王者之風 噶瑪嘎孜畫派
噶瑪嘎孜畫派始創于16世紀下半葉，由被稱之為八世噶瑪巴米久多吉(1507一1554)的“化身”南喀紮西活佛所建立
此畫派最大的特色是突破了固定化、程式化的傳統模式，比衛藏的勉、欽畫派更為解放，而是在二維平面空間上融入三維的透視畫法，講究層次的變化，、距離的遠近，将佛、菩薩、羅漢，尤其是對傳承祖師、高僧任意擺布，常常放在三分之一的軸線上，給故事情節及自然環境留下大片空間，讓山石、樹木、花草、流水生機盎然；讓祥雲、霧氣随意飄動萦繞，并将熱帶、亞熱帶乃至西藏的花草植物冰川雪峰進入畫面。在用色上多以石青、石綠來進行點染，用透明畫法來進行過度，使遠景漸漸消失于天邊，構成如夢如幻、神奇美妙的綠色世界。線上條的運用上也賦予了更多的變化，如對人物面部用鐵線描，對衣袍用柳葉描，對樹木用棗核描，對山石用枯筆皺等多種漢式繪畫技法。這些在勉唐和欽則畫風中無法達及藝術的效果，卻在噶赤畫師的筆下表現得出神入化、獨具風采，如果說自然景物在勉唐畫派中僅是陪襯和裝飾，那麼在噶孜繪畫中則是畫面的重要組成部分。
噶赤畫派的創始人是南喀紮西活佛，他雖被認為是八世噶瑪巴的轉世，但并未成為九世噶瑪巴，而是一個身負繪制佛神之像使命的人。他從小就拜許多繪畫高手為師，更師從勉唐派大師貢覺班丹學其繪畫風格，在形體結構上以印度銅佛和勉唐畫派為準則，而繪畫風景和色彩運用則吸收明代工筆畫的某些規律及技法，進而創立“噶赤派”。其特點是人物造型強調表現個性，線條剛勁流暢，設色偏重青綠，雅逸清麗：畫面風景吸取明代重彩工筆畫山石瀑布，花鳥樹木的表現方法，營造出美妙神奇的藝術境界。
畫派風格特點
噶赤畫派在勉唐派的基礎上發展而起，更強調漢式風格中的留白與淡雅，畫風流露出儒雅的文人氣質，受到當時較重視文學藝術的活佛們的喜愛，成為17--18世紀西藏繪畫的新主流。
(l）構圖
吸收了漢地青綠山水畫的因素，風景部分更為寫實，近處的樹木、岩石具體而真切，而沒有了勉唐派裝飾意味的五彩雲霞，更吸收了漢地山水畫的透視方法，使畫面成為立體而深遠的全景式場景。
(2)繪畫技法
在繪畫技法上有漢地工筆人物畫的效果，深具儒雅淡遠韻味。其色層薄而豐富，施色濃重，對比強烈，更大膽使用金銀色，'使畫面效果富麗堂皇，同時又展現出一種滋潤 清麗、雅緻的獨特視覺效果。其線描的輕重粗細、轉折頓挫，展現出深厚的功底。
(3)人物造型
諸佛菩薩的造型上采用了寫實和誇張變形相結合的手法。佛像造型及造像量度保持了印度，尼泊爾樣式的基本特征，并吸收了勉唐畫派的造型特點，而在繪制菩薩、佛母等形象時，則用誇張的手法使其更加莊嚴美麗。整體造型追求肖像化的表現，或體态優美、富于韻律，或神情沉穩肅穆，形成一種強大的感染力。
【嘎瑪嘎赤藝術成就及繪畫特點】
司徒 曲吉迥乃重建八邦寺至20世紀末，該寺作為噶孜畫派的一個中心．培出來了很多著名的優秀畫師，其中，被公衆尊崇并寫進曆史的代表人物當屬唐拉澤旺（1902 - 1989），40年代，風華正茂的唐拉澤旺已成為聲震畫壇的大師級人物，當時宗薩寺著明大德降央欽則旺波就曾給予“凡唐拉澤旺繪制的唐卡，無須加持便可直接挂用”的特許和評價，而社會公衆也給他以神奇畫家的美譽，唐拉澤旺是一個學富五車和品德高尚的學者，他在繪畫方面的卓越貢獻是常人無法企及的。
