當談到"情感禁區"時，曾正在走向2021年新專輯"燃燒"中一條異常未被選中的道路。
随着海拔的不斷攀升，在漸漸稀薄的空氣中，見證着植被的變化，感受着氣溫的下降，在這條路上深沉淺淺的燃燒着的情緒，邁向她個人裡程的另一個高峰。
"愛"是這條道路的名字。他能否跨越這條路，是曾璇迅測試自己是否像梭羅所說的那樣"活着"的方式。
曾梵志的專輯叙事是"隻愛"的。
這種"愛情主義"平衡了對立的關系。
外面的寒冷與内心的深層和"熱"不協調，在對比溫度下，這樣的愛灼傷了皮膚（皮膚），是送給夫妻"讓我看得見你瘋狂"的一種祈禱。
而這種對立，卻是秘密，"這冰冷孤獨的身體"，隻有在"解剖學"的時刻才能走出"它的心也燒了"的真相。
鍵盤的良好音色在最後一刻逐漸占據了主導地位，取代了吉他粗糙的人聲——樂器之間緊密的動态關系，為什麼不是情感上的自我，彼此之間，或者彼此之間的多方博弈。
這種"愛情主義"面對的是殘酷的環境。
曾玉可像《機器》一樣，敏銳地捕捉了現代都市生活的真實細節。"霧霾籠罩""灰色空間""病毒攻擊"...在這種黑暗的背景下，她選擇了成為一個神秘而固執的黑暗舞者。
"甜言蜜語"就是為了友善超強商家早已下架的商品，一瞬間的"美好邂逅"注定腐朽，帶來歡樂卻永恒的孤獨。麻木不仁的"人人"失去了身體的真實感，不再需要"看得見"，"八卦"就成了手機屏暢銷書。
這種"愛情主義"揭示了決定性的存在。
不怕表現出依賴的感覺，曾渝空靈的嗓音用簡單的鋼琴演奏，唱出的感情像"木棉""需要土壤需要養分"一般純潔。随着鋼琴逐漸匆匆，鼓聲濃密，這種愛變成了一種清晰的"不能離開你"，也是"說不要你"的内在拉扯。
愛越強烈，越是出于内心的恐懼，在這種不和諧中不得不保護自己，做出殘酷的情感預判："你會幸福的。吉他的失真和聲音的聲音和貝斯沉悶的深色背景色組成了音樂句子，幾乎撕裂了心肺糾結，而曾燦纖細的聲線構成了兩半的情感分裂。
在"反！在《意可》和《情感禁區》之後，曾玉克更熟練地掌握了音樂制作的"方形技法"，歌曲制作的"美學"也更加實用。
在2021年的專輯《Burning》中，曾梵志的故事感并不僅僅基于歌詞。在扛起整張專輯《制作人》一角後，在十首歌曲中包括另類、電子、搖滾、夢幻流行等多樣的風格，打造出個人風格的熾熱獨立聲音。
豐富的器樂編曲，音色的選擇，空間感的營造，旋律之間輕松的呼吸感......這條線完全由風格化的流行音樂繪制而成。曾偉能夠把握整張專輯的氣質和形式，達到了"統一造型神"的音樂控制，也突破了關于個人身份的門檻。
在"方形藝術"與"美學"融合之後，曾梵志的愛的表達，可以照亮每個聽衆在空間中通過媒介的路徑，點、切片、面孔落在森林中。
這不是經常選擇的方式，而是曾燦可已經做出的方式。