《地獄醫院》改編自愛倫·坡的短篇小說《塔爾醫生和費希爾教授的治療》，原著劇情很簡單，主角被邀請去一個瘋人院，越來越意識到看護者的行為相當奇怪，最後他終于明白原來的醫院病人和醫生都變了。除了開頭，小說中隻有兩個主要段落，從院長拜訪主角開始，講述了一個令人毛骨悚然的特殊"療法"，乍一看聽起來很新穎和詳細;高潮發生在餐桌上，主角目睹了醫生護理人員越來越荒謬和令人眼花缭亂的表現，而真正的護理人員沖進房間，将他從令人難以置信的境地中拯救出來。
這部小說曾多次被搬上銀幕，第一次是在1913年的法國，1932年，德國版将這個故事與另一部《黑貓》結合在一起，後來被西班牙、波蘭、墨西哥和捷克的電影制作人借用，所有這些都是1973年美國版中最好的，盡管由于成本低廉，它們被淹沒在一個巨大的愛倫·坡圖書館中。原作采用洞察的風格，主人公沒有參與叙事，作為旁觀者，耳對耳地感染了一個奇怪的轶事。這樣的結構适合短篇小說，但主角沒有主動性就不宜搬上銀幕，必須化身為挑戰暴政、拯救受害者、完成愛情追求的典型英雄人物，《地獄醫院》成功将單一創意支撐的短篇小說拓展成引人入勝的懸疑大片。
影片在荒誕故事的前提下增加了不少現實主義：瘋子經營的醫院暴露出很多問題，鍋爐不熱，物資匮乏，瘋子有"不忠"，瘋子"院長"需要訓練弟子繼承他的統治;小說聚焦于桌上舞蹈的一段話，影片隻是指向結尾，說了一些關于性的粗俗笑話，那些讓我記住了挑戰的節日和動物玩瘋狂的遊戲，未能重制，這是更不滿意的地方。從我看到預告片的那一刻起，我就期待跳過這些場景。
電影中有一個副線，吉姆·斯特吉斯的年輕醫生試圖治療病人。與殘酷虐待真院長的"俘虜"模式和假院長配置設定職能的"放養"模式不同，他在兩者之間達成了妥協 - 通過耐心，尊重，了解和善意的欺騙來獲得患者的信任和友好合作。與前兩部相比，如此人性化的對待和待遇，無疑是當時最親密的觀衆。這部電影的背景發生了巨大的變化（小說寫于19世紀40年代），并被放置在19世紀和20世紀的交界處，象征着醫學的新曙光，作為對黑暗時代的告别。一天結束時高高的雲彩，陽光明媚，在草地莊園裡跳舞的溫暖畫面，也改變了以前陰郁，肮髒，潮濕，扭曲的視覺印象。随着時代的轉來，舊時代的無知和殘酷也随着燃燒的瘋人院，永遠消失了。更離奇的是，愛倫·坡的很多小說都以一座燃燒的豪宅結尾，《塔爾博士》很少回避庸俗，反而被電影這首曲目拉了回來，不知道是該玩還是贊美。
嚴格來說，這部電影并不吓人。故事嚴肅，但氣氛卻不安靜，籠罩在瘋子狂歡節式的呐喊聲中，讓人哭笑不得再添幾絲毛骨悚然。确切地說，這是一種被非理性環境包圍的折磨感。影片深深植根于 Erenpo 小說的精髓，還原了我第一次讀的時候的感受，徘徊在生與死、理性與瘋狂的交彙處的哥特式漩渦中，被瘋狂因素包裹的華麗包裹，摧毀情感的定時炸彈似乎随時都會爆炸，一切都充滿了非理性和深深迷人的吸引力。如果說有什麼恐怖的話，那就是害怕自己在看完之後，會變成三視界的颠覆、瘋狂。
由于原作之謎在影片第一幕就被解開了，劇本重構了一個新的意想不到的真相。可惜的是，這部電影和《密閉島》在案情和故事的前提都太近了，片面的結局是一樣的，很難不讓人想到這方面。主要創作在掩蓋方面做得相當紮實，沒有《密閉島》作為主角精神狀态的暗示，觀衆即使在這方面存在懷疑，也轉瞬即逝。一個好的懸疑編劇就像一個魔術師，用大動作掩蓋小動作，在一群衆所周知的瘋子中，一種假裝足夠聰明的瘋子是完全不顯眼的。似乎是為了能夠負擔得起愛倫·坡的名字，這個轉折就像劇本之後的額外放置，但什麼都沒有，雖然它不會讓人覺得蛇加得足夠多，但也不能做情感上的提升，無法達到"非常懷疑"的自然， 稱為案件的領域。（溫/方燕南）
![帶你幾分鐘看懸疑電影《地獄醫院》[圖]](data:image/gif;base64,R0lGODlhAQABAIAAAP///wAAACwAAAAAAQABAAACAkQBADs=)