在一部史詩題材的大劇中，宏大與真實該如何共存不悖？最近，由騰訊影業、新麗傳媒、閱文影視“三駕馬車”聯合推出的現實題材當代大劇《人世間》便為這一文藝創作的難題打了個樣。
提及《人世間》，不少人并不陌生。原著小說曾獲“茅盾文學獎”，由知名作家梁曉聲創作，本身便是一部橫貫50年的中國家庭“史詩”：
其故事圍繞東北某省會城市的周家五口展開，從20世紀60年代末綿延至21世紀，展示了中國社會的巨大變遷。在周家，周父是根紅苗正的老建築勞工，長子周秉義響應号召上山下鄉；長女周蓉為追求浪漫愛情遠赴貴州插隊；小兒子則留在城市，成為一名勞工……不同的選擇下，時代的劇變中，十幾位平民子弟由此開啟了跌宕起伏的一生。梁曉聲曾坦言，“人世間”是個遠大于人間的概念。
如此宏大的題材投上熒屏，如何讓觀衆不疏離、動真情？可喜的是，《人世間》1月28日登陸央視等平台即迎來熱播；而劇集中最能打動人的，正是那股踏實、親近的“真實感”。
從目前展出的内容來看，這種“真實感”貫穿《人世間》，也構成了這部劇集最獨特的氣質——拿前幾集來說，當居委會提出，周家需要派出一位青年下鄉，懵懂無知的年輕人們無比興奮，周家媽媽卻憂心忡忡，父親則在沉默中确定了離家孩子的人選——一個真實中國家庭的形象瞬間得以呈現；至于劇中的布景，細緻如火炕、土路、泥爐，都在盡可能還原時代的真實場景，也有觀衆是以感慨，“看多了冷光磨皮的濾鏡，接地氣的場景竟如此令人沉浸。”
近些年，部分國産劇集的确在與“真實感”漸行漸遠：神劇中幾百裡外擊斃敵人，偶像劇中如同豪宅的大學生宿舍，古裝劇中原地起飛、刀槍不入的主角光環……層出不窮的浮誇與奇葩設定背後，很大程度是吸引觀衆眼球、給予感官刺激的市場需要。
但這一衆作品中，能收獲好評，被人銘記，乃至引發思考的又有多少？換句話說，好的藝術作品是現實的投射，“真實感”正是引領觀衆走進主創内心世界的先決條件；而要做到這些，首當其中的便是尊重生活、尊重常識。
在這一點上，《人世間》的表現堪稱可圈可點。“尊重常識”首先表現在服化道等硬體裝置上。據稱，主創團隊輾轉長春、哈爾濱、貴陽等地拍攝，搭下4萬平米布景，還為老道具搭建了一千多平米的道具庫，堪稱用盡了心力。
而在硬體之外，劇情的設定、邏輯的走向則是“真實感”更高次元的來源。用編劇王海鸰的話說，《人世間》是一部宏觀與微觀結合的劇集，“宏觀是大的骨架，真實的細節才是骨架上的血肉。”
原著作者梁曉聲甚至提出，《人世間》的原著從一開始就是“反戲劇、重真實”的，“我們按照社會學各階層分析的方法來設計人物命運；而不是按照一般戲劇規律，讓勞工成為大老闆。我們覺得這更符合現狀。”也正是基于這種踏實、樸素的創作觀，《人世間》才能将知青歲月、三線建設、改革開放等一系列中國社會近50年來的巨大變革彙集到一部作品，最終以令人可知、可感、可信的形态予以呈現。
回望人類文藝創作的曆史，也隻有這類作品才能成為真正的經典。畢竟，熱點和段子隻會是一時的風潮，與人性相通、與生活相連的内容才能經得起時間的考驗。這也是為什麼主創團隊有底氣表示，《人世間》并不會刻意考慮市場的需求，“這部作品要向現實題材緻敬，向40年來在中國改革開放中添磚加瓦的各類人物緻敬，尤其向堅韌的、普通的、而又堅持做好人的人緻敬。”他們相信隻要忠于這些本質，便自然會打動觀衆。
值得高興的是，《人世間》得到了頗為熱烈的反響，這也是近幾年人民文化欣賞水準逐漸提高的表現。人們越發希望看到踏實講好故事、切實走入人心的作品，文藝創作領域開始湧起現實題材作品井噴的浪潮。以此次劇集的版權方、出品方之一的騰訊影業為例，在幾年前就提出要“觀照現實,講好中國故事”，開始系統布局現實題材。《人世間》是騰訊影業和閱文影視“時代旋律三部曲”的第二部作品，第一部是去年七一上映的電影《1921》。
從這點來看，《人世間》這次無疑為行業開了一次好頭：影視作品不僅僅是消遣，更應該提供一份營養。最吸引也最打動觀衆的，并不一定是誇張的聲光視效；回歸藝術創作的原則，呈現出最細膩、最動人的真實，已然足以溫暖人心、感動人性。
文字：程航
圖檔：網絡
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