“點圖成金”的NFT

去年9月ICPunks上線時，在某開源社群工作的楊鳴，直接拿到了“白名單”權益，擁有了這個NFT頭像的空投機會，“沒花一分錢”。

不過，這樣“免費”的機會并不多，日常除了追尋NFT熱度外，楊鳴也會“跟風買買”，一番數算，他在NFT交易中已經花費了大幾萬塊錢。據其介紹，多數時候，隻要覺得好看或看起來不錯的NFT，他都會去“剁手”。

2022年1月1日，明星周傑倫創立的時尚品牌，就與去中心化娛樂平台Ezek聯合發起了一個Phanta Bear的NFT項目，通過釋出10,000 個算法生成的數字收藏品，吸引着包括楊鳴在内的追星族及NFT收藏者們的關注。

據悉，上述項目中的每隻幻象熊都有“星星眼”，還會有其他特征，并能為主人解鎖不同的、獨特的通路級别和特權。

即便不是NFT收藏者，作為“周董粉絲”的楊鳴，在每枚Phanta Bear售價為0.26ETH（折合人民币3988元）時，本想輕松“剁手”，不曾想價格飛快飙升至7.87ETH（折合人民币120733元），後又迅速回落，“類似炒鞋的那種感覺。”

盡管心動，但這個項目“過山車”式的價格變化，讓楊鳴望而卻步。

富人遊戲？

作為非同質化代币，NFT本是币圈名詞，它是如何與藝術品碰撞出火花的呢？

這要從一場拍賣會說起。成立于1766年的英國拍賣行佳士得，去年3月11日晚于線上拍賣了作家Beeple創作的一幅純數位藝術品《每一天：前500天》，最終竟以6934.6萬美元（折合人民币4.5億元）成交。

此舉不僅打破了世界拍賣記錄，其中的拍品形式也讓NFT數字藏品走進了大衆視野。

佳士得方面相關人士告訴記者，數字藝術早在上世紀中期就已萌芽，但在當時仍存在被複制的窠臼，直到NFT加密認證技術的融入，才讓藝術家的創作變得“獨一無二”，并且可以被溯源、識别、展示甚至流轉交易。

一組資料顯示，在全球拍賣市場引入NFT之後，整個2021年通過NFT數字藏品的拍賣，佳士得共獲得了近 1.5 億美元的收入。

在佳士得進行的NFT相關藝術品拍賣會中，明星餘文樂就曾在去年9月參與其中，将自己的NFT藏品進行拍賣。據悉，餘文樂算是涉足NFT領域的文娛圈“大玩家”，他個人收藏有79個NFT作品，其Twitter頭像更是花費高達120個ETH，約合275萬元人民币購入的CryptopPunks（加密朋克）。

早在周傑倫帶火幻象熊之前，由一萬個猿猴頭像NFT組成的以太坊獨立數字收藏品Bored Ape Yacht Club（無聊猿猴遊艇俱樂部，下文統稱“BAYC”），也十分火爆。NBA球星庫裡就曾花費55ETH購買了這樣一個BAYC 的猿猴NFT頭像。

一個頭像，作價如此高昂，瞬時間NFT數字藏品被冠以“富人的遊戲”說法。對此，NFT收藏家于蒙予以否認。

“最早它的價格非常便宜。”于蒙發現，基于流量效應，越來越多的粉絲會跟随文體明星而喜歡某個IP形象，進而帶來“換手率提升，鑽石手變多，最後達成了共識”。不難從上述一些NFT項目中看到，持有人的身份地位變高，進而讓相關NFT藝術品的“地闆價”飙升。

一個頭像能賣到上百萬元，“像換了一種明目的數字代币。”360集團創始人周鴻祎今年初曾接受經濟觀察網記者采訪，談及基于NFT進行的數字藝術品交易時，他表示，“我也挺迷惑的。”

面對新概念，周鴻祎不是沒有研究，他了解的是，在元宇宙這樣一個高度化的數字系統中，囊括着社交關系、虛拟身份、NFT數字收藏品等新的形式。但之于藝術品，他覺得，“之是以有價值，背後有兩點不可忽略，一是稀缺，二是它有轉售的價值。”

