作者|一個孩子
編輯|周婷婷
這已經不是徐安華第一次拍張愛玲了。
1984年的《愛在城市》、1997年的《半條命》和2009年的劇情版《金鎖》。十二年後，她執導了張愛玲的小說《第一熔爐》。
縱觀中國電影圈，許鞍華是知名的張粉絲，也是拍攝張愛玲小說改編最多的導演。
在她的自傳《徐安華》中，徐安華說，"我無法解釋為什麼張愛玲是我們這一代的導演。這是一種文化現象。如果你特别覺得一部作品很吸引人，你應該拍攝它，因為一定是你自己的觀點與作品産生共鳴。值得當場拍拍他。"
不幸的是，截至10月25日，第一爐的豆瓣評級僅為5.6。在徐自己的作品中，這是她電影作品中評分最低的。
這部電影自2019年宣布以來一直備受争議，從選擇到青青被殺，再到2020年9月第一部預告片的釋出。
其中，選擇最具争議。讀過原著的人可能會覺得，有一大塊"Gwylon"和魁梧的"Georgie Joe"（以下簡稱"Georgie"）的骨架很尴尬。
有網友開玩笑說，看彭玉軒和馬思純演的是駱駝香子和虎女，皮膚黝黑，五官輪。預告片顯示兩人坐在樹幹上交談，被網友比作"健身教練向女大學生出售健身卡"，而不是"蒼白的嘴唇"Jocchio和Gwylon的"粉紅色臉"。
圖檔：豆瓣電影
然而，這部電影的"失敗"不能簡單地用"選擇錯誤"的粗陋起源來定義。
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徐安華在接受One One采訪時表示，她之是以選擇馬雲，是因為她在七月和安生的表現。
"看到一個男孩，她哽咽了，（那是）真愛的感覺。與墜入愛河的林七月類似，格維隆在《第一熔爐》中同樣無法愛上一個男人，花花公子喬治。
在原著中，葛維龍是一個非常複雜的人，人物弧線過于曲折，性格在清醒和迷茫之間徘徊。
一方面，面對衣櫃裡的中國服裝，她明白了"這和長三表哥有什麼差別"。另一方面，她沉迷于有聲的狗和馬，穿着漂亮的衣服跳華爾茲。
桂龍有自己的驕傲，想要的太多，也看不出姑姑求愛的方式。在戀愛中，她的一廂情願的想法太卑鄙了。
如果要完整地呈現它，電影需要傳達太多的資訊，即使電影長達144分鐘，最終的诠釋也隻是一些重要的節點。比如，薇龍第一次來到姑姑家，逐漸适應了上層生活，進入了名人圈交際花的過程，其實影片并沒有被解釋，隻是用"一年後"代替了。
這部電影以格維隆的角色轉變開始，展示了她與喬吉的關系以及她在愛情中的角色，從指控者到操縱者。但到了故事的結尾，她甚至無法讓喬吉說謊。
圖檔來源：新浪微網誌，香的第一爐
她愛上了喬吉的過程，并推進了幾部重要的戲劇。
一次是我第一次見到喬吉，她并排坐在樹幹上，給貝隆讀葡萄牙情詩。一個是當貝隆探究喬吉對未來的想法時，約基說："我永遠不會結婚，但我可以向你保證幸福。"她俯身在喬吉的胳膊上，顫抖着說她一定是瘋了。
在另一場中，貝隆和喬吉相遇，鏡頭首先看到喬吉躺在一張空床上，以為貝隆不在，轉過身來發現她蜷縮在角落裡，盯着他。
影片推動高潮，貝隆決心賺錢支援喬吉，即使面對雙方在愛情上的付出不相等，也要跳起來，義不容辭。
如果說這部電影最傑出的表演是馬思泉，那就是她徹底認清了現實，愛恨交織的喬茜，然後去上海抱着他那一幕。在照片中，她的嘴角開始微笑和上升，然後變得悲傷。貝隆的決心和悲傷，用真誠換取了喬吉的"一刻愛情"，馬思泉給出了很好的诠釋。
飾演葛維龍，對馬思泉來說當然是一個挑戰，不僅要面對普通觀衆，還要面對張愛玲小說的廣大讀者。徐安華道："很不幸，我不在乎，但這次是一件好事，因為她被罵了兩年。"
2018年12月，馬斯泉在推特上表示，自己在看完《第一熔爐》後翻開了新的一頁，而部落客諷刺了《夜線的燕子》："你不能說馬斯看完就完全錯了，雖然千讀者有千個哈姆雷特，但有些人認為《哈姆雷特》就是哈利波特。"
