女神維納斯所代表的品質，維納斯也是他許多著名畫作的主題。
04
8246萬美元
羅斯科
No.7,1951
No. 7 oil on canvas 94 by 54 in. 240.7 by 138.7 cm.
麥克洛韋收藏中最昂貴的一件藝術品:馬克·羅斯科1951年的No.7。這幅畫以8246萬美元的價格成交，是這位藝術家市場目前第二高價的作品,僅次于2012年的《橙色、紅色、黃色》，後者的成交價為8680萬美元。羅斯科在20世紀50年代早期發展出了他标志性的抽象風格和成熟的表達方式。
羅斯科在1951年隻畫了18幅畫，這幅作品以一種有形的能量強度将觀衆的視覺拉向畫面中心，羅斯科特别關注作品形式和畫布本身邊緣之間的間隙。
Rothko moving Untitled,1954 (seen inverted), photograph by Henry Elkan
1947年羅斯科當時寫道，“我認為我的照片是戲劇，圖檔中的形狀是表演者，他們是具有意志和對自我主張的熱情的有機體。”1950年，羅斯科放棄了這些形式多樣的作品，轉而思考他所謂的“一個未知的空間”。大衛·安法姆(David Anfam)在他關于這位藝術家的著作中，認為這一關鍵時刻是“古典時期”的開始，并在随後貫穿了羅斯科的餘生。
藝術史影響：羅斯科在他死後的幾年裡名聲急劇上升，與抽象表現主義中其他藝術家不同，他深度探索了顔色和形式在人類心理上的潛力。站在羅斯科的作品面前，就像置身于他巨大的畫布上跳動的色塊中，即使短暫但強烈的感受都是他孜孜不倦想喚起的崇高精神。
05
7840萬美元
賈克梅蒂
Le Nez,1947
Le Nez bronze, steel and iron 81.3 by 72.4 by 38 cm
這件非凡的藝術品由青銅、鋼鐵制成，它以7840萬美元的價格獲得了麥克洛韋收藏中第二高的成交價，并創下了賈科梅蒂的第四高市場紀錄。
賈科梅蒂的前三名高價作品都超過了1億美元。Le Nez被賣給了31歲的加密貨币大亨Justin Sun，他計劃将這幅作品捐贈給他正在進行的NFT基金會項目，該項目緻力于在NFT區塊鍊上建立著名的藝術品和藝術家。
Years of fatigue … Giacometti in the studio in 1951. Photograph: Alberto Giacometti Estate, ACS/DACS, 2017
賈科梅蒂以其幹癟、細長的人體造型革新了具象雕塑。在他從現實主義的身體構造轉向神話的圖騰的過程中，藝術家汲取了立體派、超現實主義和非洲雕塑的影響。賈科梅蒂的作品中彌漫着一種疏離感，讓人想起了他的朋友保羅·薩特(Jean-Paul Sartre)的存在主義思想，以及賈克梅蒂在20世紀初的歐洲所經曆的社會和政治動蕩。
1947年對賈科梅蒂來說是至關重要的一年，他的許多最著名的作品都是在這一時期創作的。
藝術史影響：賈科梅蒂是20世紀最重要的雕塑家之一，作品受立體派和超現實主義等藝術風格的影響，是關于人類處境的哲學問題，以及對存在主義和現象學的辯論，這些都在他的作品中起到了重要作用。1935年左右他放棄了超現實主義的影響，以追求更深入的分析具象作品，1938年至1944年間，賈科梅蒂的雕塑最高高度不超過7厘米。二戰後，賈科梅蒂創作了他最著名的雕塑:纖細的雕像，這些作品介于真實與想象、有形與不可接近的空間之間。
06
7135萬美元
梵高
Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès,1889
Van Gogh’s Wooden Cabins among the Olive Trees and Cypresses (Cabanes de bois parmi les oliviers et cyprès)(October 1889) Christie’s Images Ltd 2021
