劉少軒文宇
縱觀豆類，台灣電影《孤獨的味道》（Lonely Taste）最近連續第三周登上排行榜榜首。本月早些時候，它剛剛在Netflix上線，熱門新片登上排行榜是正常的，原因似乎更重要：現在大陸觀衆完全接受台灣的電影作品，每部新劇都出來了，收視率都比實際要高。台灣觀影熱情如此之高，由三點組成：
對岸價值體系之火所引發的好奇心，家庭戲劇黃金時代好印象的延伸，另一邊社會發展進步的逆轉。
台灣的影視格局，與1980年代、1990年代海峽兩岸的三地完全不同。過去，台灣的影視，包括音樂作品，很多都帶着美麗、悲傷的面孔，大陸觀衆追逐過台灣明星和作品，最重要的是"純潔"。
這背後的原因是其主流意志塑造了個體社會，這與大陸截然不同。台灣電影經常描繪下一代在家庭悲劇下成長，與台灣強調「青春勇往直前，自我完善」有著直接的關係，電影中的年輕人彷彿在服兵役，「完成」自己的人生必然會經歷痛苦，最終這一切都將歸類為人才不可避免的打磨過程。
到了近代，台灣社會已經基本去除了這種宏觀下行的一般推力，電影人及其劇本、鏡頭下所展示的社會，不再有"統一思想"，是以，呈現出現代社會的混亂、異化，成為台灣電影的主要特征。
《孤獨的味道》就是這樣一部電影。
它的基本情節設定為一位抛棄家庭的年邁父親去世，家人聚集在母親身邊參加葬禮，過去疏遠的家庭成員被迫面對面地解決過去的情感債務，人物進入一個特殊的狹隘環境，從戲劇沖突的位置， 同時他們向觀衆敞開心扉，揭露家庭的内心痛苦。
看到這樣的設定，很容易讓觀衆預先判斷出輔影方向的過程，再加上台灣制作，在觀衆的觀影體驗、審美慣性上，對影片的形象更是猜測。面對"家庭""台灣""父母"這幾個關鍵詞，觀衆往往會提前彌補，會是一部治愈、溫暖、親融合的電影，影片會有美麗的皇冠、下雨的街道、簡單的微笑孩子、奶奶拎着袋子買魚，配樂散落的表演出淡淡的悲傷。
台灣新片 侯孝軒《童年的往事》
但《寂寞的味道》不是這樣的電影，看完之後你會覺得它的每一個部分都不是那麼美，節奏也不是那麼輕松，它是一種傾斜，不管電影是什麼，在美學和角色設計上都不成功。
《寂寞的味道》有着與近年台灣流行電影（如《誰先愛上他》、《陽光燦爛》）一樣的戲劇性開端，主角的家人突然去世，掀起了一場家庭風暴。這類故事是台灣流行影視中最常見的"家庭轶事"喜劇，從一個離奇的道德事件開始，展現了家庭成員的不同個性。
近幾年來，這些以這類吐槽鬧劇為原型的爆紅電影，都增添了不少悲傷，主要角色也表現出了一種奇特的喜悅感（獲得金馬獎單打最佳男主角獎的陳一文就是這種情況）。
《陽光燦爛》陳一文
除了坐在鎮上的一家之主，家庭成員，尤其是男性，大多是和諧的形象。在女性次要角色中，總會有一兩個敏感而脆弱的生命傷害形象（《大福普拉斯》的流行角色是将兩者捏在一起的結果）。
"大佛普拉斯"是一筆财富
這些影片以主角家人的死亡和沒有悲慘事件為背景，從一開始就沉浸在悲傷而嚴肅的氣氛中，但本質上是一場像樣的家族鬧劇（不僅是台灣，還有南韓電影，如馮俊晖的《母親》）。這類影片的難點在于如何結合平淡的日常生活場景、低調、悲觀的生活态度、略顯古怪的人物。能把這些面孔對立起來，各自表情的元素合理地結合在一起，就成功了一半以上，但《寂寞的味道》卻沒有做到這一點。