拍攝期間，馬思泉因為輿論睡不着覺，還是得繼續玩。的确，從表演的角度來看，馬斯純呈現的作用國家還不夠深，演技受到了诟病。但她不應該承受所有的攻擊和指責，更不用說一些批評隻是無端的，甚至是惡意的身體羞辱。
彭玉軒遭受的攻擊相對較少。這時周繼軒說道："混血有點陰郁，小姑娘氣。"下一秒彭雨軒拿着香槟，皮膚黝黑，一塊肌腱肉出來，電影院裡爆發出笑聲。
可以肯定的是，彭玉軒無法與張愛玲的病态人物見面，"嘴唇蒼白，灰泥如将軍"。但仔細觀察，他的五名軍官很深，鼻子略顯鋒利，他的混血外表與外星人相似。而彭玉軒确實演繹了喬奇喬，一個自覺不能走出大衆，專心做孩子們的大衆形象。
當然，由于飛鴻飾演的梁夫人是劇中争議最少的角色。這幅圖景代表了戰前香港高端社會的虛僞。
人群在派對上縱橫交錯的美麗場面文字，沉淪被包裝成充滿尊嚴的，将是他們自己的堕落似乎是真實的。徐安華擅長拍攝女性，尤其是中年女性，曾經最好的作品《女人的四十》就是最好的例子。是以，梁夫人對角色的處理，徐安華更得心應手。
影片花了更多的時間給梁太太畫上墨迹。比如，午夜醒來，梁太太點燃了一根煙，靠在牆上，面對空蕩蕩的房間萌發了一種孤獨感。比如，回想起丈夫去世的葬禮，梁太太穿着高跟鞋，在葬禮隊列中穿高跟鞋，腳後跟脫落，她幹脆脫鞋，轉身回去。另一個是看着貝隆結婚，她記得自己進門時，給前妻喝了一杯跪着的茶。
正是這樣，梁夫人的形象突破了原著中人們對她的看法，與葛維龍的性格演繹形成了鮮明的對比。電影中圭隆的故事和小說幾乎完全相同，即使婚後的故事情節已經更新，也沒有更具體的豐富，這或許就是圭隆的人物塑造失敗的潛在原因。
拟合原始選擇确實是最正确的方法，但不是唯一的方法。作為一部作家的電影，導演徐安華應該讓觀衆相信，喬其草可以就是彭玉軒，葛維龍也可以是馬思全。
沒有完美契合，未必是演員的鍋。
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導演徐安華、編劇王安毅、攝影杜克峰、配樂坂本龍一...第一爐香生産班是一個夢想。
"他們都獲得了奧斯卡獎，他們都是為了每部戲的具體需求，而不是為了他們以前的成就，是以他們可以做得這麼好，"徐在"第一爐"特别節目中說。"
然而，強大的幕後團隊并沒有給電影的票房保護。《第一熔爐》上映四天後，票房僅超過2400萬。同日上映的《沙丘》已經突破了票房。
當然，一個是小衆文學片，一個是科幻大片，這樣的結局是合理的。但撇開電影形式不談，《第一熔爐》在電影呈現方面仍然不成功。
導演和編劇對原著非常尊重，一個接一個地呈現了原作的經典情節。
例如，組圖像的第一次播放。葛維龍女士來看望梁太太，請她支援她的學校，梁太太說："小姐，你到處想，隻是别想我了。即使我願意幫助你，我也無法幫助你。讓你爸爸知道，會咬我綁架一個好女人。與原版相比，文本的台詞幾乎沒有變化，由演員說出來。
但是，這既是優點也是缺點。
為了适應台詞和情節，影片的前半部分稍快一些。同時，影片在原作上過于死闆，前半部分的故事一直都是以台詞為主來推廣的，而隻有靠台詞容易在表面上流動。
在新浪微網誌上大V評論的讨論中，戲劇電影博士、影評人@OneMyRoad2010評論道："如果說電影是在描述一個人從外到精神層面不斷腐朽和吞噬的華麗奢華生活，那麼電影隻是以膚淺的方式勾勒出原著小說的基本主線。"
與完全修複的台詞相比，原版有大量的場景描述，但影片很難給觀衆一種直覺的感覺，比如"屋頂換了一層古色古香的藍色玻璃瓦"，"窗戶上裝飾着雕花鐵栅欄"，"竈台上陳列着玉鼻煙壺和象牙觀視訊， 沙發周圍環繞着竹子的小螢幕。