2021年拍賣的另一件重要私人藏品是來自德州商人、慈善家埃德溫·考克斯(Edwin loridge Cox)于11月在紐約佳士得拍賣會上的藏品。與麥克洛韋收藏現當代藝術品不同，該場的重點是印象派和後印象派。考克斯的藏品以《橄榄樹和柏樹之間的木屋》(Cabanes de bois parmi les oliviers)而自豪，這是梵高于1889年10月在聖雷米畫的一幅作品，最終成交價為7135萬美元。
Edwin Cox, at home with Gustave Caillebotte’s Jeune Homme à sa Fenêtre (1876) Christie’s Images Ltd 2021
梵高這幅作品是1889年10月繪制的，當時梵高正住在聖雷米城外的一家精神病院。1889年7月，梵高試圖吞下顔料自殺，該作一直由提奧的遺孀喬·邦格(Jo Bonger)擁有，直到1910年，它通過一家畫廊賣給了一位柏林收藏家。幾年後這幅畫被出生于墨西哥的藝術家兼交易商馬略 德 紮亞斯(Marius de Zayas)買下，他也是後來紐約前衛藝術圈的關鍵人物之一。自20世紀20年代以來，這幅畫隻展出過兩次:1949年在英國(倫敦)和1980年在比利時（蒙斯)。
藝術史影響：梵高被普遍認為是有史以來最偉大的荷蘭畫家之一，他的作品對許多現代繪畫的發展産生了強大的影響，特别是對野獸派畫家和德國表現主義。他一生作品的800多幅油畫和700多幅素描中，他生前隻賣出了一幅。梵高的油畫用明亮、華麗的調色闆，清晰可見的密集筆觸突出了他在繪畫中賦予生命的個人表達。這種富于情感共鳴的風格一直影響着20世紀乃至今天的藝術家和藝術運動。
07
7035萬美元
莫奈
Le Bassin aux nymphéas,1917-19
Claude Monet 1840 - 1926 Le Bassin aux nymphéas
5月12日紐約蘇富比印象派與現代藝術夜場拍賣上，莫奈的一幅重要睡蓮系列作品亮相：《Le Bassin aux nymphéas》，2004年在蘇富比拍賣行以1680萬美元的價格拍賣，這幅作品最終以7035萬美元的價格成交，成為這位印象派畫家拍賣史上第四高價的作品。
Claude Monet, Meules (1890). Courtesy of Sotheby's
莫奈前十名的主要拍品都是睡蓮系列，以及莫奈喜歡的另一主題——草堆。莫奈在拍賣會上拍出的前五高價作品中，有四件都是在過去五年裡創造的，其最高價格的作品是1890年的《Meules》，2019年拍出了1.107億美元。
莫奈1893年開始建造他現在著名的水上花園和睡蓮池，水源來自附近的一條河。作為一個熱愛園藝的人，莫奈一生中的大部分時間都在吉維尼(Giverny)培育着一個植物天堂，圍繞着他的美學和繪畫關注點進行打造。
藝術史影響：莫奈是法國印象派運動的領袖，他對戶外繪畫和捕捉自然光很感興趣，作為一名出色的運用色彩和光的畫家，在整個職業生涯中莫奈都得到了收藏家們的大力支援。他對其他藝術家的影響是廣泛的，從同時代的藝術家如梵高到不同時代的藝術家如皮埃爾·博納爾，亨利·馬蒂斯。在20世紀最後幾十年，他的作品回顧展在世界各地巡回展出，使他成為現代西方繪畫傳統中最重要和最受歡迎的人物之一。
08
6935萬美元
Beeple
Everydays: The First 5000 Days,2021
Beeple Everydays: The First 5000 Days,2021
過去一年，NFT藝術品是拍賣市場上最受追捧的一股熱潮，是以一件這樣的藝術品能夠跻身今年最貴的10件作品榜單也就不足為奇了。