聚焦當下的NFT數字藏品，周鴻祎發現很多并非一人獨自擁有，甚至可以複制多份，這讓他對于NFT數字藏品的商業邏輯存疑。

泡沫背後

“現在被炒作了。”定居新加坡的數字藝術領域從業者張茹馨認為，基于NFT來進行數字藝術品交易的形式，沒有任何問題，但當下“有一些泡沫存在”。

她建議普通買家在競拍或購入一些NFT藝術品時，仍要有諸多考量的标準：是不是真得喜歡，藝術家是否有前途，這一藝術品後期的延伸性如何，有沒有市場前景等。

張茹馨以前的工作多是做一些廣告招貼的小冊子，或做短視訊服務于各種電影、遊戲等。雖不像傳統藝術作品，可以被放在美術館展覽或進入拍賣行拍賣，但“數字藝術是一種服務于其他産業的應用藝術。”

直到NFT出現後，張茹馨意識到，數字藝術變了，“變成了一個獨立，且可拍賣、交易的藝術品”。另外，NFT藝術品或頭像，讓人們不再受地域局限，“不是非得去佳士得、蘇富比這樣的拍賣行”，任何人都能夠進行拍賣或交易買賣，甚至除了設計的藝術品，收藏品，連文字、音樂等内容都可以進行NFT認證，作為數字藝術品售賣。

像Twitter首席執行官傑克·多西就把自己的第一條推文進行了NFT不可替代的技術标記，以290多萬美元的競價拍賣；特斯拉創始人埃隆·馬斯克也對外宣布，要将自己的推文作為NFT出售，最高出價超過110萬美元……

“NFT可以讓作品或藝術品成為數字資産，像實物資産一樣進行買賣。”如今的張茹馨，主要設計由客戶按照自己形象定制的NFT頭像，她會參照相關人物特征進行繪制，再将作品上傳到OpenSea平台上，上鍊、交易。

雖然有個别的NFT藝術品被炒至以百萬美金甚至億元計，但張茹馨指出，隻有極少數作品可以被炒出天價，大部分NFT藝術品是很便宜的，“老百姓、普通人都能夠買到的一種價格。”

她一直以來都在OpenSea這樣一家被冠以“NFT龍頭”的國際交易平台上進行NFT數字藝術品展示和交易，“進行交易買賣，手續費非常低。”據其透露，平台會向她這樣的賣方收取2.5%的交易手續費盈利。

受益于NFT的分布式數字賬簿，張茹馨告訴記者，每個作品的交易情況、所有權和有效性都可以被跟蹤。“别人買了我的作品，下次交易或每次交易時，我還都可以拿到提成。”在她看來，根據個人的購買能力，去選擇合适價位的NFT藝術品進行交易、收藏，“會是一種日漸普及的藝術品交易方式。”

并非空穴來風，從OpenSea的交易規模變化中，便能窺見一二。

據OpenSea創始人德文·芬澤和亞曆克斯·阿特拉的公開回憶，平台在上線初期乃至之後的長達2年時間裡，活躍使用者僅數千人，交易規模不過百萬美元。但在2021年2月後迎來轉機。

NFT市場刮來一陣春風，讓大量使用者湧入了OpenSea平台交易，月活一度躍升至20萬人次，半年翻了50倍，過去一年的曆史銷售額超百億美元。

這一營運資料的變化，發生在當今任何一個網際網路平台身上，無疑會被稱之為“奇迹”。當然，NFT項目平台在海外聲名鵲起後，國内也逐漸告别了“踏空”狀态。

先是本土的NFT中國官網在2021年5月上線，後吸引了網際網路基因和先進技術融于一身的BAT大廠們，擁趸其中。

與NFT中國上線僅間隔一個多月時間，阿裡巴巴便發售了4款支付寶付款碼皮膚NFT，騰訊緊随其後，于當年8月推出了幻核NFT交易平台及相關的NFT内容作品。

技術碰撞

NFT熱潮下，除了網際網路巨頭湧動，不少在區塊鍊領域有相關積累的平台也嶄露頭角。2022年1月中旬，樹圖區塊鍊研究院就上線了淘派數字藏品NFT平台。

淘派上線短短不到10天，被稱為“中國新銳NFT加密藝術家”的朱柒燃就在該平台上售出了15版限量的《A Waman Makes A Plan》，當然，其價格并非“高不可攀”，“每一幅1000元人民币。”

朱柒燃曾在去年5月成為首位在宋洋美術館舉辦個展的NFT藝術家。之是以對NFT加密藝術産生興趣，還要回溯到她在美國留學期間，特别是2020年遭遇疫情，隔離上網課時，在教授的帶領下接觸到了這一全新的藝術創作形式。