究其原因，一方面，電影和文學本身的内容形式存在差異。另一方面，張愛玲的寫作過于奢華。如此之多以至于影片中的房間都列出和布置得多麼精緻，半山豪宅多麼華麗，有一種無法企及的感覺。當然，鏡頭跳得太快，觀衆不可避免地忽略了一些細節，也是一個需要考慮的因素。
對于張愛玲的粉絲來說，每個人都有自己内心的GWYLon和喬吉，是導演怎麼會見不到的。
對于普通觀衆來說，原著講述的是"綠色建築的家庭"，美麗的女性在浮華的堕落之城，而被迫自願一種窘境和掙紮。是以，把那個時代的東西放在電影電視的當下環境下，去掉文學的壁壘，讓它面對市場。普通觀衆很難與角色交流，無法了解角色的一些選擇。
《第一熔爐》的故事是凄涼的。這不僅僅是一個女人愛上一個渣男的故事，而是關于戰前香港的現實。
青露文學，具有社會批判的功能，恰恰是這一部分，電影削弱了它，是以成為"愛卻不愛，青春傷文學"是非常奇怪的，偶爾似乎也是喜劇電影的潮流。
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張愛玲的作品很難拍，但改編的電影還是很多。因為導演想拍，讀者想看。徐安華是那個不斷嘗試，不斷嘗試和錯誤的人。
在第77屆威尼斯電影節上，許鞍華被授予終身成就獎，這是全球首位女導演。不過，她最大的争議是"張愛玲不好"，這句話就像一場噩夢，圍繞着她的電影生涯。
20世紀80年代，在拍攝《愛在都市》時，許鞍華遇到了混亂的輿論。
周潤發飾演範柳源，缪玉仁飾演白魯素，被影迷指責不同意原著。就連許鞍華在他後來的自傳中也提到，"苗族的戲劇很窮，頭發也很窮。雖然兩人都是好演員，但他們都是電影演員，而不是戲劇演員。其實《都市之戀》是最具吸引力的兩個主要角色的對戲，兩個人的動态足以控制整部劇，演員們做優秀的戲劇角色，但他們都是非常低調的演員，演技很逼真，做這部劇就行不通了。"
當時，徐安華還沒有離開邵氏兄弟，是以《愛城》從角落到拍攝，一直是公司的介入。
1997年，她以超過750萬港元的價格挑戰《半條命》，當年票房排名第26位。相比《愛在都市》的813萬，至少在票房上，對徐安華來說并不是轉機。
圖檔來源：新浪微網誌，1905年電影網
是以可以想象，"第一爐香"從一開始就不容樂觀，營銷人員甚至用一種沉淪型的逆向營銷來制造噱頭。
網友紛紛将震音宣傳視訊的"第一爐香"移到微網誌上，吐出的"第一爐香"是青春的疼痛文學，并在下面的評論中解釋道，"這真的不是惡作劇，而是第一爐香官方發型。"
在影片中，梁太太家的茶話會，站在陽台上的兩位富商之一，是著名張愛玲研究員徐子東的嘉賓。
在以往的采訪中，徐子東表示，張的小說很難拍，因為評論家和專業讀者可以在他們的作品中讀到非常複雜的資訊。總之，這些複雜的資訊很難通過影片呈現，同時，張愛玲的作品本身并不适合大衆娛樂。
編劇王安一在最近接受《南方周末》采訪時表示，改編張愛玲最大的難點，是兩人時代的差異，以及他們看待世界觀的差異。
她提到："很難讓張愛玲在隐藏太多東西時适應，我需要推測，尤其是跨古。我是在左翼思想的影響下長大的，要了解她還是有點困難。"
張愛玲擅長在文章中留下白色，"第一爐香"的叙述前後詳細。為了滿足電影的需要，編劇必須豐富内容。王賽迪承認，她保留了大部分的弗農，她從未知中做了一點小小的推導。這種保守的做法，或許也是張愛玲的工作難以改變的又一證明。
2018年，徐安華邀請王安一擔任《第一熔爐》的編劇，提到她拍這部電影的初衷："我想拍一部愛情片，我已經到了這個年紀，從來沒愛過好，你要我愛一次。"
"第一爐"的英文名稱是"愛之後的愛"。電影角色的海報，上面寫着"無所不能，愛一個人"的口号。從一開始，導演和創作團隊就開始了構思，也許隻是一部純粹的愛情片，而不是觀衆對張愛玲再現世界的期望。
從演播室的燈光熄滅的那一刻起，就是誤讀的開始。