綜觀各個曆史時期噶孜畫派的一些代表作，在色彩的運用與其他畫派相比較，總體感覺一是畫面色彩效果相對淡雅、清新、柔和。二是善施綠色；畫面過渡空聞多為綠基調。究其緣由，似乎與噶孜畫派在繪畫中景物配置部分采用内地花鳥工筆、青綠山水的關系密切、這不單純是以滿足色彩上的協調性和平衡性需要，更是一種追求境界上的和諧與自然。噶孜畫派極善使用點染法，點與化之間的關系處理已達到爐火純青，這種施色方法，即使畫面效果顯的輕、薄，也會使其色彩與色彩之間過渡自然。畫師們在點染過程中，用筆蘸色時，一次隻能挑起菜子般大小的顔色，然後在畫面上輕輕地、反複地點化，并不時地用筆尖在口中蘸口水，直至把色彩鋪得十分輕薄、均勻為止。如此周而複始，十分費工費時。在民間，對這種精工細作的點染施色方法繪制的唐卡有這樣的一句俚語：一幅精美的唐卡作品要繪制完成，布谷鳥需叫三次。意為需要三年工夫，其中大部分時間就耗在着色上。
嘎瑪嘎赤畫派的形成
公元15世紀中葉，勉，青兩派的風格确立後，直到公元16世紀下半葉才出現了另一個在畫史中至關重要的新畫派——嘎瑪嘎赤派。它從産生的那一天起就和嘎瑪嘎舉派（黑帽系嘎舉派，或稱“白教“）藏傳佛教有密切的關聯。它是作為嘎瑪巴法王的宮廷樣式而興起的，因而畫派前冠大寶法王——嘎瑪巴之名。
其特點：
1. 風景部分更為寫實，與漢族的青綠山水基本一緻，近處的樹木，岩石畫的具體而真切，沒有了勉派具有裝飾意味的五彩雲 霞，沒有了可搬動的以固定造型單元方式出現的群山，更像獨幅山水畫構圖。
2. 在繪畫技法上有着漢地工筆人物畫的迷人效果，三礬九染，淡雅文儒。色層薄而豐富，從石色到水色，從透明到重彩，半遮半透的表層下又透着底層色，表層的透明渲染下又透着石色。線描所占的比重尤為突出，輕重粗細又轉折頓挫，展現着畫師對線條的了解程度及深厚的線描功力。
3. 諸佛菩薩的造型學習早期印度的銅雕作品，體态優美富于富于韻律，神情沉穩靜穆。在諸高僧活佛的肖像中追；求肖像化的表現，人物形象恬淡，柔和，沉靜。肖似真人，栩栩如生。
4. 用灰白色表現人的皮膚，色彩明亮和諧。畫面呈現進階雅緻的冷灰色調。有高深而敏銳的色彩修養。
嘎赤派藝術展現出的優美詩情和淡遠意境正是其畫派的魅力所在。
嘎赤畫派在400多年的發展中，為西藏繪畫史做出了重要的貢獻，産生了不少大師級的著名畫家，特别是法王與轉世活佛兼藝術大師的人物在這一門派中不斷湧現，嘎赤派藝術塑造了王者之風。藏東一直是嘎赤畫派影響最大的區域 有時也把嘎赤畫風說是“藏東風格”“康區風格”公元17世紀中葉在教派的殘酷鬥争中嘎舉派敗于格魯派，嘎舉餘部退居康區 公元18世紀後轉到德格的八邦寺。康區一直是嘎赤派最發達．延續時間最長，風格傳承最純正的地區。公元17世紀以後，整個西藏畫壇僅有兩大類畫風并延續着 那便是影響整個藏傳佛教文化區域的新勉唐派和康區的嘎赤派。康區是嘎赤及其子系的最後保留區域。新勉出現後大量吸收了嘎赤風格，成為舊勉派和嘎赤派的綜合體，換句話說也是以使這并存的兩派失去了明确的風格差别，成融合之大勢，進而造成新勉派“統一天下”的印象。
接下來請朋友們欣賞一組編号為138-548369的多派綠度母唐卡：