影片一開始，父親臨終前在病床上喘着粗氣，這部劇不能說是一場精湛的表演，看起來誇張甚至怪誕，這種怪誕與角色的死亡命題并沒有完全聯系在一起，它的角色似乎更像是為整部電影提供了一種隐居的氛圍， 并讓死亡總是伴随着一種悲傷和荒謬的喜悅感，為導演開始諷刺并加入喜劇元素。這是兩個分開的，《寂寞的味道》最不成功的地方，就是幾乎每一出戲，演員的表演，和演員的表演捕捉的鏡頭，都與劇的内容無關，想要表達，就像父親的死是以這部劇顯得過分，毫無意義。
台灣新片、熱潤、偶像劇之後，台灣電影出現了"小怪冷"的風潮。他們從不試圖像大陸家常電影那樣描繪一個擁擠的人，而《寂寞的味道》中的台南城市仿佛隻有主角的家人在生活。從父親喘着粗氣，到死後被裝進裹屍袋裡，角落的角唱着佛教經文，再到爸爸去世的那天晚上，我母親不得不自己70歲的盛宴——所有這些，加在一起，更容易被觀衆看到，這是一件離奇的家庭事務， 而自嘲的暗示，就是要壓倒故事中流露出的痛苦，或者說，現在台灣電影的趨勢是用諷刺甚至調情的語氣來展現主角所面臨的人生痛苦（典型的例子就是在《大佛廣場》中，鏡頭拍攝的有肚皮的男人的形象）。
父親去世的那天，母親也不得不參加她的70歲生日派對。
台灣新片的風格是安定祥和，然後從這種靜态中走出來的創作者對現代社會差異的激烈看法。它的"靜谧"是以過去的作品為主的懷舊，再與台灣鄉村、小鎮中的局部景觀相結合，可以算作一種尋根的文藝。後來，台灣影視商業化後更加成熟，除此之外，我們最熟悉的是小清新風格的電影。
閃回段落，試圖找回過去的一點點新鮮感
現在台灣電影和之前的差別在于，它的基礎從安靜到混亂，即使它仍然是當地的背景舞台，它的基本性格也是混亂、嘈雜的，因為人們被扔進了現代語境，人們遇到生活問題到事業和家庭的分離，是以我用我與現在的糾葛為主（比如"陽光"演員的老朋友成了他目前最大的麻煩）， 它認為，人體的原始狀态不是田園詩般的寂靜和簡單的心靈，而是内心的躁動，以及市場洗滌後，個人對家庭責任的推卸。
陽光人推卸責任後欠下的債務
"大佛普拉斯"淩亂無序
"學生Menas"場景的混亂
《寂寞的味道》的主角們在處理葬禮後的各種情節中，更多的是把影片放進了如此冰冷尴尬的氣氛中。在當務之急中要展現各自人物的人物，給他們一個碰撞的機會，而不是與背後的東西引發人情味的關懷，更像是用它來塑造風格，通過場景來達到張力。
超爸爸的玩法，為了讓佛道和道在同一個地方，刻意給媽媽一個不合作、偏袒地這樣做的脾氣，但在故事面前，她并沒有被描述成這樣的性格，這使得最核心的角色變成了一個按需切換的雙面人，這不是"讓人物立體"的戲劇标準， 但像一個數字來安排，以展示她不同的個性角度的戲劇。
為了給出場景實作的理由，舍伯恩的結尾是推回去改變角色。佛道的"同機遊戲"，是最近看到的最死闆、最無意義的打法，它讓所有角色都僵硬，讓場面尴尬，基本上什麼也沒實作。你不能說它是由Netflix發行的，它一定是"為西方人拍攝的"，但它似乎仍然故意和擁擠。再加上這種從角色日常生活的超越性附加主題，在影片中從未合理利用過，《寂寞的味道》在主題、角色動作、角色組織上功能失調，往往為突出點，整體上放棄了前兩點的建構。
這部電影中還有更多這樣的硬鼻子補充。比如全家人跪拜父親的精神地位，讀佛經，從精神平台的果實縫隙鑽出一隻飛蟑螂，然後由已經死去的父親心中的仇恨在母腳上爆炸。
像這樣的段落，你不能說是诙諧，怪異，還是别的什麼，關鍵是，這樣的戲，你不知道有什麼用，前一本書對了問靈魂，回憶起父親，立刻出現了這麼搞笑的戲，然後秒回到一個适當的，人物的表情好像隻是那件事根本沒有發生。這種突如其來的、不協調的，會破壞影片的整體氛圍。然而，縱觀《寂寞的味道》，其實從頭到尾都沒有整體。
