人們常說，高人逸士喜歡寄情山水。準确說，山水中有蒼郁氣息，假若光秃秃的山水，很難讓人覺得心神暢快。故此把山水畫比喻成山、水、樹共同構成的交響曲。在山水畫中可以釋放壓力，感悟自然，走進畫家建構的藝術世界。
交響曲一般分為四個樂章，第一樂章奏鳴曲式，第二樂章複三部曲式，第三樂章小步舞曲，第四樂章奏鳴曲式。清代黃鼎畫的這幅《重岩飛瀑》也有四部分，山、水、樹、情思，充分展現了傳統山水畫重視的意境美，值得認真欣賞一番。
黃鼎 重岩飛瀑
有人覺得，交響曲來自西方，山水畫表現的是東方情韻，沒有辦法進行類比。事實上，欣賞美的時候沒有那麼明确的界限，對美的感悟，不分東西。《重岩飛瀑》中的高山，采用大斧劈皴技法，看上去壯美險峻，帶有陽剛之美。奏鳴曲式的特點是快速的曲調，充滿活力，讓人感受到樂觀積極。這樣看來，山水畫和交響曲給人帶來的感動，何其相似。
複三部曲式舒緩深沉，表現内心的思考，像不像畫中的瀑布。黃鼎采用留白的手法，表現瀑布的形狀。激蕩的浪花表現瀑布飛瀉的速度，動靜相宜，讓人聯想到時光流逝。用筆有虛有實，用墨有深有淺，再現了交響曲中的節奏。
黃鼎 重岩飛瀑 局部
黃鼎畫樹采用傳統手法，畫中松樹尤為精彩。感情釋放過後，開始描繪各種細節，支撐感情基調。仔細看，黃鼎畫樹幹重落筆，然後提筆拉線，最後輕輕收筆。在這個重入輕出的過程中，配合彎曲轉折的細枝，營造出樹木繁茂的樣子。這些細節，很像交響曲中的風俗性場景，看似無足輕重，假若一旦缺失，讓人無法接受。
山、水、樹，三者共同作用，表達出黃鼎寄情山林的快樂，多麼像交響曲尾聲展現的歡慶場面。黃鼎畫《重岩飛瀑》的時候，肯定不會想這麼多，甚至他也不會這麼想。但藝術最有魅力的地方在于，每個欣賞者可以根據自己的閱曆，了解作品。
還有一點，欣賞交響曲和欣賞山水畫，都能融入人生的思考。黃鼎描繪崇山峻嶺、飛瀑層林，旨在表現文人享受生活， 不忘堅守道德操守。淡泊灑脫的人也有青雲之志，暗合文人畫關于人品和畫品的藝術主張。
當找到一個新鮮角度欣賞一幅畫的時候，忽然發現藝術的本質，就是關于美的描述。山水畫的美感和交響曲的美感，兩者帶來了同樣的感受。
黃鼎是清代畫家，屬于正統派。他的山水畫像交響曲也說明了他創作中一個缺點，那就是表現手法程式化，每一筆都有前輩的影子。看一眼，就能感受到他想表現的思想。