音樂界是否出錯真的重要嗎？
樸澍在《明日創意計劃》中的話引發了全網的讨論。
"我不在乎他們的錯誤，這是我的一部分，我會忽略，"他說。"
聲音剛落下，網友們就開始質疑。
"不管這是什麼錯誤，說話有什麼危險？"
"這是一場遊戲，對任何人都不公平。
"樸澍錯了，我們選的是歌手而不是角色。
"難怪他不在乎，他當場不穩定。
彈劾顯然是對樸槿惠觀點的拒絕。
這也是他對音樂态度的統一的标志。
因為上個賽季，他的态度是一樣的。
"你的笨拙，你的青春，你的内在，都是非常珍貴的。
當這句話從樸槿惠的嘴裡說出來時，我并不感到驚訝。
這種對真實、自然狀态的專注，是他自己的真實寫照。
我能了解人們責罵他，質疑他。
公衆更像是一種種族觀點。
作為導師，如果其他玩家不能客觀地評估，這顯然是不公平的。
性格再可愛，那麼純潔，如果經營能力不接近，有什麼意義呢？
但樸槿惠的觀點讓我思考了一下。
演唱失誤真的是選擇音樂家時最重要的事情嗎？
對于原創音樂人來說，表演者的性格和作品的品質似乎比歌唱能力本身更值得關注。
一個好的舞台，需要實作歌手的團結。
在我看來，樸槿惠的景色是一種現實感。
正如耳膜所說，技術可以通過第二天的訓練達到滿分，但表演者的專業性和運動無法得到訓練。
現實主義比滿分技術更珍貴。
無論過去多少年，我都不會忘記樸沱的"告别"場景。
視訊加載...
我第一次看到這個視訊時，我哭了。
我被他用鼻酸的鼻煙唱了一聲，軟化了很長一段時間。
客觀評價，他犯了一個錯誤。
當表演者唱着啜泣時，我們可以批評他過于情緒控制。
歌手的情感不是沖突的防線，隻能靠歌曲昏過去。
但在視訊在網上瘋傳後，我沒有看到批評的聲音。
他犯了一個明顯的錯誤，但我們為什麼不注意呢？
資訊中隻有無盡的情感和贊美。
當情緒過于強烈時，觀衆會自動忽略錯誤。
面對樸槿惠真誠的情感表達，誰能始終堅持理性。
也是因為他哭了，讓我哽咽了好幾次，最後流下了眼淚。
假設他從頭到尾都保持冷靜和冷靜，我不認為這會那麼動人。
樸澍版《告别》呈現了一種真實、感人，我永遠不會忘記。
在我心裡，這就是歌聲。
包括他在成都星巢音樂節上演出的《那些花》。
他讓觀衆唱了整整一段。
這并不是因為他試圖緩和自己的聲音或避免錯誤，而是因為他是一個情感上的集結者。
他的場景确實存在不穩定和瘋狂的問題。
但那一刻，觀衆并不在乎，因為每個人都陶醉于他創造的情感氛圍。
對他來說，他追求的是一場真正的表演，而不是一場完美的表演。
對我來說，表達真誠情感所帶來的錯誤，可以永遠成為經典。
除了樸澍的《告别》，讓我記憶猶新的是那首純正的《給電影人的情書》。
在《中國的好嗓子》的舞台上，她直接哽咽着進入副歌部分，好幾句話沒有唱。
在流淚的過程中，音高、氣息都受到了很大的影響。
作為一場歌唱比賽，這無疑會成為評委們的推論。
但結果卻大相徑庭，她不僅拿到了高分，還赢得了全網的好評。
"從競争的角度來看，這是一個錯誤，就唱歌而言，這是一首歌。
"為什麼我覺得窒息是最動人的，我聽得越好。
許多聽衆說她的錯誤恰到好處。
它不僅沒有打倒整個節目，而且是錯誤升華了作品。
因為當場出現意想不到的錯誤，卻讓不完美變得完美。
這是出乎意料和合理的。
劉如英哭着唱《後來》也是一個很好的例子。
巡演結束時，她唱了《Later》。
作為歌手，最大的恐懼是過于情緒化，很容易造成車禍現場。
唱到副歌部分，情緒立即崩潰。
她站在舞台上，看着人群，聽着合唱，淚流滿面。
我能感覺到她的自責和燃燒，她停止了唱歌，終于和所有觀衆一起唱完了這首歌。
這個錯誤，卻造就了"後期"的經典場景，這也是一筆意外之财。
其實，由于失誤成為經典音樂界的例子還有很多，比如陳維勳因為一句冷歌"漂浮"被封印了神，黃燕山在"歌手"舞台上一邊淚流滿面地唱着"切愛"，林俊傑因為深愛沒能及時進入《我們》的伴奏......
其實，這麼說，就是說場景的不完美很可能創造完美。
當然，現場表演充滿了驚喜，它們必須基于真實的歌唱。
這出乎意料的情緒露頭，恰恰是最動人的。
它感動了我們，但也因為歌手足夠真實。
這也回到了Park對錯誤的争論點，對于錯誤來說，表演是真實的。
隻要表演足夠真誠，隻要唱歌中的小錯誤可以忽略不計，因為你的情緒已經變得足夠強烈，可以讓觀衆關注小細節。
以上是通過樸槿惠的觀點，由一些小的思考引發的。
當然，客觀地說，"錯誤可以忽略不計"隻适用于像樸佑這樣的天才球員，因為大多數人都無法通過用情緒掩蓋缺陷來做到這一點。
對于大多數表演者來說，練習你的基本技能。
畢竟，技能可以通過努力工作來實作，其自身的品質可以無人問津。