《寂寞的味道》一開場，在表演中媽媽去市場采購，回來做她最好的蝦卷，這些内容都出人意料，港台電影形容為烹饪吃的段落，沒有錯。在這類電影中，人物一定要吃魚、蝦、螃蟹，還必須是純南方菜，整個人生的場景都是活生生的。之前香港電影《叔叔》、杜其峰《神仙》、徐安華《桃妹》、李安"減肥男男女女"都是如此。
但《寂寞的味道》的故事到後面，誰還記得老母親秀英以做炸蝦卷而聞名，開了一家著名的餐廳，小女兒接管了這家餐廳的管理？觀衆在母女身上都沒見過任何廚師的感覺，也不記得大女兒婉青在做舞蹈教學，二女兒婉玉在做整容手術，主要人物都淪為最基本的社會機關——母女這些家庭角色，女兒因為職業差異而造成的碰撞， 也是性格的縮寫。
小女孩萬佳負責酒店，整部電影隻在劇中出現，其餘時間都像個學生一樣
一個母三女留在了這個世界，缺少了一個不配的丈夫，一個陌生的父親，這個設定在劇本寫作階段，應該沒問題，在電影中摔倒了，但是因為幾個角色的比例失序，混亂的對立劇，到底沒有出現應該有的感覺。
比如二女兒的角色一開始很具體，到戲的結尾越少，隻有媽媽和姐姐哭了。但後來她對女兒說："你留在這裡學習，參加考試，結婚生子，出去的時候你有更多的選擇。突然抛出一個完全負面的社會，再加上影片本來不會用來說這個，隻用幾句話，幾出戲放大了某個特定角色的地位，《寂寞的味道》終于在這個拼湊的行軍下。
父親去世了，母親70歲的生日宴會是當天，在去葬禮的路上，姐姐趕上了乳腺惡性良性腫瘤檢查。當然，在現實中可以做這樣的事情，但在電影中，看起來一切都必須結合在一起才能有意義，這是一種笨拙的堆疊方法。
這是未能明确區分幾個女兒在父親葬禮上自己的性格态度，特别是為其中一個女兒加了額外的疾病來加重劇情，導緻視角淩亂，節奏不均衡。
《寂寞的味道》借用了很多配角來講述，拼出了他父親的一生故事，也加入了一些來自父母青春的閃回段落。沒關系，主要問題是觀衆并沒有真正發現父親的故事特别吸引人，因為電影對父親的道德立場是模糊的，以強調家庭和解。
閃回段落中的父母
謝飛導演對《豆瓣》這部電影的簡短評論非常道理，稱這是"典型的東方女性道德劇"。是不是父親又錯了，也是一家之主，用血原諒了背棄全家的壞父親。片刻站在受傷的母女身邊，然後求助于寬恕、解脫，讓整部電影無法向前看，最後在故事中不情願、無序的境地。
影片無話可說的時候，就陷入了一種含糊的委婉語氣，就是在創新失敗後，從台灣電影《抗旱防洪》的風格中尋求幫助。氣氛、語氣不時變化，在诙諧無助的搖擺之間，哭着自嘲，哭着自嘲後哭鬧，真的無法回到教堂現場找緊張。經過70分鐘的演說，又搬出了另一位女明星張薇，她第一次出場時就很漂亮，淚流滿面，帶着哭戲爆發出演技，但此時讓她進入故事，即使作為嘉賓參與，還是顯得不情願。
在一小時23分鐘的時間裡，經過漫長的一天，小女兒坐在計程車上，夜裡望着窗外，雨水打在車鏡上，影片第一次也是唯一一次有更新鏡頭，就像張偉的突然加入一樣，使得影片的附加内容顯得異常突然。
相反，在《留存環節》中，《寂寞的味道》重複了幾乎完全相同的内容，比如奶奶和孫女在卧室裡溫暖的段落，前後幾次都看不出有什麼差別，女配角蔡小姐每次都處于隐居狀态，同一件衣服用同樣的表情對照鏡子， 這有點煩人。