後來，朱柒燃仿制了一個時下流行的“人類高品質男性”的自拍照片，發到朋友圈後受到友人喜歡，“于是我幫他mint上鍊，再由他收藏。”

這樣一個過程，讓朱柒燃發現了作品的價值，在審美與資訊量之外，還有了“連接配接”的新次元。基于NFT技術上鍊的數字作品，在某一刻成為了連接配接的媒體，“當我将其鑄造上鍊，然後由藏家收藏後，一個在過去刷一下就可能忘記的創作，會轉變成為我們共同的記憶并且永遠存在。”

在收藏NFT藝術品的過程中，“個人淺薄的了解，這個形式很酷。”楊鳴覺得，派生于區塊鍊的NFT技術，将其不可分割、不可代替、獨一無二的特點融入了藝術品領域，讓特定的藝術資産可以被确權，并通過相關技術進行溯源和驗證。

如今，NFT已然成為藝術圈的熱詞。這一新技術的跨界，讓“藝術領域有了一次思想疊代”。談及NFT對于藝術創新的價值以及帶動産業進入到的全新次元，朱柒燃予以肯定，但深入創作數字藝術品至今，她日漸覺得，加密藝術隻是NFT應用很小的一部分。

“藝術的發展曆史經由平面到立體，我們對藝術品的收藏與欣賞，也受時代、地域、文化、科技發展、社會共識等因素所影響。”朱柒燃并不懷疑，文化與藝術實作“NFT化”是包括她在内的所有創作者的福音，還是新時代藏家的必然選擇，“NFT為藝術作品确權上鍊，保證了作品歸屬作者的原創性，也由上鍊行為，讓作品充滿儀式感，且永恒地記錄在了網際網路空間裡。”

不難想像的是，“隻要區塊鍊生态永遠存在，一切上鍊的作品也将永續長存。”朱柒燃深知，自身受益于NFT技術進行着藝術創作的再更新，“NFT技術并沒有好壞之分”，她認為關鍵的一點是，經由技術創新，在文化設計領域的創作者與消費者們會如何使用，并設計出怎樣的新玩法。

在國内某投資公司擔任董事長助理的于蒙，本職工作之外，“近半年所有的業餘時間都在接觸NFT”。不單單投入熱情，經過悉心研究，他發現這個領域“并沒有那麼神秘、高深。”

在接受經濟觀察報記者采訪時，于蒙講到，NFT本身能夠很好地封裝數字内容，在不需要任何認證機構的情況下，對打包好的數字内容進行确權，加之NFT本身的流動性很高，也就讓數字藝術品的證僞“幾乎零成本”。

上述确權、流轉的價值之外，于蒙認為，藝術品上鍊并沒有改變其藝術品的本質，NFT藝術品長什麼樣子，以怎樣的形式出現并不是最重要的，“重要的是它背後所代表的商業邏輯。”

一個不容忽視的現實是，目前市場中，絕大部分人購買NFT藝術品，并非為了藝術收藏或趣味欣賞，反之，他們中的大多數是将藏品視為一種數字資産的投資。

“所有的商業玩法都是商家自行去施展的。”縱使目前NFT數字藏品領域被炒得火爆，于蒙依然“觀摩”出了一些迹象：各個NFT項目的白名單要求越來越苛刻，有的新項目價格開始高得不合理……類比金融市場，他認為當下的NFT市場正處于牛市，“牛市意味着更高的風險和成本。”他建議相關NFT項目方要“止盈”，而對于個人投機者而言，則要避免承擔過高風險。

在接受記者采訪的過程中，張茹馨、朱柒燃都曾提及一個詞彙——新紀元，之于她們這樣的數字藝術設計師、創作者來說，NFT與文化藝術領域發生碰撞後，使得審美變得更為自由開放，選擇也愈加豐富多樣，尤其是NFT藝術品創作和收藏的出現，觸動了藝術創新步入一個新紀元。

不可否認，NFT為數字世界帶來了全新的元素，讓數字藝術、數字内容得以被高效确權，甚至跨平台流轉、交易，但“不是所有的藝術品都要進行NFT辨別”，于蒙始終覺得，那些線上下經曆時間洗禮的古董類實體藝術品，擁有着無法被電子代碼取代的細節和意義。

（受采訪對象要求，文中楊鳴、于蒙為化名）