3月11日，數字藝術家Beeple的《The First 5000 Days》在紐約佳士得拍賣,這幅作品獲得了6935萬美元的高成交價，成為拍賣史上最昂貴的數字藝術品。 Beeple是以跻身在世藝術家拍賣市場上最貴的三位，與大衛·霍克尼和傑夫·昆斯并列，至今這場天價拍賣的影響還在繼續發酵。
09
6116萬美元
波洛克
Number17,1951,1951
Number 17, 1951 enamel on canvas
11月，波洛克的《Number 17,1951》也作為麥克洛韋收藏的一部分在蘇富比拍賣。這幅作品出自波洛克不太為人所知的“黑色繪畫”系列，以6116萬美元的價格創下了這位抽象藝術大師的拍賣新紀錄，這個成交價格是其最低估價的兩倍多。
波洛克1951年春天首次展示了他标志性的滴畫，這些畫作标志着傑克遜·波洛克廣受贊譽的職業生涯中一段充滿大膽勇氣的時期，它們是藝術家不願重複自己的作品，一心想要沖破障礙向前邁進的産物。
An installation view of the Jackson Pollock show at the Sidney Janis Gallery
1952年，紐約大都會藝術博物館從西德尼·詹尼斯畫廊(Sidney Janis Gallery)手中購得這幅作品，在這幅作品完成的同一年，著名評論家克萊門特·格林伯格對波洛克新風格的本質進行了提煉:“波洛克最新畫作中對人體形态的引用是一個新的階段，而不是對方向的逆轉。”線條和明暗對比成為波洛克第二階段創作的基本要素。
藝術史影響：波洛克的一生中受到了各種批評，從20世紀40年代格林伯格在雜志《國家》(the Nation)中對他的批評，到1956年他去世前幾個月，《時代》雜志蔑稱他是“滴手傑克”(Jack the Dripper)。但評論家哈羅德·羅森伯格說，波洛克重新想象了畫布，而不再隻是“一個可以複制、設計、或‘表達’物體的空間”。波洛克的作品在國外更受贊賞，曾在1948年、1950年和1956年的威尼斯雙年展上展出。
10
5886萬美元
賽·托姆布雷
Untitled,2007
Untitled acrylic and crayon on wood panel, in six parts 2007
托姆布雷的《Untitled》來自他2007年的後期系列《花的散落》(A Scattering of flowers)，該作最終以5886萬美元的價格售出。
這幅晚期作品是托姆布雷作品拍賣中第三高價的作品。這位已故藝術家目前的拍賣記錄大多來自他标志性的創作時期，即20世紀60年代末至70年代初，當時他創作了一些更柔和的作品。
Peonies Botan zu fusuma by Kano Sanraku, 17th century, screen with gold-leaf background.
該系列首次展出于2007年，是在法國阿維尼翁舉辦的“盛開:花朵和其他事物的散射”展覽中。托姆布雷在該系列的幾幅畫中融入了俳句，在日本，牡丹是皇室的象征，是日本藝術中反複出現的主題，這幅六聯作與日本傳統屏風的制式完全一緻。
托姆布雷解釋說，他在一些畫作中添加了詩歌，以賦予它們細微的差别，這些畫的靈感來自于花朵盛開的意象，藝術家從大自然中尋找靈感，同時他将牡丹置于藝術、曆史和文學的語境中。
藝術史影響：乍一看托姆布雷的塗鴉像是一個淘氣孩子的作品，但事實并非如此:他是一位博學、老練并情感豐富的畫家。托姆布雷大部分時間都呆在羅馬，是以專注于他所處的環境，回應他在那裡發現的曆史和美，将傳統歐洲繪畫和新美國繪畫結合起來。托姆布雷說過：“我的線條看着很像孩子所為，但它們并不幼稚，為了獲得這種品質，我需要把自己融入孩子的那種感覺，我畫的時間很短，但思考的時間很長。”
來源：99藝術網
作者：劉軍