在客廳裡近90分鐘的劇，應該是整部電影的焦點，看一般評論，也對這部劇有很多欣賞。但仔細看，這部劇除了給主力角色提供"分手"的機會外，很多環節都是不合格的，甚至是奇怪的。
這位母親首先指出了她年幼的女兒接管餐廳的事情。表明母女因為代際地位而處于一席之地是沒有問題的，但是年幼的女兒需要像這樣用死的敵人和敵人一樣的表情來看待她的母親嗎？
大女兒萬青醉醺醺地說了她之前不敢說的話，這句話并不準确。
給她媽媽的鏡頭，哪怕此時已經把她的脾氣、她的黑皙過去看清楚了，但是你還需要給她這種潤色嗎？
前一部戲也是，影片的用處，不可能讓母親的角色顯得如此醜陋，因為在故事中，她并沒有被寫成一個純粹的抑郁形象。
無法讓角色好看，或者一個角色拍得好看，和角色的性格設定，目前的情況與電影技術的實作沒有直接關系，是一個嚴重的問題。
小女孩的表情一直與她在劇中面對的事物不比對，畫面割傷了她的半張臉。
小女孩的表情在整部劇中被誇大了
在鏡頭語言、畫面設計上，劇場的客廳不僅延續了整部電影的粗糙形象，甚至可以說是整部電影處理最失敗的一次。再加上母女之争，已經發生的對話一直圍繞着"誰對不起誰"這個争論點，很繁瑣，說唱，我們都在數字裡的意思。在表演中，每個人都在努力成為編劇，但同時集體傳達了"家庭"的共同節奏，表演"自己的地位不再與家庭相悖"，這反過來又讓電影變成了"血比水更厚"的家庭劇演繹。
到了最後，張薇這個角色被迫送走了姐妹倆，對于觀衆來說已經不重要了，因為這個角色隻在前面出現過一次。
在這個問題上，佛教的無能和道家的無所作為，并沒有恰當地與劇情中的人粘在一起。如果片中的人是宗教題材的一個例子，那麼影片隻允許角色"利用"宗教，走進宗教場所，成為他們的周邊事物。即使他們對這些異常執着，他們仍然隻能起到象征性的作用，并賦予人物豐富的内涵。
《寂寞的味道》具有當代台灣電影的新沖動，在嘗試失敗後，再尋求回到過去的小清新風格擁抱，再加上人物沖突設定的各種巧合和僵硬的和解，電影在很多情況下都在尋找一些"兩相契合"的最佳位置，最後無處可去考慮。
這部電影是導演在2017年制作的半小時短片的延伸。短片本身帶有自己的獨立制作風味，從這部獨立文學電影的"好血統"開始，《寂寞的味道》在擴充到120分鐘長的電影之後，觀衆還是會自然而然地對它有好感。但好感，以及故事的設定可以期待在溫暖和人性的關懷中，并沒有讓《寂寞的味道》成為實質性的傑作，在Netflix上，也沒有獲得它的獎牌。
當然，現在小語電影有了Netflix的加持，銷量和身份認同都會提升一層，是在電影節上，合拍，實作"走出去"的重要道路，不可否認，我們這次也是通過Netflix，隻為對《寂寞的味道》更感興趣。
以更冷靜的态度去了解這件事，應該可以看出，Netflix近年來全球版圖的拓展速度非常迅速，不僅在網上上映了台灣的《犯罪追夢者》《誰是受害者》《孤獨的味道》，南韓、德國、巴西、比利時、土耳其、印度這些語言的電影和電視作品，都在Netflix的戰略範圍内。其他人解決創意困境并成為您最高榮耀的方式本身就是不平等的，目前，被Netflix"點亮"并不能保證電影品質。
剛看完電影，再做橫向比較，說"暫定年度最佳"，脫口而出總是很容易的。與其說是看完後的收視率，不如說是對這一大類電影的整體投射——隻要是台灣新片，就是對潛在的悲傷和死亡的展示，而且一定是好的。
多年來，内地觀衆一直在思考這個公式。對于《寂寞的味道》和它所代表的整部電影，我們應該盡量去掉它看之前和之後的标簽，不要太認真地對待網上評論。