藝術家簡介
劉遜，1958年生于北京，曾任職于中國文物研究所。現為中國美術家協會會員。自上世紀八十年代開始自學繪畫，專攻山水。三十年來潛心作畫，筆耕不辍。其畫師法宋元而融入當代審美，技法工緻細潤，格調清逸秀雅，逐漸形成個人面貌。香港集古齋負責人彭可兆先生、台灣羲之堂負責人陳筱君女士先後為之策劃過展覽，香港蘇富比自1996年起連續多年選擇其作品上拍。多幅作品參加全國展覽并獲獎。
作品欣賞
▲《雲峽帆影》 69.0x33.0cm
▲《江峽歸舟》 50.0x50.0cm
▲《巍巍群山》 28.0x28.0cm
▲《泉喧鳥鳴》 68.0x45.0cm
▲《松翠雲清》 30.0x80.0cm
▲《雲壑垂虹》 68.0x45.0cm
▲《湖山晨韻》 50.0x50.0cm
▲《江村清曉》 30.0x80.0cm
劉遜在山水畫創作上取法宋元追求“神似”的文人寫意主義，并以“新”出之，開創了獨特的繪畫風格。他筆下的山水畫承載着道家思想的精髓“自然無為、天人合一”，這種藝術精神的參與，使作品飽含着其對自然之美的崇敬之情和人生體悟的感情滲透。精筆描畫的山水風光，畫面磅礴又恬靜之餘盡顯厚重與深度，是對自然真實面貌的刻畫，也是對理想境界的追求。雖然身處快節奏的生活環境，他卻能夠深入深山、深入自然，去用心勾畫那一片片心中的“世外桃源”。曾經做過專業攝影師的他，在外出寫生時常常背上相機積累素材，這不但豐富了他藝術創作的靈感庫存，也能夠以獨特的視角去欣賞和捕捉自然風情。
“真山水之川谷，遠望之以取其勢，近看之以取其質”這種觀察山水的要點，都被他掌握的遊刃有餘，這也是為什麼在他的作品中我們不僅能體會到崇山峻嶺、雲霧缭繞的氣勢之美；還能從細節處感受到自然造物被天然雕飾過的形态之美。遠山濃淡、蕭疏的處理；近景溝壑、紋理的皴擦；勾枝點葉的精雕細琢；村落、舟艇的精心安排，情與景相交融，意與境相結合，遵循傳統筆法又不拘泥于傳統，這都展現出畫家對自然的熱愛和對藝術精益求精的追求。
他筆下的山水，籠罩着一種溫潤又神秘的氣韻，讓人仿佛置若其中，又仿佛置若夢境，這種略帶含蓄的藝術語言讀來有身心舒暢之感，想必也是劉遜先生客觀感情的自然流露，自身性情的自然抒發。
一個人要成功取決于很多因素，其中天賦異禀和個性獨特是不可或缺的兩個因素。劉遜先生有他過人的繪畫天賦，以及淡泊名利的修為和專注、耐力的性格都促成了他現在的藝術成績。同時，他也在不斷地積累，不斷地嘗試，我們也期待他在山水畫創作道路上綻放出更加獨特的價值和意義。